极品人生 › 主讨论区 › 音乐唱片 › 查看主题

17419 查看	80 回复

12 3 4 5 6 7 / 7 页下一页

返回列表

清兵

教授级烧友

go

《我的祖国》- 说说两张老唱片发发骚

1^#

发表于 2010-8-23 08:22:44 | 只看该作者 | 正序看帖 | 打印 | 使用道具

本帖最后由 Roseknight_gao 于 2010-9-1 23:28 编辑

手头有两张唱片，名字都叫我的祖国。一个是陈培勋的第一交响乐《我的祖国》，指挥麦天乐，乐团是俄罗斯爱乐。另一个就更加出名，是斯美塔那的《我的祖国》，是90年布拉格之春的现场，库贝利克指挥捷克爱乐，算是一个传奇版本。

陈培勋《我的祖国》：
1、陈培勋的作品在旋律方面也有不错的表现。在这张碟的三个曲目当中，都有一些不错的旋律，民族感是不用说的，一定有点，挺优美的。
2、节奏不是陈培勋作品的强项，我不知道这关不关麦天乐指挥的事儿。在听惯的贝多芬作品当中，我常常感觉节奏的推进比旋律来的鼓舞人心得多。但是在陈培勋这里节奏感不明显，反而时不时都觉得有点拖沓。美妙旋律已经攥在手里，却好像不知道怎么用。有些变奏也觉得乱糟糟。我想这个跟麦天乐的梳理应该也有关系。
3、所有的强奏部分我都觉得勉强。这是无可奈何的评价。确实是这样的感觉。一个是强奏突兀和前面旋律的链接生硬。另一个是强奏部分本身没有层次，混成一团，哪个声音先出，哪个后出，哪个在上面领导，哪个在下面衬底完全听不出来，只能用乱作一团形容。老易录音的动态应该说做的还是不错，但是我一直觉得细节一般般。他其他交响乐曲目录得也有这个毛病。

斯美塔那《我的祖国》：
1、这个作品创作和指挥的结合度非常高。是一个非常美妙的作品。从头到尾几乎无冷场，虽然6首交响诗有差不多八十分钟那么长。
2、库贝利克的指挥和录音结合的非常有意思。我看过视频，这是一个小演奏厅，按照一般的想法首先这里会有巨大的音量，然后可能混响会比较久。但是听到的完全不是这么一回事。每个声部都非常清晰，各司其职，几乎互不干扰。每个声部都录得非常准确，但是音量都不夸张。所以整个录音的织体非常清楚，可以很容易听出来指挥的想法。当然这样录，我觉得一定会牺牲一点动态，所以听起来动态比较克制。
3、斯美塔那的旋律很好，比陈培勋明显出色的地方是节奏感，节奏感另整个乐曲的推进是呈现一种自然的状态，而且可以吧整个乐曲组织起来，成一个整体。但是陈培勋的作品听起来节奏感不强，结果结构流于松散。
4、看说明书上说，库贝利克在这次指挥之前，已经出国41年。我曾经推测库贝利克早已经在国外功成名就，现在故国重归，壮怀激烈，正是衣锦还乡的好时候，那么曲目一定演绎得热烈甚至于激烈吧。尤其看旧版封面，库贝利克脸也红了，白发也乱了，衣领也全部歪了，满头大汗。还不是明证？
事实不是这样。这是一个非常理性克制的演绎。卡拉扬和斯托科夫斯基的演绎我专门对比过，都比库贝利克要煽情多得多。但是库贝利克显然更好。这个演绎当中我们可以听到更美的旋律（不是煽情，这个演绎重头至尾都不觉得有在煽情），更合适的节奏（不是强烈，卡拉扬要强烈的多），更好的整体感（77分钟录音无一松懈，结构非常扎实）。一句话，库贝利克那里可以听到更多的东西，你会觉得他哪里都在注意。卡拉扬和斯托科夫斯基总觉得有些部分固然有神来之笔，但是来神的部分一过，其他就是随随便便糊弄过去就当交差了账。但是库贝利克那里不会有这种情况，你可以听出来他几乎在音乐的每一个细节当中都作出过选择。选择更加符合演绎目的的演绎方法。
这是一个可以称得上理性的演绎。但理性的演绎，绝对绝对不是“死板”。我理解的理性演绎，是用理性思考的态度，用克制的演绎方式，让作品的美更加“多”得呈现出来。所谓“煽情”的演绎，往往是不均衡的演绎。就是有意把一个美妙的部分特别拉长、突出——这当然是一种审美方式，但是这种方式的弊病，就是经常用一个美丽的部分，掩盖了另外的美丽部分。让人的注意力更加集中在那个煽情的方面，而没有顾及其他。作曲家苦心经营的美丽搭配就变成指挥家手下的一枝独秀。而库贝利克的“理性”恰恰是尽量在一个曲目中发掘更加多的美妙部分出来。这一点大家可以对比一下伯姆在70年代末指挥的莫扎特40/41以及和吉尔列斯搭档的27协奏曲，都是这样理性而十分优秀的演绎。从而呈现出莫扎特音乐的古典优雅和均衡之美。这当然不是说理性指挥家面面俱到，这是不可能的。但是他懂得取舍。
这样的录音，才够得上“传奇”。