霍洛维茨是这样一位钢琴家——当你提到某某作曲家时，你不会首先想到霍洛维茨的演奏；但是听霍洛维茨演奏任何一位作曲家的作品，你都会为他完美的演奏倾倒。这就是作为一名纯粹的钢琴家的最光辉的榜样，霍洛维茨几乎不与别人录制室内乐，任何其他乐器的声音相对于霍洛维茨的琴声来说，都是杂音。

       说到舒伯特，人们脑海中浮现出的总是肯普夫，施纳贝尔，科曾或是布伦德尔等人的名字，谁会一来就想到霍洛维茨？但是听霍洛维茨演奏的舒伯特，无论是原汁原味的舒伯特，还是李斯特的改编过的，或者是其他作曲家改编的；无论是短短几分钟的小品，还是在这里我想说的宏大的奏鸣曲——D960，他的演奏都是如此令人陶醉，像仙境一般。

       DG给这张CD起名《诗人霍洛维茨》，再贴切不过了。CD收录的两部作品——上面提到的舒伯特奏鸣曲和舒曼的《童年情景》——都是极富诗意的，这诗意在霍洛维茨的诠释下更是迷人。舒伯特与舒曼本身就有天生的相似——纯洁的心灵和对浪漫的甚至不可感知的世外桃源的憧憬，以及对童年和往事的无比怀念，还有那种向往着超脱尘世，自我沉醉的感情，这造就了音乐史上最浪漫的三位作曲家——另一位毫无疑问是肖邦。而霍洛维茨也正是这么一位钢琴家，只是浪漫的情调多少还带有贵族味道。

       听着他晚年的这些珍贵的录音，看着锃亮的钢琴前端坐的他那苍老却不曾有一点倾斜的身躯，黑白琴键间那已不再如往昔一般爆发出万马奔腾的气势的双手，透过在他演奏《诗人如是说》那最后几个和弦时凝望着时间与空间的幻灭的眼中那眷念的深情，在一丝不易察觉的惆怅中，人们感到，霍洛维茨真的老了。没有了当年金戈铁马，气吞万里如虎的雄壮，留下的只是谈笑间樯橹灰飞烟灭的气度，对白驹过隙般人生沧桑的无比感慨和篱落呼灯世间儿女的人间最纯真的感情的彻底的坦然……

         舒伯特的最后的奏鸣曲是1986年3月霍洛维茨在纽约的录音室录音，无可挑剔的录音技术再加上霍洛维茨更无可挑剔的演奏，使得此曲成为永恒的经典。霍洛维茨的演奏总是如此难以捉摸，仿佛这本身就是一个神话。他似乎在诉说着什么，却欲言又止，只是让人去揣测，去感悟。舒伯特的婉转的旋律从来不曾改变过，不同的只是演奏者对她的理解和对理解的表达。霍洛维茨带给听者的是远不同于其他钢琴家所表现的意境，他已完全沉浸于这曼妙的音乐中，所传达出的当然是心灵最深处的感动。在这琴声中，有谁的灵魂不会被触动？听听第一乐章那犹如水底招摇的青草般清新的歌声，如一片树叶落在水面上荡起的粼粼波光，诗人在说什么？听听第二乐章那淅沥沥的小雨落在阶前的青苔上，落在稀疏的芭蕉叶上，落在思念者的心中，诗人在说什么？再听听雨后大地的苏醒，那小溪一般流淌的欢乐，诗人在说什么？再听听对生命的最真诚的礼赞，最虔诚的感恩，还有那重新燃起的青春的激情，诗人又在说什么？或许没有语言能够回答，没有人能够回答，连舒柏特和霍洛维茨也不能……

      《童年情景》是霍洛维茨87年在维也纳音乐会的现场录音。作为霍洛维茨最偏爱的曲目之一，《童年情景》似乎已经成为了霍洛维茨的自叙。说着异乡的故事，回忆起童年的伙伴的嬉戏，或许还有他80多年生命中那最难忘的一刻，或许还有那个永恒的梦幻，还有无数个春夏秋冬，悲欢离合，无尽的喜怒哀乐，酸甜苦辣，全都化作诗人的诉说。然而，没有人知道诗人想着什么，只是他的眼睛告诉我们他在想着；没有人知道诗人感悟了什么，只是他的喃喃自语告诉我们他在感悟；没有人知道诗人在倾诉什么，只是他的琴声在向我们倾诉……

      眼泪又怎样？微笑又怎样？梦又怎样？生命又怎样？诗人似乎只是问着，只是想着，但却永远不会回答，因为这本身就是没有答案的。而如今诗人已去，答案也随着时光而流逝。我们唯一能够做的，只有听着他曾经的诉说，感受着他曾经的感悟，也回首着往事，也憧憬着将来……

转载自：http://yznc.blog.163.com/blog/static/23788431201212611142132/

有同感，他演奏的梦幻曲对我来说到达了完美境界。速度，力度，音色无可挑剔。

童年情景催人泪下

不过晚年的霍爷不是在弹琴，而是在摸琴，珠圆玉润，极其神情！

他的琴是斯坦威特制的，而且斯坦威专为他配的调音师一直为他服务到去世！

霍洛维兹晚年在DG那些录音都很突出，尤其是这张《诗人霍洛维兹》就是其中代表了。
舒曼《童年情景》和舒伯特D960都是最佳版本之一了。

有同感，他演奏的梦幻曲对我来说到达了完美境界。速度，力度，音色无可挑剔。
stratus 发表于 2013-11-1 11:15

《梦幻曲》在演绎过程中，会听到观众的一声咳嗽，更加感觉到孤寂的意境......

好文，钢琴诗人，支持

霍老爷和别家的室内乐录音如今轻易在新力簇新发行的卡内基现场大全集中得到：那就是纪念卡内基落成85周年音乐会上，霍洛维茨与斯特恩、罗斯特罗波维奇合奏的柴可夫斯基《三重奏》纪念一位伟大的艺术家和拉赫玛尼诺夫的《大奏》以及为费歇尔·迪斯考伴奏的《诗人之恋》都是同曲录音文献中的翘楚，尤其是那首三重奏绝对值得一听，我至今都记得第一次听这个录音时热泪盈眶的时刻。
Celebration Concert on 85th Anniversary of Carnegie Hall(Tchaikovsky Piano Trio,Rachmaninov Cello Son.,Schumann Dichterliebe,Bach Con.for 2 Violins)-Horowitz,Stern,Rostropovich,Dieskau,Menuhin,Bernstein,NYPO(CBS 2Lp)

霍老那特制的斯坦威，音色无比圆润甜美贵气。

我总是将霍洛维兹与托斯卡尼尼联系在一起。
我认为DG这张唱片的名字就是起错了。也就是在那个特殊的时刻才是正确的。
它说的是:    诗人，霍洛维兹，at last !