《西班牙交响曲》创作于1873年。1875年2月7日在巴黎的大众音乐厅，拉罗将这首题献给萨拉萨蒂，并由萨拉萨蒂担任首演独奏的作品，获得了空前的成功。
这首作品特别令人诧异的是它的名称——《西班牙交响曲》。实质上，这是一首不折不扣的小提琴协奏曲。
作为一首小提琴协奏曲，拉罗却称之为交响曲，可以理解为作者在创作时避免采用传统的、以小提琴独奏声部完全占主导地位的手法，取而代之以创新的、交响乐的思维来进行写作。
这部作品清新动人的旋律、丰富鲜明的节奏以及洋溢于其中的绚丽多姿的西班牙色彩使其一经面世，就被几乎每一位当代小提琴大师列入自己的保留曲目，并以各自的精湛技巧和卓越才情赋予它新的光彩和魅力。它不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为小提琴协奏曲宝库中最脍炙人口的名作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。这部作品共有五个乐章，但现在多数情况下只演奏三个乐章，即第一、四、五乐章。这不能不说是一种遗憾。究其原因，也许是在《西班牙交响曲》首演时，萨拉萨蒂省略了第二、三乐章，所以就成了现在的演奏习惯。
既然是众多大师的保留曲目，大家就聊聊吧

今天下午就听了两版

一、格罗密欧
二、奥胖儿子

《西班牙交响曲》完成于1873年，拉罗的作品中充斥着浓郁的异国趣味，在这部作品中所出现的奇特的节奏、旋律以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风味，所以冠名为《西班牙交响曲》是十分贴切的。拉罗的祖父就是西班牙人，加上法国十九世纪下半叶开始盛行异国情调、东方情结，两厢作用相加，使得拉罗这位生活在法国的西班牙作曲家（实际上应该是法国作曲家）写出了这部作品。由此为契机，使以后很多作曲家的眼光都转向西班牙，产生了许多的新作。至于为什么称“交响曲”，可有很多不同的解释：诸如从头至尾主奏小提琴巧妙地融合在效果多彩的整个管弦乐中，以及全曲由五个乐章而成，采取与普通的协奏曲迥异的形式等等。不过，这个曲子的主奏部分写得非常华丽，还是属于一般协奏曲的范畴，不能视为含有小提琴独奏的交响曲。同时在形式上，与其说是交响曲，倒不如称为组曲更为接近。这部曲子和布鲁赫的《苏格兰幻想曲》成为十九世纪末的两部具有鲜明异国色彩、写作华丽的浪漫主义小提琴杰作。

近代小提琴家中大凡擅长旋律化作品的小提琴家都演奏过这部作品，如弗兰切斯卡第、米尔斯坦、艾尔曼、格律米欧等，但象梅纽因和奥伊斯特拉赫那样把这部协奏曲作为自己保留曲目的应该是罕见的，而且他们两位的演奏一前一后，可以说是演绎这部作品的两位非拉丁裔小提琴家中最杰出的，梅纽因在16岁上由恩师爱涅斯库指挥下的演奏小提琴辉煌的技巧直逼海菲兹，表现能力完全就是大师风范，成为他早年神童传奇的最好见证。至于奥伊斯特拉赫的演绎已经获得一致公认，成为体现大卫美好音色与感情饱满的演奏风范的代表作，况且录音一级发烧(当然，不知怎么奥胖的那张SXL宽标找不到了）。至于艾尔曼、米尔斯坦和弗兰切斯卡第的演奏录音也是必听的。

有一点：拉罗的全名是Eduard-Victoire-Antoine Lalo,如今一般称：Eduard Lalo,而没有称作Antoine Lalo的。

很巧才听过Philips的谢林版

度娘上的资料bug太多，引用时要小心。这曲子早年被省略的只有中间那个间奏乐章，打梅纽因开始到现在，已经早就恢复五个乐章的完整演奏啦。

RICCI/ANSERMET算是把这个曲目演绝了！

其它版本或多或少都有些缺憾甚至不尽如人意的地方；海大爷梅纽因格吕米欧三者由于特殊贡献可另当别论。

一幅有点意思的画
Goya-Danza de Majos（？）

这个曲目杜梅在EMI的版本很有名，不过我觉得海菲兹在RCA的版本个性和情感更强烈。

拉罗这首，可听听韩德尔……剑弓之声！

石南根 发表于 4 小时前

M兄，像上面这样的一则跟贴能不能同时发到您那个精华贴里？因为如果漏读此贴，实在可惜，但一般又不可能每个新冒出来的贴子都看呀。



实际上，上面一段以前就发过，只不过那时没发黑胶的图，那时是一篇很长的文章《不谈四大》，拉罗这一部《西班牙交响曲》是其中的一段。我这人懒，肚子里有好多汤水，就是不愿静下心来动笔。那个帖子老挂在置顶不动，都怪不好意思的。

〖菊花古剑酒〗 发表于 3 小时前 FRANCESCATTI有版更早的LaLo录音，不知1060胸可收？

与Cluytens的版本还没见到过。