本来谈音乐是不谈故事的，但是大家是否知道：
拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲的第三乐章是有故事的，
大家知道这个典故吗？

本来谈音乐是不谈故事的，但是大家是否知道：
拉赫曼尼诺夫第二钢琴协奏曲的第三乐章是有故事的，
大家知道这个典故吗？
shinelb 发表于 2013-6-9 16:01

在二战时盟军将第三乐章的一个主题改编成歌曲，广为流传。

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有，我今天在京东上买了张齐伯尔斯坦拉二、三。
依比萨 发表于 2013-6-7 20:48

恭喜了，应该不错。

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  有，我今天在京东上买了张齐伯尔斯坦拉二、三。

请大家看一篇文章，谈俄罗斯的人，艺术，自然和哲学的：



如果说，列维坦仅仅耽于纯美的意境，那么他就不会成为俄罗斯19世纪众多艺术天才中的佼佼者。19世纪的俄罗斯在沙皇专制的枷锁下呻吟，不止一代的优秀的俄国人戴着镣铐被流放到西伯利亚。在俄罗斯广袤的原野上，这样一条绵延不尽的苦难之路被画家移到画布之上，表达了画家对专制主义的无比愤怒和对民族命运的深切忧患。和人民在一起，同民族共忧患的列维坦也用他的画笔表现了对哲理的深刻思考。曾经读到契诃夫《草原》中的一段话：“当久久地目不转睛地看着深邃的苍穹，不知何故思想和心灵就感到孤独，开始感到自己是绝望的孤独，一切认为过去是亲近的，现在却变得无穷的遥远和没有价值。天上的星星，几千年来注视着人间；无边无际的苍穹与烟云，淡漠地对待人的短促的生命；当你单独和它们相对而视并努力去思索它们的意义时，它们就会以沉默重压你的心灵；在坟墓中等待着我们每一个人的孤独之感便来到了心头。生命的实质似乎是绝望与惊骇。”这种深沉的哀愁多么酷似列维坦画中的意境！

艺术，就是自然加人。这是培根的名言。作为风景画家的列维坦在作品里加进人的最本质的东西，那就是潜藏在每个人心底的温柔的诗意。他比别人更睿智的地方，是他适时地将这种诗意上升为哲理，而他更伟大的地方在于他同整个民族共着苦难。罗曼·罗兰曾经写道：“人类应当用这种话提醒天才：‘你的艺术中间哪些是为我的？要是没有，那么我不需要你！’这种强制使艺术家第一个得到好处。当然，只表白自己的大艺术家也有，但最伟大的总是那些心儿为全人类跳动的艺术家。谁要面对面地见到活的上帝，就得爱人类；在自己荒漠的思想中是找不到上帝的。”站在列维坦的世界旁，我看到列维坦同一大批俄罗斯天才一道从诗意的大自然出发，去探寻人民的苦难，循着固有的民族精神的台阶走进哲理的殿堂，艺术在那里放射出无比灿烂的光辉……

这张拉二钢超赞，帕狂也是值得期待的优作。
录音出乎意料的超好！即使单声道的帕狂也让人满意，代表DECCA黄金时期的水准。

这个季节，也许比较适合谈拉赫玛尼诺夫。“谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов；英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），是一位出生于俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家，1943年临终前入美国籍；他的作品甚富有俄国色彩，充满激情，且旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称，纳入于不少钢琴演奏家的表演曲目中；被誉为20世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者了。”

【转帖】《第二钢琴协奏曲》（c小调第二钢琴协奏曲）是拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，反映了当时新兴的俄国资产阶级知识分子的精神状态，也显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。

拉赫玛尼诺夫的早期作品就反映了当时俄国资产阶级知识分子困惑、绝望、看不到出路的忧郁心情，同时也反映了他们对现实的不满和寻求个人精神上的寄托。在他的代表作《第二钢琴协奏曲》中，拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤，另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤 ”，这段文字从当时的社会背景以及拉氏在这一创作阶段作品的主要风格和创作特征上总结了“协奏曲”所暗含的精神气质；另有一些文论中将全曲的风格定位于“浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”。

直至今日，这首著名的钢琴协奏曲仍有广泛的听众群。说明无论时代怎样前进，音乐如何发展，传统音乐的魅力依旧不减。

拉二确实是较让人容易进入的作品
拉式的音乐内里流淌的是浓郁的花不开的阴郁气质，如后期的交响舞曲

这个季节，也许比较适合谈拉赫玛尼诺夫。“谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：Серге́й ...
shinelb 发表于 2013-3-3 16:29

呵呵，这要是遇上从未听过的，还以为拉赫的气质就是春光明媚，生机盎然呢；以为拉赫就是福瑞一般的下午茶呢。

一位女士，拉二拉三都弹的有模有样，不错。
这个版本好像不太有人提，不知为何。