入夜的广州，华灯初上，幸闻圣彼得堡爱乐莅临羊城，心中按捺不住激动，兴冲冲地来到了广州大剧院，以图享受这声音的盛宴。




演出写真











演出曲目一共有三个，分别是柴可夫斯基Op.32幻想曲《里米尼的弗朗切斯卡》，Op.33《洛可可主题变奏曲》，穆索尔文斯基+拉威尔的《展览会之画》，全都是俄罗斯的标准曲目。



尤里泰米卡诺夫自1988年从穆拉文斯基手里接过圣彼得堡爱乐以来乐团可以说是蒸蒸日上，这几年在亚洲也可以说广结善缘，为亚洲的听众奉献了一出出精彩的演绎，其中在日本更是受到了极高的评价，尤里大师也多次与日本的管弦乐团联袂出演，可以说圣彼得堡爱乐在亚洲集聚了坚实的人气。

话题回到今晚的演出，咋一看好像编排上侧重了弦乐，其实恰恰相反，这么个编排完全是为了平衡其过于强大的管乐以及打击乐声部。当老柴的Op32响起来的时候，整个织体显得磅礴大气而又极其均衡，其控制能力可见一斑，但即便是在这样的织体结构下，管乐声部强大的实力还是令人难以忽视，特别是长笛，实在是悠扬而梦幻，可以说第一曲是在酣畅淋漓的氛围中结束的。但是一到了《展览会之画》，管乐声部和打击乐声部的实力就极其完美地表现了出来——侏儒、古墓、女巫的小屋以及基辅大门，其辉煌灿烂饱满的织体充满了官能性，令听众大呼过瘾。其实说是这么说，但是弦乐部的水准也是相当之高，在破壳小鸡之舞、漫步、死者冥语部分，弦乐声部高度统一而又游刃有余的演奏，充满了技巧性，特别是首席小提琴手的表现实在是令人侧目。单纯从今天的演出来看，圣彼得堡爱乐在乐坛可谓第一阵列。




迪米特里马斯连尼科夫刚进入而立之年，却已经浸淫乐坛多年，他演绎的洛可可主题变奏曲华丽而富有张力，技巧把握非常到位，而且经验老道，在协奏部分完全不会被吞没，变奏部分的炫技也非常令人愉悦，但是由于大剧院的建声问题，中低频部分被吸得有点过了，我坐在5排4座尚且有这种感觉，坐在更后面的听众恐怕也是有些无奈了吧，不过迪米特里的力度强韧，在这种不利的情况下其发挥得还是相当优秀，可以说这是俄罗斯民族的特质吧，将来他应该会有更大的发展空间。

作为一个乐友，我非常期待与圣彼得堡爱乐的第二次相会。

在琉森听过一次Temirkanov和圣彼得堡爱乐，确实是当今顶级水平。

可惜临时有事，看不了上海的演出了。

14日与友人一起专程去澳门文化中心欣赏了同乐团的精彩演出。当晚的节目：上半场节目相同。迪米特里马斯连尼科夫演绎的不错，令到听众起立为之鼓掌喝彩。希望能再听一小段过过余瘾。殊料这小子一点都不领情！美女献花，他接了，出来谢幕三次，就是不肯加演！有性格，不过有点失望。
下半场的节目是拉赫曼尼诺夫的《第二交响曲》，第三乐章展示出俄罗斯人少见的柔和顺，相当出彩！
更加值得一赞的是资本主义澳门的票价。当天我们的位置是皇帝位后三排正中央，门市价680元，折扣后优惠价是澳门币480元（还不到人民币400元）！
现场还见到不少年轻的听众，看来港澳地区的优惠票价给年轻人欣赏古典音乐提供了客观的好环境。

昨晚我坐A区1排8号，听的直接音最多的位置了。可以这么说：演出确实是极度精彩，特别是管乐部分的确好，整体比广交高出很多很多。
但是美中不足的是，大剧院的声学环境确实远远比不上星海，中低频相对星海差远了，如果能把这些高水平演出放到星海，表现最少好几成，这是从聆听角度来说的。

昨天晚上在东艺的演出, 用精彩之极来形容也不为过. 一开场, 我就被深深地打动了. 下半场的天方夜谭 更是呈现了一幅音乐图画. 整个乐团训练有素, 尤里的指挥动作清晰 挥洒自如 好比高明的画家 用音乐描绘了优美的俄罗斯景色.  

最后大师也海了起来, 加演了2个小曲子:  我的祖国:一条大河波浪宽 和老柴的胡桃夹子选曲.  非常难得 , 过瘾!