管平湖，林西莉《古琴》随书唱片，录音年代不详

琴声清瘦，清澈明净，泛音丰富，速度和拨弦力度都尽显平和悠远，兰香之幽幽，涧溪之潺潺。平生第一次，脑子里冒出的是清冽，甜润！谦谦君子，内敛，含蓄，中正，平和，自始至终，音符和音符之间，乐句和乐句之间，乐段和乐段之间，用力和速度均衡。和其他所有版本相比，“遄行”“感怀”“旨酒”等八度大跳也处理得比较温和。

第一段开始，速度非常慢，凝重甚至沉重。送行的脚步踟蹰，离别的人们不舍，依依惜别之情油然而生。末尾的“宾”，管先生处理最妙！“来”和“宾”之间的时间有意拉长，“宾”是下行的，力度恰到好处，似轻轻叹息，意味悠长！

听管先生的版本，可以让我屏气凝神，荡涤心灵,宁静与肃穆，可以有所思，亦可沉浸、陶醉在那一屡琴声里！

试听地址：

http://www.tudou.com/listplay/d1hj8yRRLIc/qJB7KjBXw3w.html

小结：传统与创新

以上《阳关三叠》的版本大致可以分为传统派和现代派。管平湖、龚一、张子谦、吴兆基等老一辈艺术家的演绎追求宁静致远的意境之美，现代的则注重音效的丰富和绚丽的色彩，主要诉诸感官刺激。瑞鸣《琴》：“大大跳脱出清淡空静的古琴单一色彩，着意于强调和发掘古琴的丰富色彩感。”

老子说，“大音希声”，庄子则有“天籁”“地籁”“人籁”之分，不外乎崇尚自然之美。艺术之美，诉诸感性，但又要超越感性。从这个意义上讲，个人更倾向老一辈艺术家的演绎。

任何一门艺术都面临坚守传统和开拓创新的两难境地。不革新，注定走向灭亡。但是，不管怎么改，守住传统的“魂”，是至关重要的！

虽然对民族音乐向来比较偏爱,但对古琴,尤其是现代的古琴始终看不太懂。就以阳关三叠为例，诗歌表达的是送别之情。离别之情，也许多愁善感与豪迈豁达之人或许会有比较大的不同，但毕竟还是离别，而且目的地还是阻隔黄沙万里的西域，盛唐时期的长安与荒凉落后的西域，反差何其之大。此情此景，实在想不出根宁静致远有何瓜葛。难道表达生离死别，或者是豪迈激扬，就因为是古琴，就非得装得像个得道仙人那样一尘不染，宁静致远，那才是所谓的古琴音乐吗？

书摘

古琴的音色

（摘自《古琴丛谈》郭平著，山东画报出版社）

明代冷谦《琴书大全——琴制》

琴之“九德”

一曰“奇”

谓轻、松、脆、滑者乃可称“奇”。盖轻者，其材轻；松者，扣而其声透，久年之材也；脆者，质紧而木声轻长，裂纹断断，老桐之材也；滑者，质泽而声润，近水之材也。

二曰“古”

谓淳淡中有金石韵，盖缘桐之所产得地而然也。有淳淡声而无金石韵，则近乎浊；有金石韵而无淳淡声，则止乎清。二者备，乃谓之“古”。

三曰“透”

谓岁月绵远，胶膝干匮，发越响亮而不咽塞。

四曰“静”

谓之无杀飒以乱正声。
以乱正声。

五曰“润”

谓发声不燥，韵长不绝，清远可爱。

六曰“圆”

谓声韵浑然而不破散。

七曰“清”

谓发声犹风中之铎。

八曰“匀”

谓七弦俱清圆，而无三实四虚之病。

九曰“芳”

谓愈弹而声愈出，而无弹久声乏之病。

总之，好琴应该沉静、清澈、优雅，不可以浑浊、轻浮和粗厉。

弹琴的讲究

《红楼梦》林黛玉道：琴者，禁也。古人制下，原以治身，涵养性情。抑其淫荡，去其奢侈。若要抚琴，必择静室高斋，或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着那天地清和的时候，风清月朗，焚香静坐，心不外想，气血和平，才能与神合灵，与道合妙。所以古人说，“知音难遇。”若无知音，宁可独对那清风明月，苍松怪石，野猿老鹤，抚弄一番，以寄兴趣，方为不负了这琴。还有一层，又要指法好，取音好。若必要抚琴，先须衣冠整齐。或鹤氅，或深衣。要如古人的仪表，那才能称圣人之器。然后盥了手，焚上香，方才将身就在榻边，把琴放在案上，坐在第五徽的地方儿，对着自己的当心，双手从容抬起，这才心身俱正。还要知道轻重疾徐，卷舒自若，体态尊重才好。

概括就是：

一是要环境好：或在大自然之中择优美怡人之地、或在雅室之内焚香静室。

二是时候要好：天高气爽之时，明月清风之夜。

三是心态要好：心思集中，精神平和安定，神与道合。

四是听者要好：有知音更好，没有知音，便对大自然中的美好事物弹。

五是仪表要好：穿古朴、雅致的衣裳。

六是姿态要好、方法得宜：身体要端正，指法要丰富、简静。

七是修养要好：要勤读书。

巴赫大键琴协奏曲

一年前，刚接触西方古典音乐，凤凰岛兄送我的碟片里，偶尔听到巴赫《勃兰登堡协奏曲》第3号第2乐章，小提琴和大键琴似俩少年嬉戏追逐，前面的不时回头，后面的不甘示弱，奋起直追。当时的那份喜悦深深印在记忆里。

今天听巴赫《大键琴协奏曲》，那个画面又一次浮现。一望无际的草原，草长莺飞，顽皮天真的孩童，一份纯真，伴随生命的律动，朝气蓬勃。没有雾霾，没有空难，但饥饿，贫病，随时可能降临的死亡。这样的境遇，音乐里没有哭天抢地，没有撕心裂肺，没有矫饰做作。音乐，是歌颂上帝的祭品，也是解毒心灵的良药！

巴赫大键琴协奏曲（钢琴版）

一样的欢愉、优雅，伊甸园一样的祥和。和大键琴版相比，少了一点点明亮的色彩。不像古尔德的《哥德堡变奏曲》那般轻盈剔透，多了一分温润。

HIFI
觉得自己的音响不够HIFI，翻出很久前买的“发烧天碟”，来测试下。
《古筝与童丽的故事》II，没听出HIFI的味道，除了《月满西楼》和《想起老妈妈》入耳外，其余皆无感觉。
《梦回红楼》，“引子”里的沙沙声，似乎有点纤毫毕现的HIFI味，所谓的“空气感”？不管低频多么轰头，还是坚持听完了。吸引我的是那一汪百转千回的惆怅！和HIFI无关！



巴赫《法国组曲》
和刚听过的《大键琴协奏曲》《勃兰登堡协奏曲》相比，整体稍显平淡，毕竟是钢琴独奏。清新雅致，和《哥德堡变奏曲》《十二平均律钢琴曲集》接近。某些慢乐章，甚至有肖邦夜曲的朦胧！

巴赫《英国组曲》

和钢琴版的《法国组曲》相比，这个羽管键琴版挑战性非常大，两张碟片终于耐着性子坚持听完了。羽管键琴独奏，旋律起伏变化不大，羽管键琴的音色非常明亮，慢乐章还好，快乐章简直眼花缭乱。
虽是独奏，两条旋律线在追逐，交织，螺旋式交替延伸。不禁想到大无和小无。独奏乐器经过巴赫的精心、精巧、精妙编织，也有协奏的趣味。

维瓦尔第《大提琴协奏曲》

下午四点，收拾好东西，走出上班的房子。六个小时，绞尽脑汁让台下的年轻听众们多抬起低垂看手机的头。口干舌燥，头昏脑涨，马不停蹄赶往幼儿园。下意识地打开音乐。维瓦尔第《大提琴协奏曲》，快乐章，大提琴清晰的线条，弦乐队热烈的烘托，那个明亮，那个欢快，那个酣畅，似骏马奔驰在一望无际原野，心头猛然为之一振！顷刻间，工作状态切换到音乐的世界，身后洒落一地已成碎片的疲惫！

乐评

郑延益先生的《春风风人》有朋友推荐，坛友赞赏有加，今天终于如愿以偿，买到一本。

郑先生本人是小提琴家，对小提琴作品和小提琴演奏家的评论占有较多篇幅。第一篇，《随风逝去的孤帆》，纪念小提琴大师格鲁米欧（Arthur Grumiaux），称格鲁米欧为“文质彬彬，不带火气的君子”，“ 不求闻达”， 对他演奏的巴赫和莫扎特做了详细评析。郑先生身兼演奏家和爱乐人两重身份，评论自然情感和专业兼顾。但是，说心里话，第一印象，还是不如对辛丰年先生的作品那么喜欢。辛老先生的文章娓娓道来，更加亲切，而郑先生的相对理性严肃。

接触古典音乐那天起，就开始搜集乐评，现在大概十多本。通过乐评不仅了解作品及其背景，评价，尤其名家的评价，也可以让自己尽快入门。细细想来，其实是功利主义的“捷径”心理在作祟。于是决定把手头的乐评收起来，避免先入为主，带着有色眼镜听音乐。而是让音乐直击心灵，泛起多少涟漪无关紧要，在意的是对音乐的本能第一反应，美其名曰“素面音乐”。

欣慰的是，手头的另一本书，《20世纪弦乐大师》，评价格氏为“小提琴家中的谦谦君子”。看来，好的乐评还是靠谱的！

巴赫《无伴奏大提琴组曲》

最早听的Starker版，喜欢！先入为主的缘故，他的版本无疑成为评判标准。印象里大无是一位鹤发老者娓娓叙谈，悲喜离合，苦辣酸甜。虽是“独角戏”，没有排山倒海，没有风雨雷电，却睿智从容。源于Starker刚劲、冷峻的演奏风格，他的大无偏向理性严肃。细细听，其实蕴含一丝温暖和醇和的，绝非板起脸来教训人的架势。不由得凝神屏气，跟随两位大师，神游在音乐的世界里，不知今宵何年！

巴赫《十二平均律钢琴曲集》

大键琴版的高音之明亮，低音的浑厚，加之演奏者(Hans Pischner)的触键力度，是辉煌的，绚烂，绚丽，炫目，浓烈，个别章节甚至是恣意的，粗犷的，似乡野村夫发自内心的欢愉，热烈的行进队伍。

古尔德的力度，速度，还有乐器本身，是轻盈的，清澈的，内敛的，自我的小清新，小喜悦，小溪汩汩涌动前行。

同为钢琴，S.里赫特的版本，钢琴泛音相对丰富，因而现代味道更浓。古尔德的琴音高低频幅度不大，但更圆润，这种声音不知道是不是所谓的“模拟味”？

三版比较下来，更倾向古尔德的版本。不似古钢琴那般遥远，又弥漫着沉静的古典美。

巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲及组曲》

平日里，城市像个大厂房，机器昼夜轰鸣不止。道路上川流不息的车辆，或拥堵，或疾驰，生活的弦不由得也紧绷不怠，心绪亦难平静。节日一到，城市一下子安静许多。天时、地利，本该多听乐，可是两天来没有进展，罪过罪过！

和大无一样，虽是独奏，必定相对寡淡，但并不单调乏味。慢乐章，让人凝神；快乐章，似湍急溪流，在石间欢歌前行。此刻，想必琴弦上下翻飞，向而那执琴之人道声辛苦！