从去年唱片演奏家的讨论开始，觉得有很多东西想和喜欢音乐的朋友说，但又不知道从何说起，随着学习的深入，我们回到事情的起点，我们买设备是为了欣赏音乐，我们要知道音乐里面有什么，以及我们如何获得这些东西。

      美感层的烧友认为音乐里面只有美，所以他们的设备搭配方向是体现音乐的美感，也就有了以悦耳为方向的唱片演奏家和音响二十要等评判标准。

      随着对音乐的学习，我们会知道音乐里面不单只有美，还包含了各种各样的音乐情绪，这个时候我们的系统搭配会追求准确还原，这样的系统会帮我们听明白音乐的表达，我们的音乐欣赏能力也会到达表达层。这个时候才可以说能听明白音乐。

音乐里面，包含各种情感，喜怒哀乐..我一直认为，一套好的音响系统，它能让人轻易获得（感受到）音乐的内涵。

        假如我们会作曲，通过一首曲子传达自己的想法或情感，能使用的不外乎节奏、音色、和声、旋律，通过这些来构建一个音乐情绪，指挥家通过对作曲家的研读，形成他自己的理解，再通过乐队展现他对作品的理解，听众通过音乐情绪来感受作曲家和指挥家的的音乐，这就是音乐的过程。
        如果发烧友重播离开音色、节奏、旋律、和声的准确还原，听众还能否准确把握音乐情绪？准确理解音乐作品。

        周海宏老师说：古典音乐何须懂。指不要用文学化和美术化来描述音乐作品。
        语言肯定不是万能的，但是语言也不是无能的，描述本来就是语言的基本功能。不是所有音乐都能用语言准确描述，但不意味着语言不具备描述音乐的功能。同时我们要认识到文化课不是周老师的强项。
        我觉得音乐审美的误区，是过度的依赖别人对音乐的解读，而缺少自己发自内心的感受音乐。但发烧友不一样，发烧友的误区是错误的认知了自己的音乐欣赏能力。

        谈音乐欣赏必然离不开音乐色彩，调性色彩、和声色彩、乐器音色共同影响音乐色彩，如果连这样的常识都不懂，而去谈什么唱片演奏家、声音美学，那只能在音乐欣赏的路上走进死胡同。

音乐色彩的创造离不开乐器音色的运用，所以对音色的感知是音乐创作和欣赏跳不开的能力。

俱乐部的分享：你好兄弟，不同的音乐欣赏能力对应不同的评价体系，柯普兰说的美感层烧友认为美是音乐的价值方向，所以他们会按照声音美学或贵气来评价；第二层表达层的烧友知道音乐里面除了美还包含了丰富的情感，音乐通过音乐色彩传达不同的音乐情绪，调性色彩、和声色彩以及音色构成音乐色彩，要准确把握音乐色彩，系统要尽量避免失真，会把真实准确作为价值方向。所以你问我对这几个品牌的看法，我觉得这几个都是贯彻贵气和声音美学的产品，这么说你觉得对吗？

知道音乐表达的规律，这是听懂音乐和评价的基础。

俱乐部的精彩交流：
其实学乐器的厂家和其设计理念还是有点关系的。比如，歌德GRADO唱歌剧的，突出点是人声重播，柏林之声老板弹吉他的，瞬态是关心要点，老板弹钢琴的话，其器材重播钢琴理论上也更能过关。

回答：首先我不觉的柏林之声系统对古典吉他、民谣吉他、弗拉门戈吉他的还原做到了足够准确，或者说比柏林之声系统播吉他准确的系统也常见。其次，把一种频率范围够大的乐器能播准，播其他乐器也会足够准，毕竟信号还原原理是涵盖所有乐器的。如果说某品牌器材针对某种乐器还原的很有特色，此特色是器材染色还是很真实自然要区分开来，第一种是拿失真当卖点，第二种似乎也不叫特色。