这是我的一份作业，是交给我们哲学老师的作业。我听马勒很久了，迷尼采也有一段时间，想以我感受来谈谈这两位大师之间的一些联系。欢迎大家喷饭，也希望给点真诚的建议，小弟不是学音乐、哲学的，如果哪里说得不对请各位指教~嘿嘿

正文：
   我觉得喜欢听马勒的人，都会喜欢哲学，特别是叔本华和尼采的哲学。马勒的音乐思想性非常强，他的音乐始终是围绕着“人”来展开的，探讨人的生与死、爱与恨，七情六欲，以及对自然大地的依恋……不像传统纯粹的音乐家，他所关注的不再是巴赫般的虔诚，莫扎特般的欢乐，也不再是贝多芬般的世界大同，他把音乐从一个崇高的顶峰上拉了下来，让世人知道，原来音乐也可以那么黑暗和痛苦，夹杂了嘲笑与讥讽。音乐，在马勒的笔下，完完全全是歇斯底里的，为了表达内心不可抑制的冲动，往往是非常极端的音响加异常复杂的旋律、对位，可往往越是独特的思想和情感，就越难以表达，有独特个性的人每每能感觉到这种不能表达的痛苦。马勒一生以指挥家闻名，而他作为作曲家，却极少得到赞同，与同时代的心灵探索者，尼采，有着极其相似的命运，马勒说他是三重意义上的无家可归，尼采也从不把自己当做德国人，他们在那个时代都是不被理解，不被接受的，“我的时代还没有到来”，尼采说。而今天，马勒的那句话终于得到了验证：“我的时代终将来临”，人们不仅重新认识了马勒与尼采，还从他们那里获得了人生无限的滋润与启迪。（生时的冷遇与死后的热捧真是大异其趣啊）

马勒与尼采，分别从音乐与哲学的角度，探讨了人之存在的深刻性，他们不约而同，从表象走向了内心；从“宏大叙事”走进了我之存在的虚无；从思考抽象的、虚幻的，远离生命的事物回到了“什么是人”这个亘古未曾消失的话题上来，可以说是时代的际遇，是时代造就了这两位巨人。

第五交响曲，作于1901至1902年。与前四部交响作品相比，作品中没有运用任何声乐因素。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”自然是马勒的倾诉的对象，也是他求真理的最后壁垒，这一观点，也体现在其另一部声乐交响套曲《大地之歌》中，曲名借用了尼采“忠实于大地”中“大地”的概念，贯穿了马勒一生对自然母亲的连连情愫。第五交响曲共5个乐章：

第一乐章以小号送葬的曲调开始，弦乐奏出悲哀的主题，天昏地暗，头晕目眩，俨然一首葬礼进行曲，我认为马勒在此正是给英雄的送别，但他并没有给予英雄庄严、肃穆的道别，反而整个乐章充斥着撕心裂肺的呐喊与无助地哭泣，狂风暴雨般的节奏，好像随时会打乱送葬的队伍，著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是：“就像是令人心碎的失去理智的忧愁，一发而不可收拾，在低音提琴和大管的持续低音之上，小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应，这一段音乐描写绝望之情，汹涌奔腾，前人的音乐中未有可与伦比者。”马勒笔下的英雄不同于贝多芬，他更加具有尼采悲剧英雄的特点：孤独、高傲甚至矛盾，顽强反抗命运但最终被打败的那种悲壮。命运之槌在整个乐章中如影随形，第二段弦乐进一步宣泄悲哀，悲哀至极，但小号的送葬节奏却没有断过，马勒似乎想要表达：英雄在痛苦、失败面前绝不逃避，就算是徒劳的反抗。我认为，这一乐章中，马勒用英雄的葬礼影射自己，‘我选择的人生之路是崎岖的，是永不妥协的，我已经放弃了俗世凡人的幸福，选择了英雄的道路——那是一条布满荆棘，一旦走上就难以回头的道路。’鲁迅先生曾说过这样一句话：“悲剧就是把生活中好的、美的东西撕破给人看。”只有悲剧英雄才充满生命原本的色彩，更加值得让人铭记，在探讨人生的悲剧性上，我觉得尼采与马勒走得相当远。

周国平有过这样一句话：“孤独是一颗值得理解的心灵寻求理解而不可得，它是悲剧性的。”我认为第二乐章正直指这个主题——孤独，其中既包含了马勒对丑恶的人事关系的鞭挞和控诉，又本能的，不可避免的流露出对人世，对世间一切美好情感的向往，大提琴温柔的solo配着木管的伴奏，马勒似乎进入了沉思，但音乐的情绪马上急转直下，痛苦又纷至沓来，两种矛盾的情感在交织、纠结，尼采在给奥维贝克的信中有这样一句话：“我的境遇与我的生存方式之间的矛盾在于，作为一个哲学家，我必须摆脱职业、女人、孩子、祖国、信仰等等而获得自由，然而，只要我还是一个幸运地活着的生物，而不是一架纯粹的分析机器，我有感到缺乏者一切。”对于极其敏感的音乐家马勒来说，有何尝不是呢？可惜的是，他始终没有找到答案，这似乎是一对不可调和的矛盾，在铜管吹奏出类似人类大同的光辉合奏后，马勒再一次义无反顾地跳进深渊，寻找那不可知的人性。

谐谑曲，由贝多芬引入到交响曲、奏鸣曲创作中而被后来作曲家所广泛运用。简单来说，就是用欢快活泼的乐章性格来表达深刻内容，同样，哲学家尼采似乎也有相同的感悟，他在阐述酒神精神时，说过这样一句话：“以谐谈说出真理。”不能不说大师的心灵之间都有相似之处。第三乐章，正是一种谐谑，含泪的欢笑，乐章开始是一曲宁静、欢快的舞曲，但整个乐章的气氛并不是单纯的欣喜或者悲伤，我想，她应该是一种隐忍着的疼痛，强颜着的欢笑，正如尼采所说：“笑一切悲剧。”寻求自由，寻求真理的路途是残酷无情的，有时候要以生命作为代价，马勒在这里表现的是一种无奈的反抗，一种不想屈从于悲观主义的乐观。“就算生命最终要毁灭，我也会以笑来面对。”因为作为基础的生命是欢乐的，而死，仅仅是让自己回到这种原本失落的欢乐罢了。

很多人说，第四乐章是马勒对爱玛浓浓的爱意，不过我觉得其间包含的，不仅仅是夫妻之爱，还有马勒对生活的爱，对自然的爱以及对整个人类的爱，在这里，马勒的音乐不只是写给他自己的，虽然音乐所表达的都是很私人化的情感，但这些情感，人人皆有之，人人皆能感受之。这一乐章的旋律十分优美，连绵不绝的爱意沁润心田，与前几个乐章对比，让人感到生活虽然残酷，但爱让人感到美好，其实这与尼采对生活的看法一致，尼采常常把生活譬作一个女子，一个妩媚的女子，“她无恒，不驯，恣肆，允诺着也抗拒着，羞怯而又嘲讽，同情却又诱惑。”生活不屈服于你，可你为什么还要去追求你的人生呢？就是因为爱，爱是人类最高尚的情感，人因爱而创造。

第五乐章有一种始终向前冲的力量，似乎马勒的心结被打开了，光明驱走了内心所有的黑暗，他战胜了自己的心魔，整个回旋曲以赋格发展，铜管淳朴介入，给人一种单纯的力量——对胜利欢腾的向往。不过我想要说的是，乐章结尾弦乐急速下行的旋律让我产生了疑惑，马勒真的得到了他所渴望的光明吗，事实上他没有，接下来写的第六交响曲又称“悲剧交响曲”，是马勒最为黑暗消极的作品，这使我想起了尼采的那句话：“幸福的生活是不可能的，人所能期待的最高境界只能是一种英雄的生活。”人至始至终生活在痛苦之下，这是人类的宿命。

马勒的音乐于我一有种特殊的共鸣，他的音乐最能够触动我内心最深处的感情。每当聆听他的音乐，能够身临其境，体验着他的体验。听罢，都会产生一种莫名的受挫感，那是一种无形的呐喊，无声的呼唤，是对人性纯真的呼唤与呐喊，我似乎觉得他在向我传达人类最单纯的情感：对自然的热爱，对生命的敬畏，对死亡的沉思。听他的音乐，我突然觉得那素朴憨直的生之朝气又随之回归，啊，原来纯真还在。

原帖地址：http://tieba.baidu.com/p/792952865

嗯 哲学我喜欢。就是吃饱肚子，然后发会楞。

好貼！！！

快速浏览了一遍这文章，俺觉得跟尼采一毛钱关系也没有，有一点点也都是断句取义（连断章取义都谈不上），呵呵。标题却够大，“与尼采哲学的内在关联”，可实在是一点哲学也没触及。引几句尼采的生活话语就叫尼采哲学了，这误读让尼采情何以堪啊？！

有时我也在想这些文章该不该发，谈人生的帖子太沉重了。