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类似的,其他机器放出的Lewis的钢琴听起来更柔和,Kay的钹在合奏中好像被拉得更远,缺少冲击力和生动感。而对于861,能明显分辨出钹中心的铃形组成部分,而且闪烁的晕圈更大。Wadia并没有将钢琴和钹的声音回放得更响,它们只是更逼真更传神。
我仔细地聆听分析这种解析力和精确性,它似乎来自精确的即时动态的再现。例如演奏家动作的细节-手指或弓触弦,或者号角中喷出的空气,Wadia回放出来总是那么明显那么富有细节。Wadia的瞬变似乎更大,就像Wadia从ppp变化到fff,而其他cd只是从pp变化到ff。不论我怎么小心地调音量,这些外加的冲击力常常使Wadia听起来更洪亮。类似的,演奏家微小力度的细微变化--例如Milt Jackson的颤音琴发出的颤动--
Wadia都回放得更明显,这使乐器和声音听起来更复杂更逼真。我更能感受到演奏家的尾音是如何消失在背景中。
另一个促成Wadia独特,逼真的声音的因素是它的音场再现和环境的还原,以及它给听者的观察角度。861的音场前部边缘略微在扬声器之前,而不是像其他cd一样在扬声器的稍后面。也就是说,Wadia使我的位置比习惯的情形更靠近舞台。
说明861所提供的音场的一个很好的例子就是加纳德吉他四重奏之夜(Delos DE 3144)。我最喜欢的片断是里姆斯基-科萨柯夫的西班牙随想曲第二乐章。听861,我好像坐在一个小音乐厅前排中间的座位上。吉他手排列成小弧度的弧形,他们的结像在空间上重叠,声音构成一堵“墙”。这些吉他鲜活逼真,动态逼人,直向我压过来。
相反,Simaudio Moon把我放在一个大厅的倒数第三排。这些吉他手还是排列成弧形,但是舞台更宽更深,每一个乐手在舞台和空间上的位置感都更好。结像更3D化,边缘更清晰。
在我的试听过程中Wadia的音场始终现得略微前凸,必须注意的是,从某些角度看这是一种轻微染色。例如,861给听众的独特视角造成了结像略偏大,而且在表现很多独奏和小编制曲目时离听众太近。我注意到一些这样的例子就是Joni Mitchell\'s \"Both Sides, Now,\"她的打击乐cd(Reprise 46326-2)中的一首独唱和吉他曲目和 Rickie Lee Jones\' 现场原声CD Naked Songs (Reprise 45950-2)中的\"Chuck E.\'s in Love\" 。特别是Jones的唱片,Wadia的动态和冲击力使表演生动且具有临场感,但是它的音场比例关系不符合现场。周围气氛显示,这是一个大厅的中间座位,周围大批密密麻麻的听众比听者和舞台略低。但是Wadia放出来的歌者的嗓音和吉他有点太大太近,听众被不自然的扭曲进她脚下一个又窄又浅的凹地里。相对比,Simaudio Moon的音场整体一致性就比较好。
(未完待续)
另一方面Wadia的音场和鲁宾斯坦演奏的marziale animato李斯特第一钢协(Alfred Wallenstein指挥RCA交响乐队RCA 61496-2)的录音配合得很好。861把鲁宾斯坦的钢琴突出地定位在乐队的前面,而乐队既宽又深地排列在后面。虽然861不具有Moon那样的结像力,清晰的声像边缘和乐队的宽度和立体感,然而凭借着Wadia优秀的细节表现力,也可以很容易地分辨出乐器的位置。
在播放其他类型的音乐的时候,比如死亡罐头之舞的\"Yulunga,\"(Labyrinth 4AD 45384-2),861表现也相当优秀。这首曲子以一段异类的浸透回声的声音和来自地下的低频开始,然后渐渐构成一个超现实但可感知的复杂的世界。861的声音和有重量的低频,给人一种不祥预兆之感。当织体越来越复杂时,我感觉到造物主的通道渐渐打开,而自己被无情地深深吸入,到达一个陌生的异类世界的深处。
我尝试的其他cd,他们所播放的“Yulunga“,都拥有深沉紧密的低频和尖利干脆的瞬时冲击力,但是没有Wadia所营造出的那种强烈的预知感。 超自然的尖笑和造物主奇异的呼唤不是那么赤裸而不可抗拒,营造出的世界不再立体而纷离,不像861在我的系统中具有的“地心吸力“一样。
同时Wadia具有的稍暖略暗的声调有助于表现Yulunga的危机感和力度,也许在L.A.四重奏中听到的“音乐墙“效果也对此有一些帮助。由于上述原因,与其他播放器相比,861在乐曲开始时响起的贝司明显更深更有力。吉他四重奏的乐器更暖泛音更多,细节更好尾音减弱消失的时间更长,这些都使他们的声像在空间上更突出,这似乎也增大了他们的大小。
Wadia的文档说明了861使用的默认算法Wadia\'s DigiMaster v2.4在高频会有轻微滚降,在我听来,极高频延伸似乎相当舒展而且干净,但少了一点点空气感。和Moon Eclipse直接的对比结果是各有所长:861重放的钹更清晰细节更多,而Moon Eclipse则在空间定位上更准,更立体而且环绕的空气感更好。
在我的全部试听过程的几乎都使用了默认的插值算法,然而,我也试验了两种可选的算法,据说这些以牺牲即时精确度为代价的算法可以改进高频响应的表现。我放入了我的高频测试碟, Ernestine Anderson的Never Make Your Move Too Soon (Concord Jazz CCD-4147),跳到第二轨What a Diff\'rence a Day Made,在三种算法下进行了试验,仔细听他们各自重放出的Frank Gant在钹上运用的微小压力变化和反复的动作。
算法B据说具有一个平坦的高频响应。它重放的钹更鲜明一点,能更好的分辨Grant的微小动作。然后我试了算法C,据说它设计成:“保留算法B的高频响应表现,同时整体的回放上更加松弛。“这里它们高频表现区别很小,我不想费很大的力气去描述他们。
比较明显的是算法B算法C整体表现上与默认算法有细微不同。Anderson的嗓音不再从一个固定的点发出来,钢琴也失去了聚焦,精确度和解析力。我喜欢高频的延伸性,但是我不愿意拿Wadia极好的精确性去换取一点点更多的极高频。你得出的结论可能和我不一样,但是我会坚持使用默认的DigiMaster算法。
我也尝试了把861当作数字前级使用。当它直入Classé CAM-350单声道后级或者是VAC Renaissance 70/70后级时工作得很好。
事实上,这种直接工作的模式提高了861的精确性和细节,也使整体声音更干净。因为我听很多LP,所以我的正常配置是把所有东西接上全功能的VAC CPA1 Mk.III。如果我是只使用数字讯源的用户,我会让861直入后级工作,并且一直这样使用下去。
我也试验了其他数字音源,把他们的数字输出接入861,使用861的DAC解码输出。我发现这使其他机器的表现--比如说马兰士63SE--接近861, 但不是全面的。使用861作为其他CD转盘的解码输出不恰当的,这只使用了解码功能而Wadia优秀的内置转盘不能发挥作用。 |
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