大卫奥伊斯特拉赫《安可曲集》，EMI Columbia系列，编号SAX 2253，属于SAX编号发行的第二张碟片（第一张SAX 2252是吉列尔斯的皇帝钢协），收录了来自于德彪西、伊萨伊、法拉，柴可夫斯基，苏克，柯达伊，维尼亚夫斯基以及扎兹茨基的八首小品，伴奏者是捷克钢琴家乌拉基米尔杨波利斯基，录音时间应该是1956年。


大卫在演绎这些小品的时候，呈现在我眼前的是一种正值壮年的自信，巨细靡遗的句读处理，丰富的表情，美轮美奂的音色，可以说和60年代后的大卫判若两人。这一点在德彪西的《Clair de Lune》，伊萨伊的《Extase》以及柴可夫斯基的《Vlase Schezro》上表现得尤为明显，是沉浸感相当强的演绎。



闲暇之余想着写写什么，于是就有了这篇帖子，基本上就是听到啥想到啥就写啥的杂笔，寥寥数语，让诸君见笑了

更新？啊，等听到啥想到啥了再继续写吧

每次一张的话 显然少了点

xeenel 发表于 2016-5-23 08:50
每次一张的话 显然少了点

毕竟是随性而为，若无想法，听了也不会下笔

名盘就象美食，细嚼慢咽方能品出真味道。支持天师慢工出精活，为音乐版块添一块不一样的彩云。

大卫奥伊斯特拉赫在50年代的MONO录音，这些录音体现了大卫对庄重、典雅的音乐风格的追求，而又没有后期的过于“油腻”的缺点。
大卫的音乐风格，一方面具有古典主义那种崇高、唯美、庄重而又均衡的美感，而同时又具有浪漫主义那种对细腻的抒情风格的追求。

接着Shinelb版主的话茬，我也再继续聊聊大卫，今天晚上听的是这张认知度最高的唱片，克路易坦指挥法国国家广播管弦乐团，大卫演奏的贝多芬D大调小提琴协奏曲，华彩段采用的是克莱斯勒的版本，录音时间是1958年（Side 1的母盘号是YLX 1006-2，个中版本还有点小插曲，各位如果有兴趣不妨Google一下，这里按下不表）。


先谈谈克路易坦指挥棒下的法国国家广播管弦乐团，个人认为算是比较完美的，合奏力也好音色也好，将织体的骨骼非常好地搭建了起来。


接下来再聊聊大卫本人的演奏，可说是风格堂堂，无可挑剔的技巧性，通透而优美至极的音色，丰满而润泽，满溢着幸福的表情却没有后期的油腻感，不失为一种理想化的诠释方式，但是辩证性地看，大卫的演奏比较像是完美音符的罗列，表情上比较单一，纯粹的幸福却缺乏威严感，听多了难免觉得无趣。


都是泛泛之谈，见笑见笑

《Encore》这张是大卫所有黑胶中居于皇冠中最明亮的一颗钻石。

这是大卫所有黑胶中居于皇冠中明亮的一颗钻石。

是的，它以立体声的形式比较全面地反映了壮年时期大卫的技巧和诠释方式，再加上EMI Columbia的优秀录音和制作，确实令人激赏

我认为另一张比较优秀的小品，是大卫在EMI Columbia蓝金单声道的塔蒂尼《魔鬼的颤音》，有想法的话再写写

在大卫那个时代，海菲兹、米尔斯坦这些人都跑到美国去了。
大卫留在苏联，大卫生平表面很风光，其实演出疲于奔命，后来在荷兰阿姆斯特丹演出时死于心脏病。

为啥要展示lable? 楼主这两张是地球的！