这贴很有现实意义，要不老在那些公认的经典明盘上扯来扯去也难免审美疲劳。老狗要有恒心啊，造福众位兄弟的一件大好事。那天拿回去试听的那盘施尼特克的室内乐简直足以让神经不坚强的同学精神崩溃，虽然在之前已有心理准备但在艰难的听完全盘以后还是半天回不过神来，可以用呆若木鸡来形容。个人感觉相比肖氏那些以“难听”出名的音乐都要超出一大截。不信邪的同学可以试一下。还不知怎么把封面贴上来

还请念经兄多推荐新的录音唱片，老是听历史录音，也要换换口味

这贴子好，具有学习的意义！

这个贴有点“什锦菜”的味道。

还是DG，这张唱片多少不那么新鲜了，之所以入我眼的原因不为别的，只为巴赫。巴赫具有无限可能性，竖琴当然是可能性之一，尤其这还是《哥德堡变奏曲》。据说这位来自威尔士的Catrin Finch小姐第一次听到古尔德的哥德堡之后就有了用竖琴演奏该曲的想法，1999年，19岁的Finch小姐赢得了法国Lily Laskine国际竖琴比赛大奖，使她具备了“拿下”《哥德堡变奏曲》的技术支撑的先决条件和前提。
我该怎么评价或者描述这张唱片呢？啥都不说了，也许斯华诺士奇著名的水晶宫应该拿它做永远的背景音乐！呵呵，诸位大概知道我啥意思吧？！




又是巴赫，又是DG，要说“搞怪”，这大概是最“搞怪”的DG唱片之一，巴赫《勃兰登堡协奏曲》与古巴音乐联姻会是啥情形？俩字：跳舞！欢快已极的《勃兰登堡协奏曲》，节奏当然带着你能想象到的古巴音乐的众多特征。但别急，管弦乐当然还是有的，只听管弦乐那可是正宗的《勃兰登堡协奏曲》，查了下资料，这Tenerife Symphony Orchestra 可是号称西班牙最优秀的乐团，难怪！Emilio Aragón是乐团指挥，某日突发奇想，要是巴赫“造访”古巴会有啥情况发生呢？于是有了这张Aragon先生的古巴巴赫 。我想巴赫老爹一定不会怪罪Aragon先生的，说不定他要真能听到这“勃兰登堡”的话，立马会扔掉头顶的假发，加入到这狂欢的嘉年华中去呢！
这张碟录音奇好，是空气感十足的一张hifi碟！要能播好这张碟而不吵闹，乐器定位清晰，层次感分明，我想还是要花点功夫地，呵呵。另外，兄弟们，长途野外开车带上这张碟好了。需要提醒的是：在它为你提神醒脑的同时，你可别随之手舞足蹈，安全还是第一性的。

这题目真有水平！
以实际行动顶起。。。
听邓丽君的LP，一个字：美！两个字：舒坦！。。。。
八先生 发表于 2010-12-22 00:53

呵呵，八爷也是个夜游神，跟俺一样。
跟邓小姐私会啊？

这是Richard Galliano的第二章专辑，没错，还是DG发行的。不过，还没到手，留待后议。

列位仁兄，如您所见，这题目中“佳碟”二字俺加了引号，为啥？因为我要开说的这一系列“佳碟”不那么主流。至于怎么个非主流法，我就不解释了，反正您一看即知。

同样如题所述，开此贴就是随听随聊，今天听到哪儿就聊到哪儿，有那么点“意思”的俺就聊聊，如果您也觉得有意思咱就侃侃，没意思请随意好了。前提是轻松、愉快，本来嘛，这些碟就是让人轻松的。

当然，我不排除主流好唱片，但此帖若聊到主流唱片，将主要以新碟为主。


那么，就先从DG开始吧：



是的，您没看错，这是古典大厂DG公司的最新出品。谁知道这位Tomatito是什么人？老实说，我也不知道，至少在拿到这张唱片前我是不知道的。这位姓名还很长，叫Jose Fernandez Torres "Tomatito"，为啥姓名中有引号我就更不知道了，看这名字西班牙人无疑。没错，Tomatito先生是两次格莱美奖弗拉明戈吉他演奏获奖者！历史上DG公司出品弗拉明戈唱片，恕我孤陋寡闻，这恐怕是第一次。这张名为Sonanta Suite的唱片就是这位Tomatito的第一部以弗拉明戈为主题的管弦乐作品。当然了，Tomatito当仁不让的领衔吉他演奏，女歌手Mari Angeles Feernandez Torres演唱，Josep Pons指挥西班牙国家管弦乐团协奏。
这已不是带着民间草根气息的弗拉明戈舞曲了，这是被“艺术提炼”过后的弗拉明戈，跨界吗？多少有点，但我要说的是：它不失为一张非常精彩的唱片，可听性极强！粗旷的弗拉明戈激情少了一些，但带来了更多婉约，浪漫和一丝神秘氛围。节奏是经过充分提炼的，动态起伏微妙，极有凝聚力，背景深阔。伴奏的管弦乐带着丝质般光滑的色彩，衬托出Tomatito时而舒缓，时而激烈快速的高超弗拉明戈吉他演奏技艺，令人叹服！女歌手嗓音并不十分沙哑，恰到好处地烘托了全曲的氛围，辽阔、深远、气息柔长！相信21世纪DG公司的录音吧，很好！



呵呵，这张唱片出品有段时间了，手风琴、班多琴演奏家，法国人Richard Galliano演奏的巴赫，另类吗？即使有那么点，但也是主流中的“另类”，音乐则是出奇的好，手风琴与班多琴的巴赫更深远了，犹如微风拂过乡村辽阔无际的麦田，掀起阵阵麦浪；犹如置身大自然清风徐来般的怡人。这是法兰西人惬意生活的写照，用巴赫的曲调，以手风琴绘制着一幅幅田园般的素描。强烈推荐BWV1056大键琴协奏曲第二乐章，班多琴主奏的主旋律游走在极富弹性的弦乐拨弦的伴奏之上，贝斯低频极有质感和韧性，让人身心愉快！神清气爽！
Galliano的演奏不煽情，不炫技，充分运用了手风琴先天的演奏巴赫复调音乐的优势，中正平和，音色细腻而饱满。室内乐化编织的音乐随着手风琴悠远的琴音让这样的巴赫随风起舞，飘荡在蓝天之下，原野之上，充溢着浅浅的幸福之感！深夜熄灯静听此碟，有绕梁之声带您的思绪意在他乡！

封面设计得不错，哈瓦那雪茄版巴赫

Goran Sollscher在瑞典东部的Kalmar长大。他从7岁起开始学习吉他，1965年到1970年间在Kalmar Municipal School of Music学习。Goran Sollscher1973在Kalmar首次登台演出，并且在1975年首次出现在瑞典的电视节目中。1978年他赢得了巴黎国际吉他大赛（Concours Internationale de Guitarre in Paris）的冠军。这使得Goran Sollscher有机会在著名的DG公司录制唱片。按照Goran Sollscher自己的说法，他的11弦吉他是按照文艺复兴时期鲁特琴的定音来调弦的，这样可以方便的演奏大量巴洛克时期为鲁特琴所作的乐曲。通过录音，我们可以明显地感到Goran Sollscher使用11弦吉他演奏文艺复兴和巴洛克时期的作品非常之精彩，各个声部层次分明，音色甜美，音乐表现深邃有内涵，其录制的巴赫大无可以说是该乐曲的最佳版本之一 。

Goran Sollscher  也算是DG的摇钱树之一了，上世纪浮出水面的此君很玩了一把披头士，在此不表。他与沙汉姆的几张吉它与小提琴出品着实为DG赚足了钞票，发烧友大概不是人手一张也差不多了。个人认为这几张唱片中录音最好的当属这一张：



大系统上听真有身临其境般的感受，琴腔共鸣、擦弦的质感以及饱满的木头味儿都好的无以复加，谁说DG出不了好录音？！这简直是典范级的好录音！而且可听性也极强，舒伯特的改编曲首首入耳，darTZeel前后级伺候下的此碟，那种粘滞感真实已极，舒坦！

不过，我没意思聊这张舒伯特，我要说的是下面这两张Goran Sollscher 不太为人注意的唱片：



这张Goran Sollscher 用巴洛克11弦吉他演奏的巴洛克音乐很适合做背景音乐，你完全不用动脑子，任音乐自然流淌吧，下午时光，微风拂来，撩起你的纱窗之际，倦意朦胧中，一派大自然和煦温暖的画卷总会一幅幅涌现在你的脑海里，心灵为之而憩息。



非古乐爱好者大概是没闲心去尝试文艺复兴时代的音乐。没错，这张唱片正是Goran Sollscher 首次以巴洛克11弦吉它尝试演奏文艺复兴时代的曲调。但你可别就此止步，这音乐一点也不久远，只是含蓄如一只只佚名的歌谣，浅浅地在你的耳边响起。我听这张碟的感受几乎与上一张一样，也是那么的清新自然，充溢着大自然的芬芳，仿若有郊外丛林的气息摇曳在周围，脑海里时而浮现出随风舞动的树叶与小草的身姿；时而还似几丝浮云浅浅地停在天际，空灵而寂寞。

两张碟都属于录音上佳的一时之选，90年代以来的DG，录音水准越来越好，系统越好越能感受和体会到这自然不造作的录音美学涵养，只有DG这样的大厂才能有这样非常人性化而自然的录音，所谓自然就是：你不会去挑剔录音的好坏，只会沉浸在音乐中享受那一份安宁！

Goran Sollscher  属于那种韬光养晦的演奏家，堂正、平和、宽松，从不刻意追求那“讨好”但却不必要的炫技。当然，Sollscher 也从不会让你惊艳，拍案叫绝，正因为如此才是我喜欢他的原因。他的音乐，尤其是这般独奏的音乐是让人舒服享受的音乐，如同我们神定安逸，气息舒缓时的呼吸一般自然，Sollscher 很善于将自我隐藏于音乐背后，这是成为大师的先决条件之一！

还请念经兄多推荐新的录音唱片，老是听历史录音，也要换换口味
jogo 发表于 2010-12-23 11:22

这贴保证没历史录音，呵呵。