这是插图修订本：

《罗丹论》和《罗丹艺术论》是不同的两本书，都是研究罗丹的经典，下面这本是《罗丹艺术论》：



《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括。其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省，可帮助读者去欣赏艺坛之内的群花，思考艺坛之外的事理。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。

【转帖】内容简介：

里尔克是奥地利的一位杰出诗人,对欧洲诗坛影响甚大。
由于他本人受法国象征主义的影响颇深，他的思想本质是唯心主义的。
幸而他从青年走入中年的历程中，接触了欧洲现代最伟大的雕塑家罗丹的光辉充实的现实主义作品，他心悦诚服，竟不惜到巴黎去自荐做雕塑家的义务秘书，在罗丹的工作室里服务了几近十年，直到第一次世界大战爆发才忍痛离开。
　在做秘书期间，里尔克对罗丹有了全面而深刻的了解。
所以，《罗丹论（插图修订本）》所收的里尔克的两篇文章对于罗丹的为人和作品的阐述，是极其深刻和透彻的。

作者简介：

赖内·马利亚·里尔克（Rainer Maria Rilke 1875～1926）奥地利诗人。
生于铁路职工家庭，大学攻读哲学、艺术与文学史。
1897年后怀着孤独、寂寞的心情遍游欧洲各国。
会见过托尔斯泰，给大雕塑家罗丹当过秘书，并深受法国象征派诗人波德莱尔等人的影响。
第一次世界大战时曾应征入伍，1919年后迁居瑞士。
里尔克的早期创作具鲜明的布拉格地方色彩和波希米亚民歌风味。
如诗集《生活与诗歌》（1894）、《梦幻》（1897）等。
但内容偏重神秘、梦幻与哀伤。
欧洲旅行之后，他改变了早期偏重主观抒情的浪漫风格，写作以直觉形象象征人生和表现自己思想感情的“咏物诗”，对资本主义的“异化”现象表示抗议，对人类平等互爱提出乌托邦式的憧憬。
著名作品有借赞美上帝以展现资本主义没落时期精神矛盾的长诗《祈祷书》（1905）、《新诗集》（1907）和《新诗续集》（1908）。
晚年，他思想更趋悲观。
代表作为长诗《杜伊诺哀歌》（1923）和诸多14行诗。
里尔克的诗歌尽管充满孤独痛苦情绪和悲观虚无思想，但艺术造诣很高。
它不仅展示了诗歌的音乐美和雕塑美，而且表达了一些难以表达的内容，扩大了诗歌的艺术表现领域，对现代诗歌的发展产生了巨大影响。
目 录：《罗丹论》（插图修订本）1 罗丹论 2 罗丹（一个报告）3 编者后记 4 图版目录本书
作者其他作品：里尔克诗选

《青铜时代》这件作品，世博会期间在上海展出过，我拍了张照片

印象深刻的两件作品是《老妇人》与《青铜时代》；这两件作品同时观看会引起强烈的对比。

最初接触罗丹，是从电影《罗丹的情人》开始的。
罗丹的雕塑反映出朴素的、悲剧的力量。

我觉得这种帖子除非联系到音乐，否则还是发到“闲情逸致”去好。