【转帖】艾夫斯（Ives，Charles Edward；1874～1954）

美国作曲家查尔斯·艾夫斯在1874年10月20日出生于康涅狄格州(Connecticut)的丹布里城(Danbury)。父亲是铜管乐队队长、音乐教师，爱好多调性等不协和音响实验，这对艾夫斯日后的创作有很大影响。艾夫斯幼年随父亲学习音乐，少时曾任教堂管风琴师。在十三岁时开始尝试作曲，当他于1894年进耶鲁大学音乐系时，他已经完成了几十首作品。在耶鲁大学，艾夫斯师从作曲家、音乐教育家帕克(H.Parker, 1863-1919)，艾夫斯的《第一交响曲》就是在帕克的班上完成的。1898年毕业后，专营保险业，业余从事作曲。在这段时间他写了为数不少的作品，包括钢琴作品、管弦乐、歌曲等，但基本上没有机会出版。他的绝大部分作品(尤其是大型交响乐作品)在他年满七十岁之前大都没有公演，就连一些乐谱，如《歌曲114首》和《第二钢琴奏鸣曲》等，也是艾夫斯自费出版的。长期以来的紧张生活使作曲家的健康受到影响：1917年他生了一场重病，后遗症是心脏受损；1918年的一天夜晚，一次严重的心脏病发作使艾夫欺基本上终止了作曲生涯。1929年移居康涅狄格州西勒廷乡农庄。1930年由于健康欠佳，他结束保险公司的工作开始退休。此后，艾夫斯的活动局限于修改和整理总谱，写作和口述《回忆录》，以及到欧洲各国观光旅游。直到1939年，在一些音乐界人士的帮助下，他于1915年完成的作品第二钢琴奏鸣曲“康科德”（Concord）得以首演并获得成功。从此他的作品开始陆续出版并在美国演出，他作曲家的身份开始为人熟悉。虽然他能活着看到自己作为美国第一流作曲家之一而受到全世界的赞扬——他的《第三交响曲》于写成四十多年之后的1947年荣获普利策奖金，而此时也恰巧是现代音乐在经历二次大战后迅猛发展的时代，诸如：通过"达尔姆施塔特夏季国际音乐讲座"等现代音乐的宣传，现代音乐（后期）开始更为广泛地为人们关注。而各种新的技法诸如四分音、四度和声、全序列音、多调性、复节奏等更广泛地为音乐家所使用、为听众所了解。此时人们发现所有这些方法早在50年前便为艾夫斯所使用。然而他的声誉来迟了，已经来不及影响他的创作。1954年5月19日，艾夫斯在纽约逝世。

艾夫斯音乐创作的一个最大的特点是丝毫没有受到与他同时代的欧洲作曲家的影响。其创作上深受其父影响，好作新奇、古怪的探求，一生业余时间闭门埋头创作实验。他是尝试和运用多调性、无调性、全音音阶、四分之一音和声、音块、复合节奏、复合速度、原始序列音乐、原始偶然音乐等现代派作曲技法和作曲原则的最早先驱。他用美国传统音调、复节奏、复调性和复织体，生动地表现了美国生活的映象。在其作品中引用过的现成材料(古典音乐、宗教及世俗歌曲等)共达一百七十多处。他把各具特色的不同材料连接或并置在一起，造成了极不平常的音乐效果，这种手法称为拚贴(collage)。艾夫斯所使用的各种作曲技术，来自于他对美国本土民间音乐的理解和研究。用他自己的话来说的话，他的音乐创作从没有脱离他的耳朵所听过的各种声响。据说在他的音乐中可以找到近百首美国各个时代的民谣/民歌的旋律等。他又是一位彻头彻尾的美国式的音乐家。即便如此，他的重要性并没有为众人所认识。毕竟他和其他现代音乐家的作品毕竟无法与浪漫派等作曲家们的作品更有市场——至少在中国是这样的。

艾夫斯的作品包括四部交响曲、两部弦乐四重奏、四首小提琴奏鸣曲、两首钢琴奏鸣曲，以及许多管弦乐曲，室内乐作品，钢琴曲和合唱曲，还有两百多首歌曲。艾夫斯的作品以标题音乐为主，其中以《第二钢琴奏鸣曲“马萨诸塞州的康科德”》(1910-1918)为典范。艾夫斯的小型乐队曲《没有回答的问题》(1906)构思独特新颖，采用包括两名指挥的管乐器组和弦乐器组。作品提出了一些带有哲理性的问题，诸如人为什么学习，为什么工作，为什么而活着等。还有第一管弦乐组曲《新英格兰的三个地方》也很有名，在这首曲子中，两首不同速度的进行曲以4:3的速度比率结合在一起。其他变换节奏的手法，如不对称的相继出现或同时出现，以及小节内重音的变更，在艾夫斯的《第四交响曲》和《第一钢琴奏鸣曲》中亦可窥见一斑。艾夫斯在世时，大部分作品没有得到演出，直到死后才受到重视，人们认为他不仅在美国音乐史上占有一定地位，而且也是西方最早的现代派作曲家之一。   

《第二钢琴奏鸣曲“马萨诸塞州的康科德, 1840-1860” 》Piano Sonata No.2 "Concord, Massachusetts, 1840-1860"  ，作于1909-1918年，其中大部分写于1911-1912年。1920年与论文集《一首奏鸣曲前的几篇文章》同时由艾夫斯本人自费出版。1939年由钢琴家约翰·科克帕特里克(John Kirkpatrick, 1905-1991)经过10年的研究和分乐章演奏后在纽约完整首演。作品反映了作者对19世纪中叶进步思潮“超验主义”的崇敬和认识，用音乐形象地补充了他在上述论文集中论述的哲学思想。

这部长约50分钟的庞大作品是音乐史上第一次使用音块的作品，演奏需要极高超的技术和乐感。四个乐章分别以四位居住在康科德镇附近的18世纪“超验主义”(Transcendentalism)哲学家、文学家命名。作品冗长，即兴性强，无一调号或节拍号，几乎没有小节线，其曲式与传统奏鸣曲套曲无关。

第一乐章 “爱默生” Emerson。庄严有力，织体复杂，技巧较深，多用不协和音，力度对比强烈。有些地方表现“爱默生突然发出进行‘超验主义，旅行的呼吁”和“宇宙的山脉和全人类都在欢呼人类的新生及精神的广阔”，有些地方则沉思其想，表现“人类的灵魂像泛音一样向最终的命运飞去。”

第二乐章 “霍桑” Hawthorne。这是一首庞大的幻想性谐谑曲，由幻想、夜曲、拉格泰姆、对比、拉格泰姆、夜曲、幻想七段构成“拱形”结构。采用大量赞美诗、露营集会歌曲音调及杂技团的游行音乐等素材，钢琴技巧艰深，音乐情绪变化频繁，快慢强弱高低对比强烈，有时有与钢琴琴弦泛音及共振相符的音束、多处出现流行歌曲、拉格泰姆与赞美诗、进行曲相混杂的音乐。该乐章如同霍桑的神话故事和儿童小说一样，既富有粗犷的生活气息又充满了神秘的色彩。

第三乐章 “阿尔科特父女” The Alcotts，指父亲——哲学家B.阿尔科特和女儿——文学家L.M.阿尔科特。速度缓慢音乐轻松，是该奏鸣曲中最短、技巧最易的乐章。描写康科德镇及阿尔科特一家的房子“果树园斋”优美恬静的环境，乐曲中运用了19世纪流行的家庭赞美诗、苏格兰曲调、阿尔科特的小说《小妇人》中女主人公喜爱弹奏的贝多芬、瓦格纳的音乐片断及少量印象主义的相声。时常出现不协和合和复调性，如开始不久，右手在降B大调，左手却在降A大调。贯穿整个奏鸣曲的贝多芬《第五交响曲》中三长一短的节奏型，构成了此乐章的高潮。

第四乐章 “梭罗” Thoreau。副题为梭罗的一部小说书名 “瓦尔登的一天”。描写瓦尔登夏日的景色。音乐中运用了少量印象主义手法。

《三页乐谱的奏鸣曲》Three-Page Sonata ，作于1905年。这首简明而有力的作品是为了好玩而创作的，对于演奏者而言，并不是一首令人愉悦的作品，复合节奏演奏起来十分困难。其结构之精巧，技术之晦涩成为它的最大特点。其开头部分实际上是使用了巴赫的名字"B-A-C-H"为动机的，整首作品展示了精力充沛的进行曲、复杂的拉格泰姆以及探戈式的低音线条进行。乐谱由亨利·考威尔（Henry Cowell）整理。

四、第五号练习曲 Study No.5
艾夫斯于1907-1912年创作了二十七首练习曲。但只有No.2、5-9、15、18、20-22、27保留了完整的乐谱，其余的不完整或已经遗失。其中有几首还有独立的标题，如第9首就是著名的《反堕胎主义者在1830-1840年间的骚乱》The Anti-Abolitionist Riots in the 1830's and 1840's、第21首《有趣的棒球赛》Some South-paw Picthing、第22首《二十二》Twenty-two 及第27首《多彩的旋律调式》Chromatimelodtune。

《第五号练习曲》Study No.5 ，作于1907-1908年。和《第二十号练习曲》一样，在艾夫斯钢琴小品中占有重要地位。艾夫斯本人在这首作品手稿的备忘录中这样写道：“继续为了艺术而奋斗！要坚持，不要因为那些娇嫩的耳朵而放弃。别为了迎合大众而将其庸俗化。”这首作品的特点是，无调性、对位严谨、线条完整、严肃而又抽象的，听起来非常紧凑、不带感情，是一首技术艰深的作品。其中使用了多种复合节奏、不规则重音和不对称乐句。为了避免和其他作品有相似的内容，作曲家使用了音列进行创作，比起日后发展了十二音序列的作曲家的作品更为随心所欲、杂乱无章。乐谱发行时还附带了编辑者阿兰·曼德尔(Alan Mandel) 为其撰写的《作品分析》，其中包括了乐谱解说和演奏提示。

《第一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata No.1 ，是艾夫斯刚从耶鲁大学毕业，初搬迁至纽约时所作的一部钢琴作品，作于1901-1909年（另一说法为1902-1910年），于1911年修订第四乐章，1914-1917年修订第五乐章。艾夫斯称之为“第二个被抛弃的孤儿”，因为它是除《罗伯特·布朗宁序曲》Robert Browning Overture 外，艾夫斯本人极不满意的作品，尽管他反复对其进行修订，但最终放弃。它的光彩几乎完全被《第二钢琴奏鸣曲“马萨诸塞州的康科德，1840-1860” 》遮盖，直到1949年2月17日，这首奏鸣曲方由威廉·马塞洛斯（William Masselos）进行首演。作为演奏者，马塞洛斯说道：“这是一部总能让人灵感不断涌现的即兴曲，每次演出它都会有不同的个性和表现。我永远不能预知下次演出将会把它弹成怎样。”确实，该奏鸣曲是艾夫斯最为长大的钢琴作品，演奏时间约42分钟，其中拥有大量的乐思材料，且转变迅速，产生千变万化的组合表现形式，表现出极强的即兴性。严格地说，它仍是一部“未完成”的作品。全曲共由五个乐章组成：

第一乐章，甚快的柔板，3/4拍，其主题素材来自一首已经遗失的管风琴作品。

第二乐章，分成两部分。第一部分是中庸的快板，2/4拍。经过短暂的行板圣咏，进入第二部分“酒吧”In the Inn ，快板，2/4拍，爵士风格，其中引用了《四首拉格泰姆舞曲》Four Ragtime Dances 中的第二首。

第三乐章，广板，节拍自由，三段体。中段为快板。引用了《四首拉格泰姆舞曲》中的第一首。随后和第二乐章的“酒吧”部分一并被改编成为乐队演奏曲。

第四乐章，分成两部分。第一部分无速度提示，2/4拍，第二部分为快板-急板，同样为2/4拍，引用了《四首拉格泰姆舞曲》中的第四首。

第五乐章，庄重的行板，3/2拍。其中引用了《五首即兴创作》Five Take-Offs 中的第四首，以及《第二十二号练习曲》Study No.22。