我贴出来的就是立体声的.

ELLA录音在54年之前母带都是Mono.

其在MCA(美国DECCA)公司录音好像都是Mono.

1# 狗儿念经
念经兄：辛苦！
看来爵士乐大有市场呀。
实际行动贴一张爵士小提琴大师的作品。

一提起jazz小提琴人们都会联想到Stephane Grappelli,這位多产的一代jazz小提琴宗師,在他漫長的音樂生涯中,給人們留下了一笔丰富的音樂遗产.为jazz小提琴作出了卓越的贡献,1997年榮获格萊美終身成就奖.
　　
　　Stephane Grappelli的演奏具有很独特的摇摆風格,活拨的跳弓,以及连续上行的滑音极具歌性,有如黃鶯出谷般婉转.你会在他美妙的小提琴音下慢慢沉醉,Stephane Grappelli美妙动听同时又散发着轻快、诙谐气息的演奏中，听者心中的种种烦忧总会不知不觉地烟消云散。有人说他的琴声就像温暖的阳光，可以照亮每一个蜷缩在阴冷黑夜里的灵魂。他奏出的旋律总是能让人发自内心地莞尔一笑，顿悟快乐其实就是这么简单。活泼的跳弓、写意的揉弦、无懈可击的音准，让人难以相信这是出自一位八旬老人之手，小提琴音色温暖醇厚，松香味儿十足。
　　
　　你要相信Stéphane Grappelli的演奏永远是一道和煦的阳光，会给你带来无限的美好。只有听过Stéphane Grappelli后，你才会真正地充分领略到小提琴的神奇。
　　
　　爵士乐史上最受青昧的乐器是管乐和键盘乐器，再就是吉他、贝斯这些拨弦乐器，弦乐一直是被冷遇的，顶多是一些贝斯手将贝斯当大提琴拉一拉，小提琴的古典音乐味道太浓，又浪漫得有些出头，似乎在爵士乐这个艺术范畴里天生搅不起什么风波来。这样来看，可能正因为Stéphane Grappelli是远离爵士乐大本营美国之外的法国人，才拥有了爵士乐史上最具代表性的小提琴手的称号。
　　
　　古典音乐出身的 Stéphane Grappelli不知源于天分，还是兴趣没有得到在严肃昔乐领域一展拳脚的机会，25岁时他的工作是为无声电影伴奏及在舞厅里拉一些供达官贵人们消磨时间的曲子，直到1933年他组建了一支由一把小提琴、三把吉他和一把贝斯的五重奏爵士乐团，才终乾发觉自己是一个天才。1960年代，Grappelli在欧洲已是一个家喻户晓的人物，但在美国人们对他还是知之甚少，直到1970年他开始定期环球巡演之后，才在世界范围内获得了名声。Stéphane Grappelli的演奏充满热情和巴黎式的浪漫，古典音乐的根底使他在技巧上无可指摘，他在演奏中总喜欢弃弓而拨几下琴弦，使音乐增添了些鲜活而调皮的色彩。
　　
　　Stéphane Grappelli,这位多产的一代Jazz小提琴宗师,在他漫长的音乐生涯中,给人们留下了一笔丰富的音乐遗产。为Jazz小提琴作出了卓越的贡献,1997年荣获了格莱美终身成就奖。1997年12月1日,这位大师因疝气病症辞世，享年八十九岁。
　　
　　Stéphane Grappelli 1908年1月26日生于法国巴黎,三岁时母亲便去世了,一战时曾经被送进孤儿院,战后才和他父亲搬进了巴黎一所公寓。开始时学键盘乐器,10岁那年看上了小提琴,然后非常努力学习小提琴技术,15岁便在巴黎街头演奏小提琴,20岁时加入了巴黎舞蹈乐团演奏小提琴。由于经常巡迥演出,那时就听到一些 Jazz,然后偿试着把它们加进古典曲目里。之后他看上了钢琴并弹了四年钢琴,听朋友劝告后又开始演奏小提琴,Grappelli同许多的爵土大师一样是通过自学成材的。
　　
　　1924年到1928年期间，Grappelli进入了著名的巴黎音乐学院深造,1933年在法国南部一个小咖啡馆里认识了比利时的吉他大师Diango Reinhardt。这也是他事业的转折点,他们在音乐上找到了共同的语言,并组成了五重奏组开始演奏Jazz。在1933年到1939年期间,他们演出并录制大量的作品,成为了欧洲Jazz的代表,他们一直到二战爆发才分手。之后Grappelli在伦敦找到了新的伙伴,年轻的钢琴家George Shearing,两人的新乐队一直工作到大战的结束。Grappelli技艺超群,视野开阔,在他超过七十年的演奏生涯里前后和很多大师和高手有过广泛的合作。例如古典小提琴家Yehudi Menuhin,颤音琴大师 Gary Burton,小提琴大师帕尔曼,Jazz钢琴大师Duke Ellington,Oscar Peterson,小提琴手Jean-Luc ponty, Jazz钢琴天才Michel Petrucciani等,并出版发行了大量唱片。(转)

我贴出来的就是立体声的.
jinlei 发表于 2010-8-3 16:55

那得收一张了

续前：

几张Count Basie唱片混混眼睛

这个爽

http://www.hiendlife.com/bbs/attachments/month_1008/1008040252b6ebc630376c0dc0.jpg

这个爽
robinwood 发表于 2010-8-4 13:49

昨晚还在听呢，两位巅峰的对决和交流！

很少人能不被keith jarrett的钢琴独奏感动，因为他的即兴总是能不时地出现许多令你惊艳的音符，再加上他在音乐里所加入的感情，常常会让人听着听着就掉进他所布置好的音乐氛围里。但说到他的三重奏作品却又是呈现另外一种不同的风貌。keith jarrett这支合作已久的三重奏，已经在ecm这个厂牌底下灌录了为数不少的专辑，而这张最新的专辑则是他们九六年在东京演出时的现场录音。
　　初次听这个录音时，最大的感觉是这三位搭挡依然延续了他们以往合作的风格，将乐曲诠释地很「轻」却很有味道。但第二次听时竟更惊讶了一点，因为发现他们竟能把一些爵士乐的标准曲目表现得这么有生命。在这张专辑里我们会常常发现有熟悉的旋律流泻出来，像：「billie＇s bounce」、「mona lisa」、「autumn leaves」及「my funny valentine」……等，而这些曲子经过keith jarrett主旋律的带动，gary peacock、jack dejohnette两人在节奏上紧密的配合，感觉上会比过去他们的合作还要来得有韵律感，也更明快了一些，听起来少了一点过去ecm式的静谧　，相对地却多了一点活泼。这场演奏会是在东京所举行的，我们可以从专辑中的现场收音间接感受到演奏会当时的气氛，你一定不难想像，当你在台下看着、听着他们三个人在台上专注、默契十足地演出的当时，你会有多兴奋！而整场音乐会也因为在keith jarrett 流畅、充满感性的钢琴乐音、gary peacock富弹性的贝斯声、jack dejohnette适中的鼓声搭配中达到另每一位乐迷忘我的美妙境界！

从这个帖子学到不少，买了好碟，要回馈，顶一下

有如alma大师所说，三张足矣 如果能体验到爵士的美的话
我找找去。
清兵 发表于 2010-7-27 21:36

原来三步以内必有芳草，确实三张以内，都可以领略到爵士的美，哈哈