击弦古钢琴绝对不是pianoforte。而更可注意的是harpsichord类下有数种，其中一种也叫harpsichord。

作为新加坡华人，实际上谭梅文只是从英文翻译过来的名字，80年代晚期大家都这么叫他，但现在应该都用他的中文原名：陈万荣。

谭梅文(Melvyn Tan)是当今国际乐坛上著名的古钢琴演奏家，由于才华出众，在12岁时便被梅纽因看中。作为天才儿童随后梅纽因致函邀请他就读于自己在英国创立的梅纽因学校。在该校期间他受教于帕拉玛特和安格尔两位老师，在梅纽因音乐学校毕业后。谭梅文进入英国皇家音乐学校深造，由于受英国“本真”音乐运动的影响，开始对使用古乐器演奏音乐发生浓厚兴趣。逐后，便在学习钢琴演奏的同时还兼学羽管键琴。

羽管键琴又被称作古钢琴。但应当有所区分清楚的是古钢琴有两种，一种是拨弦古钢琴(harpsicord)，一种是击弦古钢琴(Pianoforte )拨弦古钢琴与击弦古钢琴虽都被统称为古钢琴但他们却在机械原理、构造、以致音量、音色上都有着很大的区别。拨弦古钢琴的机械结构是在每一个琴键的后面都连接着一个拨弦用的拨子。这个拨子有用皮革做成的，也有用禽鸟的坚硬羽毛根部的羽管制成的，因此这种钢琴也叫做羽管键琴。当演奏者按动琴键时，键带动后面机械装置上的拨子拨动管弦，于是便发出了叮咚作响的美妙琴音、但是由于这种钢琴的发音是靠羽管拨动管弦发音，虽声音悦耳，但却缺乏力度变化，因此时间听长了就很容易感觉呆板单调。而击弦古钢琴则有所不同，由于它的机械装制采用的是敲击式的，因此可以控制音量的轻重，虽然当时这种击弦古钢琴与拨弦古钢琴并存的年代里，击弦古钢琴没有占到能与拨弦古钢琴，也就是羽管键琴平分秋色的优势。但后来却由于他的机械结构更为合理因而为近代钢琴制造商们提供了无限拓展的空间。今天听惯了现代钢琴演奏轰鸣与喧闹的演奏，再聆听用古钢琴演奏的那个时代的音乐作品时就会有一种返璞归真、恍如隔世之感。

正是由于对“本真”主义的崇拜，谭梅文做为一名杰出的钢琴家，在用现代钢琴演奏的同时，更多的还是喜欢采用古钢琴来演奏同时期的一些作品。譬如在1992年，他就用贝多芬自己的那架于1817年制作的宽大木制的古钢琴演奏并录制了贝多芬的钢琴奏鸣曲与钢琴协奏曲。由于前面我们所提到的古钢琴与现代钢琴在发音、音色以及结构上的不同，所以在弹奏时，演奏家就不能按照贝多芬乐谱上后人为其所添加的表情记号去弹奏，而应完全遵照贝多芬当年原本稿中的技术要求去演奏。否则的话将会不伦不类，闹出笑话。贝多芬所生活的年代正是钢琴制造不断改革和飞速发展的时代。贝多芬的不同时期的钢琴作品也都是因钢琴制造的不断完善而特别制作。由此谭梅文致力于本真主义的演奏也就是力图使人们能够更多地了解贝多芬时代的贝多芬音乐的本来面目。由于谭梅文杰出的音乐诠释许多国家邀请他前去演奏，许多乐团也都争相与他合作。多年来，谭梅文用古钢琴演奏了大量的音乐作品。这其中包括巴洛克时期的一些作品以及莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的众多钢琴作品。1991年，谭梅文创建了自己的乐团，取名为“新莫扎特室内乐团”。谭梅文在这支乐团中除担任音乐总监与钢琴独奏外，还亲任指挥，他经常是一面弹钢琴，一边指挥。同年谭梅文还在圣阿格夫创立了每年一度的阿黛克国际艺术节，从此他就不只是一位钢琴演奏家、指挥家，而且还成为了一名音乐活动家。

谭梅文在当今古钢琴的演奏技艺方面堪称精湛，但在演奏现代钢琴上也非等闲，由于古钢琴与现代钢琴在制造工艺及内在结构上的不同，因此演奏的方法、手指的触键、踏板的运用、音量与力度的控制也都有着相当大的差异，会弹奏现代钢琴的人未必就能弹得了古钢琴。相反，弹得一手漂亮的古钢琴，也不见得能够驾驭得好现代钢琴。但这个难题对于谭梅文来说却又可说是根本不算什么，因为早年在皇家音乐学院就读时，他主攻的学科就是古钢琴与现代钢琴的演奏。1995年圣诞节，谭梅文在德国科隆用现代钢琴演奏了莫扎特的第九钢琴协奏曲，1996年他又与著名歌唱家安妮-索菲-冯-奥特以及埃瑟利斯-布朗蒂格等艺术家合作在威格莫尔音乐厅先后用古钢琴与现代钢琴的演奏来举行他40岁生日的独奏音乐会。1996年 -1997牟，谭梅文还在澳大利亚与伦敦用现代钢琴演奏了全部的肖邦24首前奏曲引起轰动。谭梅文多才多艺，尤其是对键盘乐器所显示出的越凡演奏家的才华。使他原己十分辉煌的艺术生涯更上一层楼。并且赢得了人们高度的评价与赞誉。

谭梅文在繁忙的音乐会演奏同时，也还录制了大量的唱片，如在英国EMI唱片公司录制了贝多芬钢琴奏鸣曲、全部贝多芬协奏曲、两张莫扎特钢琴协奏曲唱片以及韦伯的音乐会作品(与罗杰-诺灵顿爵士领导的伦敦古典演奏家乐团合作)。在法国的Harmonia Mundi唱片公司也出版过其它几首莫扎特钢琴协奏曲的录音(与尼古拉-麦克杰根指挥的巴洛克爱乐乐团合作)，维真唱片公司出版的是谭梅文与自己创建的新莫扎特室内乐团合作演奏的曲目。此外，他还曾与埃利瑟斯合作为美国RCA唱片公司录制过门德尔松的全部大提琴作品。与安妮-索菲-冯-奥持合作为德国DG唱片公司录制海顿与莫扎特的声乐作品。1999年，他再一次与冯-奥持和德国DG唱片公司合作。为英国BBC广播公司所出版的音乐杂志封面录制了一张肖邦和费尔德的夜曲的杂志附赠唱片以及一张贝多芬、梅那贝尔和索尔的德国艺术歌曲唱片。（文字来自于《新浪乐库》）

没错，他早期是在HM录音的。

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确实扯得远了些，不过我对此还饶有兴趣。

   

是啊，国学式微和家道中落不无关系。王国维以降，国学几不成学。今天反倒是不断有发家致富的“学者”奢谈举兴国学，娃娃们嚷嚷《四书》、《五经》，殊不知，国学的根本就在我们的语言和文字中。有感于，我们每天使用的汉字，实际上离开我们的智慧和大脑渐行渐远，功用主义疏远了汉字的文脉。

广陵散兄，要不下次我们开个茶话会，然后探讨一下中国古汉语的变迁，哈哈！
robinwood 发表于 2011-8-15 13:04

好，我喝茶，听Robin兄讲课。

广陵散兄，要不下次我们开个茶话会，然后探讨一下中国古汉语的变迁，哈哈！
robinwood 发表于 2011-8-15 13:04

先来点错别字鉴赏
http://www.360doc.com/content/11/0614/18/6512442_126931953.shtml

把文字玩到哲理、艺术的极致的，当属中国汉字。语言的奥妙，那是三天三夜也讲不完道不尽啊。相反，今天国人 ...
metamophore 发表于 2011-8-15 14:28

难得m兄古今中外兴趣如此广泛，呵呵。
汉字中国人天天在用，不感到希奇，另外近代国势衰弱，普通大众也提不起对自己文化的兴趣；我碰到的情况是在普罗大众中大秀英文，会得到欣赏羡慕，而反之大谈汉字，则会有很大的几率被讥讽为现代“孔乙己的”。

把文字玩到哲理、艺术的极致的，当属中国汉字。语言的奥妙，那是三天三夜也讲不完道不尽啊。相反，今天国人很少有人静下心来读一读《说文解字》，而西方汉学家、汉语爱好者倒是不断有人在往深里研究咱们的汉字。

回复
确实扯得远了些，不过我对此还饶有兴趣。
广陵散 发表于 2011-8-15 12:17

广陵散兄，要不下次我们开个茶话会，然后探讨一下中国古汉语的变迁，哈哈！

难怪古时“陈田同音”，在现代汉语中无丝毫共同之处，却在闽南语中找到踪迹。
广陵散 发表于 2011-8-15 10:30

语言学家认为，中国南方各省保留了中国古汉语的韵律。而现在讲的汉语是胡汉杂交的语言。
应该说吴越、闽南、客家及广东话都保留了古汉语的韵律及倒装语句。

从晋朝的永嘉之乱开始大批中原地区的移民进入南方潮湿地区，保留了古汉语的发音。而北方则是五胡乱华之地，语言开始不纯正了，夹杂大量少数民族语系，北宋灭亡，女真语系开始发扬光大，蒙古入住中原后又开始杂交。到了后金入驻中原，他倒是想学汉语，但是已经是学了杂交后的汉语了。

还有一说就是屯兵制的说法。从秦朝开始，统一天下，在南方蛮荒之地进行屯兵，但是军队跟当地土著是不怎么发生往来，致使在一个区域里的语言没有发生任何交杂，因此在特定的地理环境中竟然保留纯正古汉语。
后来的西汉在西域地区，屯兵殖民也保留了古汉语，但是后来因为汉朝弱势后导致西域又被西部少数游牧名族瓜分。导致在西部的古汉语没有完全保留下来。

而为什么南方的古汉语系能保留下来。这是有天然屏障起到作用了。
凡是定都中原的朝代，几乎都城都是被北方少数名族血洗过的。为什么？？
北方游牧名族的骑兵要过黄河那实在是太容易了，夏天不打养精蓄锐。到了冬天，黄河结冰，千军万马渡过黄河犹如平川，毫不费力。但是到了长江就不一样了，四季不结冰，要渡过这个天堑那真的是难上加难，这不是摆个小渡回外婆家过年。三十万骑兵而且都是草原上长大的不喜水性的莽夫如何渡江啊？

虽然东晋是个腐败淫乱叫上弱智的朝代，但是就是因为这个破烂不堪的狗屁朝代摒牢这几年才得以让汉文化的种子保存下来。不然，我们真的不知道现在写得是方块字还是蚯蚓字。


我发现太扯了，一个谭梅文竟然扯得历史上去了。见谅见谅！