CountBasie贝西伯爵生于1904年8月21日的Red Bank/New Jersey，母亲是他的第一个钢琴老师。 　　

20岁的时候他就跟着乐队开始在南方巡回演奏钢琴，巡回结束后他就在默片戏院里弹钢琴。1928年他加入当时很强的Walter Page's Blue Devils，这是一个在Kansas City耀武扬威的blues-based swing band。贝西伯爵之后又跳槽到Bennie Moten's band。1935年，Bennie Moten猝逝，贝西伯爵便决定自立门户，在Kansas City组了自己的九人爵士乐队，在Reno Club固定演出。Reno Club里有一套广播设备，可以透过W9XBY广播电台全城放送，这一点对贝西伯爵的未来有很大的帮助。 　　

1936年，唱片制作人John Hammond碰巧在车上听到W9XBY广播电台的现场演奏，John Hammond立刻赶到Reno Club和贝西伯爵签下唱片录音合约。1937年，The Count Basie Orchestra到纽约发展，在知名的Roseland Ballroom表演，同时透过全国性广播节目Famous Door放送,The Count Basie Orchestra成为了全国性的爵士音乐团体。 　　

贝西伯爵在当时的主流音乐--摇摆乐风下 ，加入了很多blues的元素，以及大量的管乐手独奏，为未来培养出顶尖的爵士乐独奏艺人，像萨克斯风手Herschel Evans and Lester Young、小喇叭手Buck Clayton、伸缩喇叭手Dickie，再加上蓝调歌手的vocal表演, 贝西伯爵的jazz-blues orchestra吹奏出灿烂辉煌的爵士乐史。尤其是后来Bebop的jam session即在此孕育成形。 作为一个爵士钢琴师的贝西伯爵，他的成就不只在带过两个jazz orchestras，他在钢琴上的演奏技巧也直逼他一生最崇拜的偶像Fats Waller。 贝西伯爵能够抑制自己的表演，用来衬托同僚的背景支持风格在众人皆想出风头的爵士乐坛上更属难得。 Basie是一个矮胖、眼睛有些向外鼓，由于复杂的生活经历而变得过于世故，并将这世故变成一条绳子拘束住他本可以更伟大的艺术才能的家伙，除了象征身份的"伯爵"之外他还有另一个暗示了他音乐取向的绰号"圣徒"，它有两个意思，一是指他永远嗅得出并服从上帝(主流乐迷)的旨意，二是指他对音乐循规蹈矩，永不犯错的严格态度。 　　

Basie 和他的大乐团演奏出了最为标推的摇摆爵士乐，他开辟并完善了堪萨斯传统，即所有的编曲都围绕着节奏组合(钢琴、贝斯、鼓和节奏吉他)来进行，他特别强调了钢琴在节奏部的角色，并为一些出色的独奏乐手留下了合适的即兴空间。怎样让十六个乐手做出严谨、每个细节都关照到的爵士乐，是Basie穷其一生去追求的风范之一;而他音乐中天塌下来般的慑人气势，及你必须去狂欢 、必须去跳舞的逼迫力，也是其他大乐团难以企及的地方。

旧帖子，翻出来看一下

硬波普萨克斯大师Sonny Rollins
   五十年代诞生了两位超级的次中音萨克斯演奏家：John Coltrane和Sonny Rollins。尽管在接下来的十年间John Coltrane逐渐成为众目之焦点，但在五十年代后期，Sonny Rollins绝对是最具影响力的次中音萨克斯演奏家。1930年出生于纽约，Rollins成长于能轻易看到Coleman Hawkins，Thelonious Monk和Bud Powell这些大师的环境之中，当Bop这种新的音乐形式出现时，他专注地观察学习着大师们的演奏。十八岁那年，他与Babs Gonsales合作留下了首次正式的录音，次年他就参与Bud Powell、Fats Navarro的录音，对于一个十九岁的年轻人来讲，这些都是重量极合作伙伴。随后，他旅行到芝加哥，跟鼓手Ike Day学习了一阵，从打击乐器的学习过程中Rollins发现有助于丰富萨克斯演奏的节奏观念。
   Sonny Rollins是爵士乐即兴的顶尖大师之一。他对次中音萨克斯的控制力十分精湛，其独奏与和弦的契合轻而易举，甚至在快速演奏段落中也是如此。他的即兴旋律丰富很有创造性，几乎是Charlie Parker以来所仅见的。
   除了和Miles Davis等其他人合作以外，Sonny Rollins作为Clifford Brown-Max Roach四重奏的一员留下了非常出色的录音。Brown-Rollins的作品“Kiss and Run”、“Pent-Up House”和“Valse Hot”是五十年代最出色的Trumpet-Tenor的经典录音，Brown和Rollins演奏得相当悠闲和富有想象力。
   七八十年代期间，Rollins的演奏与五六十年代有很大不同。他的音色比五六十年代更为宽厚、粗糙，演奏也失去了当年速度与敏捷，对萨克斯刀锋般敏锐的掌控力也一去不回了。他的旋律演奏使人想起那些流行风格的节奏布鲁斯，简单而充满疯克味道。

http://v.youku.com/v_show/id_XMjE2NDE0NDgw.html

Black Fire

刘汉盛榜单100碟第83张入选原因：首先，我是因为第一首歌实在非常迷人，所以想选它入榜。 ...
color4 发表于 2013-3-30 22:45

我也比较喜欢刘汉盛榜单，推荐的流行音乐（包括爵士等）特别好。

Andrew Hill是在上世纪60年代自由爵士开宗立派期间崛起的爵士钢琴家，1960年被Alfred Lion罗致于Blue Note旗下。

Andrew Hill似乎永远是个不逐时流的人，总是别出心裁，积极地进行探索实践，努力将波普爵士等传统乐派的风格融汇到之后崛起的各个音乐流派之中，并且独具成效。在Blue Note的十余年中，Andrew Hill留下了为数不少的精彩录音，之后几番离去又回还，甚至在2004年还给Blue Note录了一张“Times Lines”。 本碟于1965年2月10日由Blue Note公司同时也是那个时代最伟大的爵士乐录音师Rudy Van Gelder在他自己位于新泽西的录音室里完成录音，制作人就是老板Alfred Lion。本碟收入乐曲7首，都是希尔自己的作品，而且多半以希腊神话中神祗的名字来命名，如《不和女神》（“Eris”）、《辩论与史诗女神》（“Calliope”）、《音乐与抒情女神》（“Euterpe”）、《抒情诗女神》（“Erato”）。与Hill合作演录的乐手都是当时的翘楚名将，包括短号手Freddie Hubbard、次中音萨克斯手Joe Henderson、低音提琴手Richard Davis和鼓手Joe Chambers。这个组合的深厚功力和凌厉气质在唱片首曲、长达10分40秒的《不和女神》（“Eris”）中就展露无遗了： Hill的钢琴演奏仍旧保持一贯的低调，触键绝不凌厉，只是稳稳地守着节奏，间或以简短的句子回应一下凌厉而恣意的短号，看似简单重复的音型中却体现出丰富的层次和高妙的即兴意趣，透射出这个独创天才的非凡灵感；Freddie Hubbard的短号相当吃重，如桀骜的金蛇般疾行狂走，似乎不假思索，却又灵气四溢···本碟是Hill从传统爵士乐概念出发进行的又一次探索，虽然有着自由爵士的神采与气质，但它那比较严谨和紧密的结构中又透出硬朗的波普之风。作为聆听者，要想领会Hill的创作意图，首先就得打起十二分精神竖起耳朵来完全投入于其中，这样一来，在近50分钟时间里，你才能得到应有的心神与官能享受。 本碟属于老录音重发，其中5曲在1975年以BNLA 459为编号发行过LP黑胶，而“Roots 'N' Herbs”、“Euterpe（alternate take）”两曲则曾经收在Mosaic MD7-161中。本碟也是限量发行的地道美版，绝版的日子恐怕也是指日可待，有心的乐友最好尽早下手，以免以后无奈向隅。 本碟采用24比特技术重新制版，由Michael Cuscuna担任重发制作人。 “鉴赏家”系列于1994年6月28日发行第一批12张CD，之后每年发行一批新品，加上今年6月这一批，“鉴赏家”系列统共已经出版了23批共123个品种。


专辑介绍：
Andrew Hill (1937-2007) 来自芝加哥，他是具有开创性的作曲家与钢琴家，对爵士乐的革新源于自我独创，60 年代 free jazz 大洗牌，Andrew Hill 在 Blue Note 旗下录制许多脍炙人口的专辑，并没有参与这一波的 free jazz 革命。
当 Andrew Hill 的同辈乐手汲汲营营于 bop 与 hard bop 的旋律与调和技术时，他却延伸出其他可能性，加以改革。60 年代大部分的爵士乐近乎任意堆砌而成，Hill 却坚持音乐品质，他的音乐旋律如迷宫般错综复杂，例如经典专辑 Point of Departure 里的歌曲 New Monastery，可听出精密与老练的作曲实力，并非花拳绣腿，更不是瞎猫遇到死老鼠。
身为钢琴家，Andrew Hill 的弹奏技巧流畅灵活，如同创作。当他弹奏表演时，一切浑然天成，不陈腔滥调。有一派乐迷认为 Andrew Hill 的乐风倾向 avant-garde，但是更恰当来说，Hill 的音乐在 post bop 与 avant-garde 之间开创出独树一格的声音。
与Andrew Hill首张作品《Black Fire》相比，《Point of Departure》的变化是比较大的。《Black Fire》在保守与解放之间的取舍拿捏的不是很到位，所以有点神散之势。而这张就是完全的解放，乐器、乐曲、演奏三位一体的解放，此作获得的声誉也是Andrew Hill 作品中最大的一张。这张全明星超级制作的亮点在于Eric Dolphy与Joe Henderson之间的冲突，这种冲突没有造成任何的伤害，因为Andrew Hill的钢琴做了很好的调剂作用。而实际上Joe Henderson传统的波普萨克斯填补了Andrew Hill的些许干涩。Eric Dolphy的多乐器也让曲子在横向上展开的更广。Andrew Hill慎密的和弦最终将乐队的演奏带离了波普的范畴，让六人拥有各自不同的空间进行自我的独唱。本专辑原始录制于1964年，获得《企鹅爵士评鉴》四星带花最高评价，此为1999年RVG Remastered版本。

tsuyoshi yamamoto trio简介：





Tsuyoshi Yamamoto / Girl Talk
piano：TSUYOSHI YAMAMOTO
bas ...
color4 发表于 2013-3-26 13:23

专辑介绍:

刘汉盛榜单100碟第83张入选原因：首先，我是因为第一首歌实在非常迷人，所以想选它入榜。但是，我不能因为一首歌好听就选它，所以找到了一个借口，那就是它的贝司可以测中低频驻波。只要您听到贝司弹出来的声音形体有过大的地方，那就是驻波所在。不过，如果偶而有一、二个驻波并无伤大雅，每个房间都会有的，但是如果一直轰轰作响，那当然太过分了。除了贝司测中低频驻波之外，其实也可以测钹，那钹声肯定是很脆很甜很美的。
难关：每一个弹出来的贝司声形体是否都一样大？不能有些音很肥，有些音很瘦，很肥的地方是驻波，很瘦的地方是不足。最好的状态就是既结实又低沈，还有清楚的质感。脚踩大鼓虽然躲在背后，但是噗噗声是否够清楚？如果浑浑的那就糟了。第四轨每一种乐器可说都像一粒粒滚动的东西，速度既快又利落，钹更是清脆甜美，如果您对此处的钹无动于衷，那就太可惜了。
这是山本刚在TBM的第六张专辑，身为最受欢迎的爵士钢琴手，山本刚以不断创新的技法演出来满足广大的爱乐迷，在本张专辑中，山本刚以非常浪漫及轻松幽默的方式来诠释多首经典名曲，包含有"The Way We Were","Girl Talk","Autumn In New York"….等，每一首曲子皆是完美演出的杰作，千万不能错过! 曲子中除了第一首「追忆」最为人称道之外，「乱世佳人」、「I love You,Porgy」也是经常演出的曲子之一，1975年录音时，当时这三位演奏家都还是爵士新鲜人，不过从音乐中你完全听不出任何生疏之感。乐器定位明确清晰，钢琴颗粒逼真的优秀录音。

tsuyoshi yamamoto trio简介：





Tsuyoshi Yamamoto / Girl Talk
piano：TSUYOSHI YAMAMOTO
bass：AKIRA DAIYOSHI
drums ：TETSUJIRO OBARA
XRCD編號：TBM-XR-0059

專輯簡介：
這張名為「Girl Talk」的專輯就如它的名稱一樣，七首歌曲都是這種美得無法自拔的慢板，擔任鋼琴的隊長山本剛對於這些音樂有它非常獨到的見解，你會發覺到音樂中的頹靡味變成灑脫的效果，加上他一貫華麗的觸鍵，讓這些曲子成為最耐聽的小品。
曲子中除了第一首「追憶」最為人稱道之外，「亂世佳人」、「I love You,Porgy」也是經常演出的曲子之一，1975年錄音時，當時這三位演奏家都還是爵士新鮮人，不過從音樂中你完全聽不出任何生疏之感。樂器定位明確清晰，鋼琴顆粒逼真的優秀錄音。

專輯曲目：

1. THE WAY WE WERE 5:27
2. GIRL TALK 6:12
3. GONE WITH THE WIND 6:37
4. TAKE THE "A" TRAIN 5:20
5. I LOVE YOU PORGY 4:51
6. WHAT NOW MY LOVE 5:01
7. Autumn in New York 4:45




这一张 三盲鼠录音的XRCD,轻松悠扬。非常适合春天午饭过后，散步时在MP3中倾听。也曾收录于刘汉盛榜单100。

印度乐器及乐手，在朱哲琴《声音的漫游》里有一些记录和现场演奏。

印度音乐的灵魂除了西塔琴以外，最重要的不可或缺的元素是打击乐器，可以肯定的是，印度打击乐节奏之复杂全世界无二，仅仅一双手在各种鼓上所能制造出的节奏和效果就让人眼花缭乱，如同坠入万花筒般的坛城中去！

90年代中期认识一在四川大学研究中文的美国佬，这家伙就是一典型嬉皮士，我在他那儿听过一盘Grateful Dead的现场录音，90分钟的磁带就两首歌，里面与主音吉他手Jerry Garcia的主因吉他迷幻旋律呈交织状并行的西塔琴声当时让我震惊！但那不是Shankar的琴声，据说是印度的另一名家，名字我早忘了，但至今记忆犹新！