刚在杂志上看到评论大至如下
透明度-是指亲切感温暖感层次感及直达声与混响声,响度比等诸因素相关综含评价.透明度好的声音,在听感上应是自然亲切丰满低音饱满而不浑浊,中高音有穿透力并圆润,各声部清晰融合纵深感强.而有染色的透明度有所欠缺.
分析力-分析力是对整个声频范围而言,不论高中低频均在其内,可见分析力越好音乐细节越多,只会越加柔和使柔和度堤高.那种由于高频强化而使音乐细节比较显现的假分析力,声音比较粗糙容易造成声音发冲欠细腻,使聆听疲劳不耐久听也不会有好的柔和度.以上这些评论不知各位烧友有何看法,也请谈谈自己器材中的想法和理解.

发烧以来，基本上看过所有对音响要素的评述，难有100%全对的，亦难以100%认同，都是对中有错，错中有对的多。很多东西只可意会，难以言传，一到字面上就容易畸意！

描述得太复杂了,玩音响太多理论就不好了,还是多听听就不难理解了.

声音是无法准确表述的，也是不容易说清楚的。很多的描述，或是解释说明，不同品味的人，理解完全不同。单纯说这2个词的解释，还是要注意，是从哪个角度来说的。音响杂志上的很多说法，多是为了做宣传、写文章用的，不是真正可用于指导聆听的。很多词所表达的意思，并不准确。从实践来看，各个要素之间，他们的关系是不可分割的，甚至是密切关联的。刘汉盛提出音响20要，最大的误读，就是割裂了各要素之间大的关联性。造成的后患是，只注意这个点的聆听感受，一些Hi-end器材，迎合市场，强化了这种特点。结果系统整体总是调整不好。

例如透明度，一般都简单理解和比喻成“万里无云”的感觉。从现实来看，是“晴空万里”的透明，还是“清澈见底”的透明，不仅仅是审美的不同。我主张理解成“清澈见底”的透明，或是“大雨之后（雨后初晴）”的透明。对照这个分歧，可以明显得到结果，也就是目前市场上不同器材“透明度”的不同声音特点。

解释力还是分析力，也是某一种特性的注释，在现实中更多地被通俗理解成细节，或信息。不论是说“细节”，还是说“信息”，都指的是系统重播音乐时候，人耳所能感受到的“音乐的细节”和“音乐的信息”。不是鸡鸣犬吠青蛙叫，或是其他噪音。

类似或相关的一个词，就是“声音干净”。如小提琴的声音，什么样的才是“声音干净”？现实中，不乏调整成了跟镀铬那样，也被比喻成“抛光”了的琴声，或跟抹上蜂蜜一样的声音。还有一种，小提琴声音跟走钢丝一样，还觉得这才是“正确的”。这些朋友认为，小提琴用的是金属弦，所以一定要有钢丝的感觉。

姑且不论小提琴究竟该是怎么样的琴声，仅从音乐的细节，或重播的音乐信息方面来看，如果是这样的琴声，细节和信息一定是大大欠缺的。

所以，理论和技术技巧这些不是不重要，但学会聆听，建立鉴赏鉴别声音坐标更重要。

学习了,多谢各位精心的回复受益非浅.

我认为小提琴的声音就是要厚声，听得到摩擦感。

多听听现场，听听真实的乐器和无扩声的演唱，就知道正确的声音是如何的了

声音干净

与解释力，或分析力最密切的一个文雅用词，或者说关联词，莫过于“清晰”。其实，跟透明度也是关系密切，还要牵扯到密度和质感，如果再细一点分解，还关联到了音质音色。

这些关联，理论上怎么定义解释不很重要。重要的是，音响器材重播语声、歌声和乐声，对这个“清晰”的要求是不同的。音响中不乏重播语声很好的器材，被烧友误作了乐声重播。判断合适语声，还是合适乐声，最简单的办法，就是重播音乐是否耐听。语声不可不清晰，但乐声追求清晰与耐听的综合，某种意义上来说，也可以理解为是语声“清晰”的一种“妥协”。

如果从现场演出角度来说，喜好歌剧和喜好交响乐，看来都喜好音乐，但他们是完全不同的二类爱好者。从音响爱好的现实来看，流行音乐的大面积普及，尤其是通俗歌曲这类电声“歌声”和语声的靠近特性，让很多烧友把乐声也拉入了这个“清晰”，造成了声音调整的困惑，现状就是一批批爱好者进退维谷。

远没这么复杂，就象大众欣赏美女一样，总不能让人都接受过审美培训才能欣赏和确定美女吧，一句话，玩的东西吧，慢慢来，自然水到渠成。