可我还是喜欢Michelangeli要多一些，

你这图很微妙啊，哈哈
甲米 发表于 2011-5-29 19:08

这就是Abbas Kiarostami的作品，我一看到就会立马想起拉威尔钢协第二乐章来。索性再来张更微妙的吧。



没几个人能弹出这种感觉来，齐默尔曼与Aimard做到了，我尤其喜欢这种神秘朦胧的感觉。。。。。最后，当双簧管的主旋律出来时，那极为广阔的天空才显得高妙空灵，清新中带着雨露与阳光的香气！

想起的德彪西的钢琴曲了版画集、印象集了

想起的德彪西的钢琴曲了版画集、印象集了
甲米 发表于 2011-5-29 19:23

你一定喜欢拉威尔钢琴曲的“夜之加斯泊”

甲米兄，俺觉得拉威尔的音乐中有水，这个很讲究，呵呵。

你一定喜欢拉威尔钢琴曲的“夜之加斯泊”
甲米 发表于 2011-5-29 19:27

我说过了，拉威尔的音乐我都喜欢，尤其喜欢积雪金的演绎，在大师的指下，拉威尔比他的德彪西更高妙！

恩，好像是水中折射和反射出来的"音色“ ，在听夜之加斯泊，特别明显

我在听 Abbey Simon在VOX的录音

恩，好像是水中折射和反射出来的"音色“ ，在听夜之加斯泊，特别明显
甲米 发表于 2011-5-29 19:31

再次握手！

梅西安的多重身份

　　在梅西安自音乐学院退休前的一张名片上，除了许多荣誉的头衔之外，梅西安介绍自己为“巴黎音乐学院作曲教授，巴黎圣三一教堂管风琴师，鸟类学者，节奏家“。由此，我们也可以知道梅西安其人及音乐风格独特所在。梅西安在日本获首届京都“精神科学、表现艺术部奖”的致词中概述了他的音乐语言，并且首先指出他的音乐语言和听者之间存在的理解与沟通上的困难。他说：“我常常面临四个困难，这些困难在我的生涯里是不幸的，但是时间的经过或许多少解决了这些困难。第一个困难，我是作曲家，但同时也是节奏的探索者，而我的音乐语言的对象，却常将节奏和等音乐时，同时能够理智地看色彩，而我的学生们或听众却完全无法看见这种内在感知的色彩。第三个困难，我是个鸟类学者，我所从事的许多鸟鸣声的采谱，经常使用在我的作品里；然而音乐会的听众，大多数是不会仔细聆听鸟儿们歌声的城市人。第四个困难，是最深刻并且最令人忧郁的，就是我是个信仰基督的天主教信徒，当我要宣述上主与基督的奥义时，听众如果不具备信仰和对于宗教与神学的知识，便不容易理解我的言语。”节奏、鸟类学、音乐与色彩、天主教神学奥义，这些存在于梅西安与听众间的理解与沟通的障碍，正是梅西安音乐语言及其艺术风格的独特魅力所在。

　　鸟类

　　梅西安之所以成为一个鸟类学者，与他热爱大自然不无联系。他说：“我不是一个城市人，我厌恶都市，我喜爱大自然，我喜欢在树林里、在山中漫步，在海边、在葡萄园、在麦田间行走……在那里，从来不会有错误的品味。你从来不会发现一道错误的光线或错误的色彩，以及在鸟儿的歌唱中，一个错误的节奏、旋律或对位。”对于鸟类学者兼作曲家梅西安来说，大自然是一种声音的召唤。“不只是鸟声!我更以无比的激情聆听海水的浪涛，山的瀑布与激流，和所有的水和风所发出的噪音，在噪音和声音之间，我不做任何限制，对我来说，这所有的声音始终都呈现着音乐。“梅西安认为，给予自己影响最大的是鸟儿的歌声。他从十四五岁时开始尝试记载鸟儿的歌声。起初只是被鸟鸣声的美丽所打动，他在记谱时还无法分辨鸟儿们的类别；之后，他求教于专业的鸟类学者，才渐渐扩增了他对鸟类的习性、种类等知识的掌握。梅西安进行了大量的鸟鸣声的搜集工作。春天易厂搜集爱情的歌声，在日出或是日落，梅西安听写式地记录鸟的歌唱，当然鸟儿唱得很快，当梅西安记录第一个乐段时，它们已经唱到第二个乐段。梅西安的妻子用录音记下所有的鸟鸣声，回到家中再做第二次记谱。

　　这样，梅西安在法国，可以不假思索的凭耳朵辨别50种鸟类。而在法国和欧洲其他地区的550种鸟类，梅西安也可以经过片刻的思索，或者借助一些工具辨别出来。我们在梅西安的许多作品中都可以听到鸟歌的素材或者鸟类的作品，大都活灵活现，生动灵异。梅西安的严谨、理性在这里起到了很大的作用。梅西安在这些作品中始终将鸟做“艺术化”和“理念化”的处理—所有同类鸟声的某种集合体，比如，《园中之莺》中，梅西安听过一万种莺的声音，却只写下一种，这是所有莺的缩影，而他所选用的是歌声中最美丽的段落。

我想这张拉威尔的画像很好的说明他与他的音乐的特点，精致、色彩丰富、优雅有品位。在节奏上他虽然有些进展 ...
甲米 发表于 2011-5-28 10:08

我很奇怪，除了听卡拉扬的达夫妮丝外，听拉威尔随便什么音乐都是黑白的，没有色彩，但光影流动的感觉很强。