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本帖最后由 metamophore 于 2017-9-18 22:08 编辑
Muti指挥中其不苟言笑的表情下与之截然相反的温文尔雅和热力四射并举，使得许多人没有识得他的好。
奉上我的新年音乐会文稿，与大家分享：
（文章的链接：《维也纳新年音乐会的唱片典藏》
《维也纳新年音乐会唱片典藏》
每年元旦，央视的传统节目就是转播维也纳新年音乐会，一晃也有28个年头了。虽然近几年已经不怎么会期待地等在电视机前，对这几年新年音乐会的指挥也不明就里了，但87年央视首次转播维也纳新年音乐会时的情景仍然历历在目，卡拉扬指挥棒下的《春之声圆舞曲》带给我的震撼仍然如清泉灵心萦绕耳畔。
每年的1月1日上午，奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰•施特劳斯及其家族的音乐作品，由最具有维也纳气质的乐团----维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类文明最典雅、欢快、明亮的面貌，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。
维也纳新年音乐会的诞生是非同寻常的，它开始于乐团最晦暗的年代----1939年，第二次世界大战战争的阴霾自此拉开。由于局势变化很快，乐团内部出现了亲德、反抗战争的等很多派别，各持自己的主张。就在这个紧要关头，乐团举行了一场由克莱门斯·克劳斯指挥的全部由施特劳斯家族作品组成的音乐会，它向外界发布了这样一个信息（这个信息远远超出了音乐的本身）：表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。
New Year Concert in 1951-WPO,Clemens Krauss
这场音乐会于1939年12月31日举行，30日举行了公开的排演。这次演出日后成了奥地利丰厚的文化传统的一部分。
第一次真正意义上的新年音乐会是1941年1月1日的那次，指挥同样是克莱门斯·克劳斯。1946年至1947年乐团的指挥换为约瑟夫·克里普斯，尽管他带领乐团首次在美国旧金山举行了新年音乐会，但并没有博得广泛的好评。1948年，克莱门斯·克劳斯重新执掌乐团，直到1954年克劳斯辞世，一共举行了七次新年音乐会。在克劳斯一生指挥的十三次新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳的一个非常特殊的音乐活动。尽管没有电视将他的指挥艺术保存下来，但从存留的各种文献上我们仍可以认为，他对施特劳斯家族的作品的演绎至今仍具有权威性。
New Year Concert,1979-WPO,Willi Boskovsky(Decca 147D,Brittish press,gatefold)
New Year Concert,1979-WPO,Willi Boskovsky(London LDR 10001-2,Brittish press,gatefold)
1954年克莱门斯·克劳斯逝世后，威利·博斯科夫斯基接过了维也纳新年音乐会的指挥棒，并从1955年开始连续指挥了二十五次新年音乐会。博斯科夫斯基自1949年以来一直担任维也纳爱乐乐团的小提琴首席，同时也以施特劳斯家族音乐的诠释者享誉乐坛,1969年荣任维也纳施特劳斯管弦乐团指挥,两年后自维也纳爱乐引退,从此专心于指挥的职事,并进而赢得了“维也纳音乐”最佳指挥的美誉。博斯科夫斯基之所以能取代克莱门斯·克劳斯和约瑟夫·克利普斯这两位同为奥地利指挥家成为专门指挥维也纳新年音乐会长达四分之一世纪的指挥,是他广受听众和评论界的普遍欢迎,信誉居高不下所致。哪怕时至今日,不管对博斯科夫斯基的指挥抱有何种异议,他所指挥的施特劳斯圆舞曲和传统的维也纳圆舞曲已经成为同义语,这种业内业外形成的共识是无法推翻的。也正因为如此,博斯科夫斯基在维也纳新年音乐会上的录音也成了爱乐辈最喜欢欣赏和收藏的珍品。尽管博斯科夫斯基在Decca唱片公司留下了6张施特劳斯家族音乐的唱片，但在长达25年的新年音乐会历史中，却仅仅留下了1979年这唯一一次新年音乐会的现场录音。1979年是博斯科夫斯基最后一次指挥维也纳新年音乐会，这一年Decca将这次演出做了现场录音，而且采用的是最新应用的数码录音技术！尽管当年CD这一数码录音介质尚未广泛推向民用，当年所发行的仍然是模拟录音时代的媒介----黑胶唱片，但却是全球第一套商业发行的采用数字录音技术制作的黑胶唱片（并不是最早的数码录音），这张唱片所具有的划时代意义仍然足以彪炳史册，这个带有试验性质的录音成为博斯克夫斯基时代非凡成就的纪念品！这个录音的首次以数码媒介面世要等到1983年（唱片编号：DECCA 448-572-2），当然这个首发的双张CD早已绝版并成为搜藏家手中不世出的方物。目前大家比较常见的是2001年Decca公司在Legends（传奇）重发系列中采用96KHz/24bit技术重新制作发行的单张CD（唱片编号：4684892，删节了一个曲目）。
DECCA 448-572-2
 就实际聆听体验而言，这张问世于“数-模过渡时期”的录音，其CD版既具备DECCA在模拟时代独具个性的声音风格，同时数码技术的优势又保证了较高的信噪比。整套录音的声音表现是富有光彩、力度和细节的，拥有一股DECCA在模拟时代特有的爆棚感，但同时也存在无法回避的缺点：其残响偏低导致声音略显干涩、不够温润，空间感也有欠缺；CD版在部分音响系统上可能出现高频过亮或发尖的问题；而和近几年的维也纳新年音乐会实况录音所展现出的音色风格相比，83年的CD在某些器材上听来弦乐部分可能会稍显单薄、扁平。
虽然录音效果并不完美，但从曲目和演绎的角度来审视1979年的实况录音，这显然是一张具有相当收藏价值的唱片。虽然盘片容量有限，但好在当年维也纳新年音乐会的整体篇幅也不长，所以2001年的再版CD仅用一张碟便可把所有17首演出曲目中的16首收录进来，唯一缺席的是约瑟夫·施特劳斯的《天体乐声圆舞曲》。在收录的曲子里，老约翰·施特劳斯的《莱茵河上的罗列莱之声圆舞曲》、约瑟夫·施特劳斯的《鲁道夫·沙默尔波尔卡》以及卡尔·米歇尔·齐雷尔的《闲庭信步圆舞曲》都是新年音乐会舞台上极为罕见的（1979年之后均未再有重演）。而对于热门作品的演绎，博斯科夫斯基的处理手法与后来者相比也有独到之处，尤其在节奏把握上他秉承了地道的维也纳韵味，甚至带有一些即兴成分，在音色处理上则相对质朴一些。以今天的眼光来审视这些演绎，若将之与此后的某些名作名演相比，或许会感觉不够华丽大气，但正因为这是博斯科夫斯基在维也纳新年音乐会舞台上的谢幕之作，他的风格从此不再有现场复原的机会，所以该录音才越发显得珍贵。
New Year Concert,1980-WPO,Lorin Maazel(DGG Digital)
New Year's in Vienna-WPO,Lorin Maazel(DG Digital 2532 018，rec.1981)
1980年，洛林·马泽尔第一次登上维也纳新年音乐会的指挥台，并连续指挥到了1986年，我收藏了DG发行的1980,81年两年的现场录音黑胶。但这些年的音乐会基本上都没有出版过CD，DG在第二个“小双张”系列中出版发行了一套马泽尔指挥维也纳爱乐乐团的“施特劳斯圆舞曲与波尔卡”中收录了80-83年新年音乐会的部分曲目。
从1987年起，维也纳爱乐乐团开始了邀请客座指挥家来指挥新年音乐会的计划。首先邀请的是当时已身体欠佳的卡拉扬大师，DG公司同步发行了黑胶唱片和CD唱片。由来自于非维也纳爱乐的客座指挥来指挥新年音乐会，这也成为此后新年音乐会的传统做法。
New Year Concert,1987-WPO,Karajan(DGG Digital)
也正是从1987年中央电视台开始了长达28年的维也纳新年音乐会的转播（更是在1996年开始专门派出摄像转播团队赴维也纳进行现场直播）。1987年元旦的金色大厅属于卡拉扬，这是指挥皇帝辉煌一生中唯一一次执棒维也纳新年音乐会！年近80的卡拉扬以他对施特劳斯圆舞曲无比优雅、华丽的诠释，以他君临天下的气度与独特幽默感，赋予了这场音乐会太多值得人们留恋的地方。后人更评价这是历史上空前绝后的一次经典演出！
卡拉扬一生一直钟情于演出并录制约翰·施特劳斯的作品（因为卡拉扬是另一位源自于奥地利的拥有维也纳传统的伟大指挥）。他在40年的录音生涯中录制了多部施特劳斯作品集，其中包括：分别于1946-9年和1975年录制的EMI版本，1960年的Decca版本，1969年、1980年和1987年的DG版本，仅《维也纳森林的故事圆舞曲》就录了四次。他最早指挥维也纳爱乐乐团的录音是在二战后的第一年完成的，所幸已经被EMI成功地转制成两张CD唱片，其中优美而富有对比的《蓝色多瑙河》非常感人。卡拉扬在速度变化方面不如卡洛斯·克莱伯或克莱门斯·克劳斯那样自然，受当时78转唱片录音的局限，还做了删节。他后来录制的唱片速度比较慢，但又具有太多人工斧凿的痕迹。1969年录制的《雷鸣电闪波尔卡》其音响效果空前强烈，而《维也纳森林的故事》速度变得很快，《埃及人进行曲》也不令人满意。1980年的DG唱片大概是卡拉扬诠释约翰·施特劳斯音乐的最好版本，其中最出色的是《南国玫瑰》。总的说来，卡拉扬演绎的约翰·施特劳斯作品比较冷静。在指挥施特劳斯家族音乐的数年中，卡拉扬比较倾心于约翰的弟弟约瑟夫创作的圆舞曲。
1987年的新年音乐会录音，即便是那些对卡拉扬心怀芥蒂的乐评家也几乎没有对这场演出的水准提出过苛责或质疑。虽然这场音乐会的录音版权仍属于DG，但与早几年马泽尔的实况相比，1987年的整体效果无疑更出色一些，最明显的改善在于声音显得更为厚重，低音声部得到适当的增强，因而给人以越加振奋的感觉，这当然得益于卡拉扬对于乐队音响的调色，但想必也有录音师和混音师的功劳。联想到卡拉扬的工作习惯，或许他会亲自对这套录音的音效调整提出过要求、建议也未可知。总体来说，这是一个音色非常平衡的录音，中低频段的增益也没有让声底变得浑浊，混响控制得恰到好处。甚至可以这么说，这场实况的录音效果和演绎本身，都比此前任何一次都显得更为铺张和华丽，更因为这是卡拉扬在维也纳新年音乐会这个舞台上绝无仅有的唯一一次亮相，其经典地位数十年来从未撼动。
1987年维也纳新年音乐会的CD唱片前后应该推出过不下三个版本，目前市面上还能见到的是1990年发行的“金版”（唱片编号：DG 419 616-2）以及2007年发行的“GRAND PRIX版”（编号：DG 477 6336），两套都是单碟装。限于容量，音乐会上的部分曲目无法收录，如《吉普赛男爵序曲》、《无穷动波尔卡》，而“GRAND PRIX版”比“金版”增加了一首《皇帝圆舞曲》，整张CD的时长达到了极限的80分钟，性价比无疑更高；至于音质对比，在普通的音响系统上基本察觉不出差别。在收录进来的曲目中，《天体乐声》、《谵妄》这两部重量级圆舞曲的诠释无疑是典范级的，卡拉扬以唯美的线条、曼妙的音色以及规整的格局，使后辈的版本中鲜有可与之比肩的演绎；而由“包嘴巴”----著名女高音凯瑟琳·芭特尔演唱的《春之声圆舞曲》，其华丽、圆润更是成为空前绝后的名演。
在老版的《企鹅激光唱片指南》上，“金版”1987年维也纳新年音乐会实况CD是同类录音中唯一获得最高的“三星戴花”级推荐的唱片，指南的评语中写到：“卡拉扬重新研究了他所喜爱的施特劳斯作品的总谱；后来谈及这一举动的后果时，他说这给他自己的音乐生涯带来了一次全面的复活，完全超越了一场音乐会的范畴。这场演出的音乐演奏本身带有极大的魔力；那些耳熟能详的乐曲听上去就像第一次被演奏一样。”结合上面这段话，去比较卡拉扬早几年在同一个唱片品牌下领导“亲兵”柏林爱乐乐团在柏林爱乐大厅录制的施特劳斯家族作品集，更能彰显1987年实况的珍贵，因为后者是从演绎水准到录音效果的全面超越。卡拉扬在上世纪八十年年代初的那些非现场录音，虽然同样体现了他对于施特劳斯家族舞曲及进行曲的非凡诠释（大气、奢华、壮丽而精致），但柏林爱乐乐团的演奏在气质上却不如维也纳爱乐那般妩媚灵动，至于唱片的音响效果更不幸不能幸免早期数码录音的声音干涩、沉闷而缺乏生气。
New Year Concert,1989-C.Kleiber
1989年，金色大厅迎来了继87年卡拉扬之后又一位重量级的大师----卡洛斯·克莱伯！这位以擅长赋予音乐戏剧性变化且指挥时肢体语言流畅优雅而著称的指挥家，为乐迷们带来了一场与1987年卡拉扬那场并肩齐名的音乐盛会。许多乐迷都能像我一样，念念不忘当年在电视转播中为卡洛斯·克莱伯那优雅的挥棒似如长袖善舞的舞台形象，而维爱在他的带领下表现出了一种前所未有的有如少女般的亲切和柔美的娇嗔。
New Year Concert,1992,in the 150th Jubilee Year of WPO-Carlos Kleiber(Sony CBS S 48376 Digital)
1992年元旦，时隔三年之后卡洛斯·克莱伯再次出现在金色大厅指挥新年音乐会。由于89年那次的大获成功，所以在92年正逢维也纳爱乐乐团150周年团庆之际，乐团方面特别邀请克莱伯出山。而这确实是一场极为珍贵的盛会，克莱伯在当年便功成身退，此后极少在公开场合进行演出。而克莱伯的这次新年音乐会唱片也成为我维也纳新年音乐会唱片收藏的收山之作，此后任凭新年音乐会上的明星指挥换了一茬又一茬，我就再也没有兴趣去细细聆听和收藏他们的现场演出录音了。
卡洛斯·克莱伯的音乐会典故很多，但对我来说，还没有哪位指挥家能像克莱伯一样在两场音乐会上都演绎出如此自然优雅、富有激情和醇美无比的音乐。 |
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发表于 2017-9-12 14:45:43
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还好，小泽征尔2002年的那次指挥也是Philips 出版的，同时发行了SACD。
提升卡
置顶卡
沉默卡
喧嚣卡
变色卡