《哥斯拉》的故事或许让不少人失望，但走出影院并不会有人抱怨电影的视听效果。潜藏在宏大视觉效果之下，影片的配乐同样震撼，却并未得到应有的关注。

在最近热映的《哥斯拉》中，无论人类主角还是怪兽主角，都不得不在旁人的误解下完成自己的使命。碍于拍摄经费，电影也遭到了同样的命运。观众嫌怪兽的出场画面太少、男主角稚气未脱、故事留下太多未解答的疑惑……但出了影院，没有人会抱怨电影的视觉和音效。

像血液一样流淌在宏大视觉效果的肌理之中，耳边响起的配乐与眼前的景象同样震撼。对《哥斯拉》的剧情本身，甚至是怪兽电影的解读几乎快被人们说尽，但它的音乐却未得到同等关注。配乐大师  Alexandre Desplat 和音效团队 E² 共同谱出了全新的《哥斯拉》乐章，也是你必须在影院体验《哥斯拉》才够过瘾的最主要原因。

说到《哥斯拉》的配乐，就不得不提当代最伟大的古典音乐先锋派作曲家捷尔吉·利盖蒂（György Ligeti）。利盖蒂跳脱出传统旋律性的编曲模式，颠覆了音乐理论，用层层叠叠、持续的高音和声营造出黑洞般的吸引力，同时又让听者仿佛荡漾在浩瀚奇美的宇宙中。他抽象的音乐难以归类，但阴森恐怖的气息却引来大量拥护者，更包括不少好莱坞电影人。

《哥斯拉》的导演加里斯·爱德华斯（Gareth Edwards）就是其中之一。他在先行预告中放出了本片最令人屏气凝神，也是最美的画面——烟雾弥漫的城市上空映衬着红与黑的强烈对比，在士兵们高海拔低开式跳伞的过程中，耳边音乐的紧张程度也逐渐加剧。此刻传出的正是自利盖蒂为《2001 太空漫游》创作的标志性插曲“Requiem”。

这段持久、混乱、幽灵般的人声合唱营造了令人毛骨悚然的末日气氛，将人类对外来未知事物的恐惧感表露无遗。
对大师致敬的主意显然不仅来自导演。负责配乐的著名法国作曲家 Alexandre Desplat 是奥斯卡、BAFTA、金球奖和格莱美上的常客。作品包括了《国王的演讲》、《本杰明·巴顿奇事》、《逃离德黑兰》、《猎杀本·拉登》、最近的两部《哈利·波特》、《古迹卫士》……为韦斯·安德森创作了《了不起的狐狸爸爸》、《月升王国》，以及今年的大热影片《布达佩斯大饭店》。

不难发现，他负责原声的这些电影之间风格迥异。相比不少作曲家富有辨识性的配乐，你很难将 Desplat 的音乐作品对号入座。他曾在还未看过影片的情况下为《生命之树》制作原声，而灵感来源之一也是捷尔吉·利盖蒂。现在看来，无论是《生命之树》还是《哥斯拉》，它们的主题与其说是科幻，不如说是无境世界的可能性。
《哥斯拉》的配乐必须像哥斯拉本身那样庞大。如果请来 Hans Zimmer 或 Ramin Djawadi 来担当原声一定不会让人感到意外。而电影却选择了作品表上鲜有动作大片的 Alexandre Desplat，音乐语言向来温和的他不仅驾驭住了哥斯拉这头巨兽，还在每一首插曲中缀上令人着迷的细节。
开场曲“Godzilla!”的急促定下了影片的步调，预示着将要发生的危险，在听者心里植下了对哥斯拉的恐惧：眼前这一幕幕的历史就要重演了。接下来的“The Power Plant”令人伤心欲绝，又在结尾处用铿锵有力的交响乐显示出悲愤的决心。同样的情绪转变也出现在"Back to Janjira"里，起先清冷孤独的钢琴小调放在任何文艺电影中都毫不违和，但很快又用鼓点铺垫，尺八奏响急转直上。“Muto Hatch” 是老式恐怖片里常见的铜管和弦乐，混乱嘈杂，压抑感来自人类对自然该有畏惧，而这些元素在“In The Jungle”中的运用更是令人心慌发憷……
和导演一样忠于原版，Desplat 对日本乐器的重视在《哥斯拉》中显而易见。日本太鼓至始至终作为主要元素，根据不同场景而转化。战国时期的日本武将用太鼓振奋军心，在 Desplate 复杂的交响乐编排下，鼓声也在几处人类与怪兽对峙时增强了身临其境的说服力。
听到结尾，废墟之城的景象伴随“Godzilla's Victory” 里零星的钢琴演奏浮现，点睛之笔“Back to the Ocean”的前半部分缓缓流出，演奏到一半又用尺八勾出了哀伤基调。接着，便是好莱坞英雄片中常的卓绝壮烈……导演加里斯·爱德华斯曾说要让观众在走出影院时泪流满面——他真的办到了。
《哥斯拉》的配乐在不丧失怪物震慑力的前提下，比多数商业片多了些更微妙的创意，用当代的方式来演绎哥斯拉的历史感。明显加重的打击乐和夸张的铜管表现极具破坏性，既俘获了观众情感，又与这头“怪兽之王”的怒吼声相得益彰。
E²SOUND 的两位创始人 Ethan Van der Ryn 和 Erik Aadahl 为《哥斯拉》设计制作了音效。从动作大片《变形金刚》系列、《指环王》、《特种部队》、《极品飞车》，到细节惊人的动画《功夫熊猫》、《超级大坏蛋》和《史瑞克》……《哥斯拉》虽然不是这个音效团队第一次尝试怪物电影，但却是最有挑战性的一次。Van der Ryn 说：“我认为哥斯拉拥有荧幕上最具标志性吼叫声。”
“每当我听到他长而犀利的怒吼，就觉得哥斯拉好像在嘲笑人类的愚蠢。它的存在仿佛是人类意识的象征。他发出的，是一种带着悲哀的尖叫。” 主演渡边谦这么形容 1954 年版哥斯拉的吼叫声。当时的音效设计师伊福部昭在尝试了各种动物吼叫声后对结果都不满意，便与导演决定用更音乐化的方法创作——他用涂了树脂的皮手套摩擦琴弦松动的低音提琴，以此奏出了辨识度极高的哥斯拉之吼。音效与音乐的碰撞混搭并不局限于此，哥斯拉的沉重骇人的脚步声，也是伊福部昭通过敲打音箱产生的。
这为六十年后的《哥斯拉》定下了难以超越的标准。Ethan Van der Ryn 和 Erik Aadahl 历时六个多月，寻找怪物吼叫的根源，尝试了大象、鲸鱼、海豚等动物的叫声，也录下烫衣板、生锈铁门的开合声。他们觉得哥斯拉的咆哮听上去不仅应是全新的，还得像一种真实的生物。
当他们觉得怎样都到达不了自己想要的效果时，两人决定求助于听觉的“显微镜”——日本的 Sanken CO-100k 麦克风可以捕获人耳听不到的高频率音波，最高可以达到 100,000 赫兹。“有一整片无形的声音世界是我们没有接收，且无法接收的，” Aadahl 说，“但我们可以将高频率音波录下来，再放慢到人类可以听到的范围内。”

一开始，两位声音设计师还对他们的“秘方”守口如瓶，说要带进自己的坟墓。在《NPR》的访问中，Aadahl 解释道：“我们在设计这个声音时考虑得比其他音效多得多，所以就有了一种保护欲。当你为它配音时，你也赋予了它灵魂。如果告诉所有人我们到底是怎么做到的，人们在听到吼叫声时想到会是其他东西，而不是哥斯拉。”
但他们还是分享了一些使用到的工具：可以录制高音波的麦克风是其一，滚石乐队的巡演扩音器是其二。为了将吼叫声“World-ize”，音效团队在华纳兄弟摄影棚的外景场地演习，捕捉吼叫声反弹到城市建筑、车辆上的真实回响。12 英尺（3.7米）高、18 英尺（5.5米）宽，功率 100 千瓦的扩音器将声音足足传出了 3 英里远。

上个月，在《连线》的报道中，更多创作细节浮出水面。通常音效会在影片后期制作时完成，但导演想用哥斯拉的吼声来帮助视觉设计。因此 Aadahl 和 Van der Ryn 必须加紧赶工。他们分解了吼声的各个部分，用干冰升华时在金属通风管道中造成的震动和尖叫制作出了哥斯拉金属质感的长啸，再附以撞击石块产生的低音，最后，他们在抛光过的地板上用大木箱拖出了那一阵阵令人毛骨悚然的胸腔共鸣。（试听：Godzilla's Roar.wav）
从音乐上说，哥斯拉的吼叫着重于 C 调和 D 调。Aadahl 分析说：“他的声音范围从长啸到低吼低了几个八度，都是从 C 调走向 D 调。而低吼则由不同的部分组成，特地与原版吼叫声中哀伤的感觉联系起来。”
与哥斯拉、 Muto 的吼声一样重要的，是对“无声”的处理。
“我最骄傲的是几处场景的留白，”Van der Ryn 说：“我们在不少作品中都尝试了这种表现手法。只有在与留白结合时，声音才有了意义。但这点却常被人忽视，最终制作出全是声响的背景乐，失去了声音原有的意义。电影里我最喜欢的恰是这些安静的时刻，那时我们能进入这些生物的体内，专注于真正把我们与它们相连的声音，让它们活生生地存在于我们眼前。”
视频：《哥斯拉》主创人员谈音效制作及杜比全景声技术
音效设计师 Aadahl 说：“杜比全景声制作的《哥斯拉》将为观众带来无与伦比的观影体验。如果以画面作类比，杜比全景声在音质上的提高就如邮票和 IMAX 之间的差距。”电影的声音从天花板、墙壁四周将观众包裹起来，配合画面，营造出震撼人心的感受。
这就是为什么《哥斯拉》并不是一部平庸的怪兽电影，它想传达出的比电影本身更多。也反映在音乐上，无论是西方乐器与日本乐器的平衡，还是怒吼和留白间的冲击，《哥斯拉》要讲的并不仅是怪兽，而是一个恐惧、希望和勇气交织的故事，它的音乐就是最好的证明。

15年前看过第一部哥斯拉。那时候影片结束是蛋壳破了，预示着有续集出现。

可是15年的等待貌似今年这部有点偏离第一集的初衷啊。

因为评论新哥斯拉不大好看，因此到现在未走进电影院。甲米兄这么巨幅文章一出，我又想去看看啦。

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文章是转的。建议Robin看电影前先复习一下Ligeti的音乐，如Lontano、Atmospheres、Requiem、Aventures等等，