最难的是有层次、线条、力度，又收放自如的低频，注意这个收！到这步却没拖泥带水的系统确实很少。
其次是一团烂棉花的肥低频，也好，总算是带来了轻松的弥漫。常见于玩古董器材的收获。
再其次是满地烂稻草的厚低频， 弥漫在整个房间，经久不息的厚重。也超值：明摆着有这么多的重低音。
最后也见过：用声压来代替，以音量来陶醉的低频。

接下来调整低音，根据喇叭的特点来调整自己的低频，古典音乐，必须低音要有指向性，什么低频没有指向性，一派胡言。好的低频：透明，线条感，速度，适当的下潜，在我看来，肥肥的低频，一团烂棉花还不如少一些低频的量感，增加点线条感，就有了低频音色的质感。低频音色的质感非常非常难得，非常耗钱，耗时，耗精力。

一般来说  
1. 泛音越充分的声音越饱满。  
2. 低频泛音越充分的声音听起来越“厚实”，越“有力”。
3. 高频泛音越充分的声音穿透力越强，声音听起来越“亮”，越“尖”。  
4. 高低频都有并且合理分布的声音，就是比较完美的声音。

泛音的种类和多少决定了音色  为什么有的人声音听起来暗，有的人听起来亮？事实上即使是唱同一个音高，大家的音色也天差地别，差别就在泛音上了。

小提琴与钢琴音色的分辨率在1/3,基本不合格，2/3算不错了，调整基本可以搞一个段落，（我自己每一次换任何一样器材，小提琴连续一个星期，钢琴一个星期，吃不准的时候时间更长），但是，这个调整结果，大部分的发烧友是不满意的，因为硬件，听感等实力的不到，因此必须根据自己的喜好进行染色，这个非常正常。

音色大体分物理音色（自然音色）和音乐艺术音色后者比较难辨别。

以上只是音色调整的中级阶段而已。可惜的是，太多的发烧友连这个层次都达不到喔。

把控中频音色与音染的基本分水岭：小提琴，五张小提琴，不同录音公司，高级的系统可以同一个录音公司，可以轻松分别各自小提琴的不同音色，阿卡多就是阿卡多，帕尔曼就是帕尔曼，两者的播放的音色差异越是明显调整越是到位，罗西尼的四重奏，第一小提琴与第二小提琴的音色差别越明显调整也是越到位。
钢琴同样如此，一开始提到的阿劳，阿格里奇，布伦德尔，他们的钢琴音色差异很大，必须分辨清晰。

中频是最难被音染的，完美中频的器材一般都是高级器材，所以调整下手从中频开始就是这个道理。

一套比较不错声音的系统，关键是中频的表现，得中频者得天下，这个频段音色的准确，就是基本到位的系统，完成率大概80%了。可惜，市场上可以不错中频的器材也是为数不多的。我拿中频说事，其实就是为了音色的表达更加清晰而已。
调整系统音色的重点在中频。
但是非常可惜的是，什么是不错的中频？说不清道不明喔。难难难。我们把中频搞明白了，中频音色搞好了，其他基本都是小KS了。

琳琅满目的器材，各领风骚，让我们心动，让我们冲动，但是，只要知道各自的差异就可以了，问题是我们应该怎么去比较准确的选择自己喜欢声音的系统呢？

泛音是区别不同声音的，提琴就是提琴声不会像笛子。提琴如果像笛子就是泛音失真，也叫谐波失真。