记得在1997年勃拉姆斯逝世100周年之际，上海电台一系列纪念活动中，有一期是由杨燕迪介绍勃拉姆斯的这些作品，杨对勃拉姆斯这些作品整体情绪上的评价是非常有限“暮气沉沉”之类的形容词，而对其曲式结构、作曲技法上则是如数家珍，讲解得非常详细头头是道，他的结论是这些微型作品技法的复杂精巧不输于其交响和协奏，然而现在我这些技法上的讲解忘得一干二净，记得的只有他“暮气沉沉”的评价，这就是业余和专业的区别吧。

我听过的这些作品的演绎，无疑Backhaus最得我心。

很多评论在赞美Backhasu技巧和严谨的风格的同时，往往指责其“匠气”，这在其它作品中或许在理，但在其演绎Brahms的作品中完全不适用。两似乎有灵犀相通的地方，当Backhaus接触Brahms的作品时，匠气完全消失了，代之的是直入其核心的洞察力。

谨再以op.119 No.1为例，先引用一段Micheal Steinberg对Kempff演奏（50年代Decca版）的评论"Kempff 对op.119 No.1开始段的Adagio的处理的快速是令人吃惊的，似乎他刻意回避了充溢此曲深沉的悲哀和痛苦，然而Brahms自己选定的节奏（3/8）似乎验证了kempff演绎的合理性，他是在用一种“诉说”的方式让这种刻骨铭心的痛苦自然平静地流露"，很明显，steinberg先生深爱kempff在为他作牵强的辩护，即便这样，他还是承认“深沉的悲哀和痛苦“是此曲的基调，而kempff 曲首的快速处理显然是与此背道而弛的，平静的“诉说”方式不适合此曲的情绪。

kempff透明的琴音和漫溢的诗意在大多数场合让人如痴如醉，特别是他的舒伯特和贝多芬，和一些德奥钢琴家一样，他是基本上不靠砸钢琴取得强劲的音色的，甚至也拒绝过分的速度和力度，在贝多芬著名的“悲怆”奏鸣曲的中，明显有祈祷气质的慢板也被他用快速处理。在勃氏这样一个“痛入骨髓”的作品时他也同样采取了淡化的方式，显然取得的效果比Backhaus缓慢清晰沉重的处理差了不少。

再来谈谈op.117 的3首间奏曲

这3首分别是No.1降E大调，No.2降B小调，和No.3升C大调，全部是慢板，这在晚期作品中也是独树一帜，其他如Op 116, 118,119都是间奏曲和随想曲或狂想曲等组合，如古典奏鸣曲式的快慢板一样，动静结合张弛有度，而这组去目却一口气写了3个慢板，其原因何在呢？

音乐是情感的艺术，所有形式都是为怎样更好地表现情感服务的，勃拉姆斯作为一个有着强烈个性的作曲家，他在浪漫主义泛滥的时期依然选择秉承古典形式，是其冷竣克制的情感决定的，和他内敛固执的性格也是符合的。

勃氏晚期钢琴作品中形式多样，然而大家可以轻易地发现间奏曲占了绝对的优势，这种小巧舒缓的曲式获得勃拉姆斯的钟爱绝不是偶然的，传统古典的形式在大多数时间符合勃氏表达感情的需要，然而对于一个有着丰富内心情感的人来说，也需要在某个时候冲破固定程式的羁绊，特别是在离群索居的暮年，渴望用一种更为自然真挚的方式表达感情，舒曼等浪漫时期大师的喜用的钢琴小品自然也成为勃拉姆斯的挚爱。

回到开头的问题，OP.117一连3个慢板完全打破了传统古典曲式人为增强对比和戏剧性，忽视内容需要的快-慢-快固定程式的束缚，能更好地自由地表达作曲家内心的情感。

No.1降E大调全曲笼罩在一种对过往回忆气氛中，主旋律充满着似喜似悲的情绪，中段稍慢的旋律情绪变化非常细微，似是回忆片断时心灵的微颤，马上又恢复平静。

No. 2 降B小调教上曲情绪明显增强，开始不多见的勃氏作品中流动的旋律似是内心的悸动，情绪也较前曲来得阴郁，中段有一抹温馨的亮色，很快又被阴郁的主旋律覆盖，而且愈来愈强，最后相对平静的尾声是终结还是开始没有答案，全曲是作曲家心境的真实写照。

No.3升C大调开始部分压抑沉重，似乎看到了作曲家面对不可预知将来的忧心忡忡，中段出人意料得回到了第2首开始部分相似的流动旋律，但多了些亮色，而最终旋律的压抑感虽有减轻，但还是未能摆脱无助的宿命感，在沉重的琴声中结束。

三曲在低调的形式下，诗意地展露了作曲家真实的心境和复杂的感情，No.1 情绪变化的微妙，No.2 和No.3透出忧郁沉重的宿命感和间或温暖的亮色给人以持续而强烈的冲击，无处不在显示着勃氏的匠心独运。

再来说说op.116 幻想曲

由7首曲子组成：No.1 D小调随想曲； No.2 A 小调间奏曲； No.3 G小调随想曲； No.4 E大调间奏曲； No.5 E小调间奏曲； No.6 E 大调间奏曲； No.7 D小调随想曲

这是勃拉姆斯晚期钢琴小品的开端，由3首随想曲和4首间奏曲组成，曲子的情绪已经充分具有勃氏晚期的特点，但在曲式和组合上还保留了过渡的痕迹。组曲名称也统一贯以“幻想曲（Fantasias）”,而不是OP.118, 119更为低调的钢琴小品（piano pieces）。乐曲的组合除了4，5，6是三手连续的间奏曲外，其余都是一首随想曲隔一首间奏曲，而间奏曲深情缓慢、随想曲快速激烈，暗合古典曲式快-慢-快的程式，这时的勃拉姆斯还未完全摆脱古典形式的束缚。

即便如此,7首曲子还是非常精彩，第一首劈头盖脸的强劲激烈似乎是已到暮年的勃氏壮心不已，不服老的表现，强劲略带夸张的节奏给人精神上的震撼；但第二首似乎是为了刻意地对比的低调旋律，这两首斧凿痕迹还比较重；3，4首是真正的鬼斧神工之作，第3首的快板部分显然没有了第1首的可以夸张，带之以勃氏特有的雄浑气质，并有明显的跳跃感；第4首是勃氏的心曲，可以列入勃最优美深沉的旋律中，琴声仿佛喃喃低语，倾诉着悲喜交集如梦如幻的往事；曲中情绪的波动撩人心弦；第5首笨拙怪异的引子后是一段优美略带忧伤的旋律，而怪异的引子在曲中又重复出现，有一种不安的气氛；第6首则是从最初的平静到中段的悲哀再过度到强烈，情绪变化较大；最后一曲随想曲精彩绝伦，开始段的高音部分成了实际的伴奏旋律，和低音的呼应简直是天造之合，非常自然地过渡到中曲和尾声，以强劲的和弦结束, 坚定有力,似于开首曲呼应, 作曲家在此还是将7首作品看作一个有机的整体, 但已经有了大胆的突破, 4-6首连续的间奏曲已经是op117的先声。

勃拉姆斯精心雕琢的作品达到了音乐匠人（无贬义和天才相对）的最高程度，虽然在内心更为敬仰莫扎特天外来客式自然流淌的诗意，但那是高高在上只能仰观的奇迹，很多时候，勃拉姆斯朋友炉边谈话式温馨亲切的作品更为贴心。

赋诗一首献给勃拉姆斯这些动人心魄的音乐（可惜不会作曲，不然的话和首曲子更好）

油枯灯暗近黄昏，
勃翁小曲诉心衷。
随想乐里豪情现，
间奏曲中秋意浓。
浮云梦幻悲喜剧，
刻骨铭心未了情。
一曲奏罢天地动，
俯看红尘泪满襟。
（草草写就，于韵脚平仄有不合处希见谅）

赋诗一首献给勃拉姆斯这些动人心魄的音乐（可惜不会作曲，不然的话和首曲子更好）

油枯灯暗近黄昏，
勃 ...
广陵散 发表于 2011-1-28 20:28

哈哈，真有你的，不仅能写，还能咏！

哈哈，真有你的，不仅能写，还能咏！
狗儿念经 发表于 2011-1-28 20:35

哪里哪里, 只是捣捣糨糊.

再瞎聊几句就告别这个"暮气沉沉"的帖子, 去听"喜庆锣鼓"培养过年的气氛了。

大家常常听到对勃拉姆斯作品的评价是初听比较难以接受，但真正喜欢后却非常耐听，而其它某些作曲家的作品初听非常惊艳，而日久生厌，这不管同意与否，最后成为勃粉丝的几乎都有同样的经历和感受。这种现象还可以扩充到其它的领域。

由此我在思考一个问题，究竟是什么原因造成勃氏表面“晦涩”的音乐如此耐听的。精心构筑的曲式，超凡的技巧表现出来复杂微妙的情感是一种解释，那这背后更深层的原因呢？

食色性也，就允许我以色为喻，试想一个颇有姿色的女子如何保持对心爱之人长久的吸引呢？一种是一次性的将自己最美的状态毫无保留地展示，这能在第一时间激发人的兴致，而“水满则溢，月盈则亏”，在以后等待她的只有走下坡路了；而另一种是将自己先包裹起来，层层展露，并在过程中不断变化自己，虽然开始阶段不如第一种来得震撼，但起到的效果确是历久弥新，如好酒愈久愈醇，这我想大概就是勃氏音乐长久吸引人的奥秘吧。

勃拉姆斯的钢琴作品我还在学习中。感谢广陵散君一篇好文。

勃拉姆斯的钢琴作品我还在学习中。感谢广陵散君一篇好文。
alma 发表于 2011-2-1 21:23

还请Alma兄多赐教.

还请Alma兄多赐教.
广陵散 发表于 2011-2-1 21:32

不敢当。学习为主。
和兄一首多年前写下的, 今修改：



挑灯偷得夜半枝,
帘卷憔悴逐游丝
月色清减克拉拉,
无多姿。

此情此景已成诗，
密弦密管说当时,
后人声闻犹追忆，
Brams。