转载自：http://www.whb.cn/zhuzhan/jiaodian/20160329/53108.html

陈其钢(右)在介绍代表作《蝶恋花》时说，他用纯洁、羞涩、敏感、温柔、嫉妒、多愁善感、歇斯底里等9个不同片段来诉说女人的方方面面。它们代表了女人在生活中所展现的最具代表性的部分，同时也是他所经历的、所接触的、所想象中的女性形象。(上交供图)

本报记者　周敏娴

上周六，上交演了当代作曲家陈其钢的作品《蝶恋花》，现场掌声雷鸣。在接受采访时，陈其钢说:“‘女神，是人们对女性的理想化，真实的女性才是最美的。”有知名乐评人说，在“当代音乐”被很多人唾弃的时代，这个很懂女人的艺术家，演绎了一个活生生的“当代音乐也能好听”的例子。

谈融合:民乐根植在身体里

生在上海，长在北京，后来定居巴黎，陈其钢曾说自己是“一棵移植到法国的中国树”，他的作品也自然流露出一种融合感。“知识、技法、生活积累，这三点缺一不可。”谈及当下大热的“中西融合”，陈其钢作为一个过来人，颇有感慨。

学习单簧管又去学二胡的陈其钢说，民乐已经根植在自己的身体里。《京剧瞬间》中，能听到京剧音乐中“行弦”和“二黄”的音调，还借鉴了梅西安的“有限移位调式”;《水调歌头》，结合京剧、昆曲与评弹的唱腔和韵白;《金陵十三钗》则用了民歌“无锡景”，且用苏州话演唱……陈其钢的作品还受到江南文化的影响———在杭州工作了五年，是和江南的缘分;他母亲当年随第三野战军进入上海并同罗忠镕、桑桐一道接管上海音乐学院，让上海对他意义非凡。

“现在大家都在说‘民族融合，，但一些人往往有意无意地把目标搞错了”，陈其钢说，“应该把‘写出诚实的作品，，而不是‘把民乐发扬光大，作为目标”。陈其钢提到，当心无旁骛地描述内心感受时，作品就会无形中变得很有性格，而这才是现代音乐所需要的。“其实，中国传统音乐根植在我们每一个人的血脉里，有的人多一些，有的人少一些，老一代人更古典一些，新一代人更新潮一些，但与西方人血脉中的音乐语言是很不同的，国内的年轻音乐人需要学会的是尊重自己的传统，跟从自己的内心去表达”，陈其钢说。

谈工作坊:找回笑容的地方

在爱子雨黎因意外不幸去世后，陈其钢消沉了一段日子。后来，他找到了“躬耕书院”。书院地处浙江省丽水市遂昌县湖山乡黄泥岭村，是一处鲜少人知的偏僻之所，“我喜欢那里的氛围，喜欢那种原生态的生活方式———在那里人们自己种粮食、种菜、养鸡、养猪，一切都是手作，像是一个世外桃源”。而去年1月他在那里创办的“躬耕书院陈其钢音乐工作坊”，如今成为了他精神家园的一部分，“我今天之所以可以坐在这里和你对话，脸上带着笑，都与这个工作坊直接有关”。

让他如此看中的工作坊，是耳顺之年的陈其钢，为跟年轻人分享自己在音乐道路中积累的经验打造的平台。“在当今世界的多数学院环境中，表达真我并不被赞赏，常常是压抑个性、回避交流”，陈其钢说，他并不是想要创造一个“乌托邦”，只是想创造一个相对自由、开放、平等的交流环境。

至今，工作坊举办过两期。每一次，他都亲自从世界各地众多的报名者中“严格”筛选近30人。关于参加工作坊的“门槛”，陈其钢要求每一个报名者写一篇500字的小文章，阐述“作曲对我意味着什么”，他说，在这短短的文字里可以看出一个人的追求和思维水准。他选择那些对音乐有好奇、有愿望、不功利的人。在工作坊的7天时间里，学员们围绕自己的作品、创作思维、音乐历史激烈地争论，陈其钢说，这些争论对彼此的刺激和启发很大，也极大地触动了自己。“从大家的讨论和反馈中，我意识到自己严重落伍”，陈其钢说，过去的一年半，他被这些年轻人冲击着自己长久形成的三观，几乎是换了一个人。“我很高兴这样的改变，接下去从65岁到70岁，如果自己还能再换两个人，那是多么不可思议和振奋人心啊!”，陈其钢笑言。

谈寂寞:再难也要坚持自己

作曲这件事也许很寂寞，但工作坊很热闹。在这里，寂寞的人找到了伙伴，散落在世界各地的小小发光体聚集到了一起。“啊，原来还有人跟我的想法那么接近!　还有人也像我一样在苦苦探求!”是常常在工作坊里听到的声音。

“我们做的是严肃音乐，不食人间烟火的那种”，陈其钢对年轻人说，必须看清，严肃音乐在过去的一百年里日渐没落，音乐语言似乎越来越难懂，关心的人也越来越少，学院壁垒变得越来越强大。

从来参加工作坊的人身上，也能看到现在的作曲家共同面对的难题:在“得到认同”和“实现自我”之间的巨大矛盾。虽然想要写出优秀的作品，首先要认同自己，但是“不在意社会的压力和周遭的声音”是那么难。一个独立的灵魂，可能面临的是找不到工作、没人演奏你的作品、被主流社会所遗弃……那些在艺术金字塔顶端的精英，在大环境里几乎没有话语权，但是他们的存在，对于文明的进步又是绝对必须的，陈其钢说，现实让他觉得这个工作坊很有意义，在一个小环境里，让志同道合的人们看到了希望和获得了喘息的空隙，找到支持点，以便继续攀登下去。

在第一次参加分享的23人中，有6个继续参加了第二次的活动。陈其钢坦言，自己希望能在工作坊里产生“一小撮”骨干。但是他并不强求这个群体变大，“一小撮真正有想法、有追求的人的能量，比一百、一千个人要大”。陈其钢说，现在我们需要做的，是鼓励真正的创作。这一小撮人谈不上改变作曲的大环境，但是他们的存在，对音乐创作的发展，会有价值。

9分钟时差背后的真诚表达

孙慧

大抵是因为身上散发着中国文人特有的谦逊与克制，许多人对作曲家陈其钢有着不可名状的钟情，他的代表作之一:民族室内乐与大交响乐团的协奏曲《蝶恋花》，更是人们用以理解他艺术风格的最鲜活名片。3月26日，陈其钢携《蝶恋花》再度归来，由青年指挥家苏柏轩执棒上海交响乐团演出，用作曲家自　己的话来说，15年间，这部作品开始不断显现她自身的生命力，她是“如此新鲜，一点不旧”。

大抵是因为《蝶恋花》用声音传达了曼妙的古典意韵风情，许多人为之动容，这些感动来自于普世性母系文化的认同与作为个体感受的共鸣，从表现形式而言，除却西洋管弦乐队编制以外，三种民族乐器(琵琶、古筝、二胡)与三名女高音(京剧人声、西洋女高音)贯穿其中，综合运用调性与无调性手法同时汲取中国传统的五声调式语言等民族化元素进行创作，不仅手法成熟，意向表达亦鲜明真诚———即是对女性的性格特质进行纯粹描写。

作品的法文名称为IrisdeVoilee(撩开面纱的女神)，“Iris”

一词原指一种蓝色鸢尾花，同时可指彩虹、美人等多重含义。乐曲通过九个段落来展现女性的光与影，“纯洁”由乐队奏出的动人和弦缓缓开启，第一女高音似有似无地轻吟，琵琶的撩拨宛如轻幔初开，有少女颦婷袅娜着由远及近;青衣用“美哉啊，好一个美貌的书生”这样的韵白在唇齿间轻轻托出“羞涩”的情怀;一个“飘”字，唱出“放荡”的起伏，乐队制造出急行的、躁动的背景音色，一切都如此迫不及待;“神经质”用古筝、钟琴等乐器来表现尖细的高频声音，将女性内心的纠结甚至癫狂表达得淋漓尽致;“温柔”的描述宛如诗意般的画境，为了更恰当地传达作曲家所要表现的声音层次，两位女高音由台中转换至台侧演唱，由弦乐作为铺陈，女声唱出至美旋律，木管乐器紧随其中，形成纤巧而舒放的交叠，“嫉妒”的展现亦是十分逼真，弦乐制造的声音效果不禁让人有抓耳挠腮的急切;“多愁善感”由二胡、青衣、女高音娓娓道来，大提琴独奏出的旋律如泣如诉，令人潸然泪下;“歇斯底里”作为作品中的高潮段落之一，铜管乐的设计与青衣直白的叫嚣将情绪带动至顶点;最后一段“情欲”其篇幅远远大于前面八个部分，大提琴与单簧管、琵琶与二胡分别以含蓄的姿态相互回应，人声慢慢绽放，五声音阶的动听旋律再次萦绕耳际，女性在情爱中的期盼与渴望化作微妙的声音与情绪被现场听众感知。

这部极富戏剧趣味与巧思的作品，通过管弦乐队、民乐独奏、京剧青衣与西洋女高音的不同组合与角色搭配，展现出女性角色的生命力，直抵人心深处。作曲家坦言，作品里的情感过于私密，无法同指挥、演员交流，因此他在创作中更多地思索如何将所要表达的形象通过和声、配器等声音要素表现出来，从情感到声音，这其间转换的差异太多，因此，诉诸于音乐技法，才是应当追求的核心。作品最初完成之时，作曲家认为全谱演奏的时间需要36分钟，而首演却用了45分钟，这长达9分钟的时差令他不断寻找自　己内心节奏与现实差异的所在，他十分重视创作中这种不符合音乐规律的记忆。具体反映在　《蝶恋花》　中则是落脚于对慢板段落的处理，音乐分寸感的把握显得至关重要。

然而，令人有些扼腕的是，当晚的演出，乐队并未在这一点上做出较好的演绎，气息常有中断的感觉较为可惜，毕竟，对这样一部细腻的作品而言，严谨的气息感拿捏甚至是获取音响完美效果的关键，以此才能推进整部作品意境不断深入，从而使听众获得更深的共鸣与感动。

(作者系上海音乐学院音乐学博士研究生)

参考资料：五声音阶（转贴）：

常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文化中有专用的名称，分别称为：宫、商、角、徵、羽。

我们都知道，音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”，在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”，用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和高音do之间仅差一个半音（即小二度），而其他任何两个相邻的音符之间则差一个全音（即大二度）。听觉正常的人，分辨半音是没有问题的。所以在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音，分别记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。这样一来，音阶就变为十二个。因此在钢琴上，总是每12个键（7个白键、5个黑键）组成相对独立的一组。

有趣的是，我国的很多民歌不但不用12个音符，连7个都嫌多，只用“12356”就行了，这被称为五声音阶。据说，在世界上除了我国，只有苏格兰的民歌也是五声音阶的，还是相当稀有的呢。

虽然只用了五个音符，但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利，被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中，作为这部中国背景歌剧的象征元素。而也正因为它的中国特色，被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。

在各国民歌中，情歌占了很大的比重，而且广为人们传唱。例如意大利民歌《重归苏莲托》非常有名，在许多电影中，往往以它的旋律来象征意大利，就我所知有一部国产电影、一部美国电影和一部阿尔巴尼亚电影中都这样用过。

再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实际上也是一首情歌，只是由于翻译的失误，这首思念心爱姑娘的情歌被唱为马车夫对老马的怀念，虽经专家多次著文纠正，但收效甚微，演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌，不但用足了7个音符，还用上了升降半音，甚至还在曲中转变了调性听起来十分动人。

与之相比，著名的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶，但作为情歌，同样韵味悠远、魅力十足，比起包括上述两首情歌的其他任何情歌都毫不逊色。

正因为五声音阶是我国民歌的特色，所以许多著名的作曲家都以五声音阶谱曲。早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲，解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等，不胜枚举。

就是我国的国歌，全曲只用了一个”si”，即在第一句“起来，不愿做奴隶的人们”中的“的”，可以说基本上是五声音阶歌曲。这可能与作曲家聂耳从小在五声音阶的云南民歌声中长大有关，我们知道，云南民歌中最广为流传的《小河淌水》就是五声音阶的。

同时期的另一位革命音乐家冼星海就有所不同，他是在法国接受音乐教育的，他创作的如《在太行山上》等就不是五声音阶的。而当他奔赴延安革命根据地后，受到民歌的影响，创作的如《黄河大合唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等虽然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响，但五声音阶的曲谱显现了强烈的民族特色。

就是现在的流行歌曲中，也还有不少是五声音阶的。比如《绿岛小夜曲》，S.H.E.演唱的《波斯猫》，网络歌曲《老鼠爱大米》等，都以简洁而不失单调的曲调赢得了广大歌迷的喜爱。

不过，话要说回来，既然自然界给了人们的耳朵和嗓子以辨别和唱准十二个音符的能力，却只用五个音符谱曲，用现在流行的话语来说，是一种资源的闲置和浪费。而且，比起十二个音符来，五个音符到底还是略显简单了一些。我们听交响乐、协奏曲，能表达人们复杂的情感，描绘大自然给人们的丰富的印象，靠五个音符看来是不够的。这正是五声音阶的局限。

陈其钢音乐试听（请购买正版唱片）：http://www.xiami.com/album/420

陈其钢的创作经历（转载）：

1986年，作品《易》获法国巴黎“第二届世界单簧管节作曲国际比赛”第一名[1]  。1987年，受法国国家广播公司委托创作《梦之旅》和大型管弦乐《源》，并凭借这两部作品分别获得1988年德国达姆施塔特“第三十四届夏季国际音乐节”奖学金奖和意大利“第二十七届Triest交响乐作品国际比赛”特别奖，这是他作为作曲家创作成熟的一个重要标志[1]  。1989年，获布朗热国际音乐基金会奖金[2]  。
1990年，受法国文化部“法国大革命二百周年文化工程”委托创作萨克斯与室内乐协奏曲《火影》；同年，受荷兰新乐团委托创作《水调歌头》。[2]
1991年，获法国音乐版权组织(SACEM)颁发的Herve Dugardin年度奖；同年，应法国文化部委托创作长笛协奏曲《一线光明》。[3]
1992年，作品《回声》获得“Saint-Remy-de-Provence管风琴作品国际比赛”特别奖，第二次荣获布朗热国际音乐基金会奖金；同年，法国文化部、法国国家广播公司和法国音乐版权组织联合出版 "陈其钢作品专辑"CD，列入"法国当代音乐"唱片系列。[3]
1993年，受法国现代音乐研究所“IRCAM”委托创作《孤独者的梦》；应美法联合音乐基金会邀请在La Napoule古堡生活创作；荣获“梅狄西斯庄园奖”[3]  。1993年至1997年，应邀四次出任台湾国际作曲研习营教授。
1994年，受邀出任“入野国际作曲比赛”评委[2]  。1995年，担任法国国家广播公司现代音乐顾问，主办第一次在法国举行的大型中国音乐节，主推中国传统音乐文化和新音乐创作；受法国文化部委托创作民乐室内乐《三笑》；受法国国家交响乐团委托，创作大提琴协奏曲《逝去的时光》[2]  ；同年，应德国室内爱乐乐团“Deutsche Kammerphilharmonie”之约创作双簧管协奏曲《道情》，由德意志室内乐团在不来梅首演[10]  。
1996年，受荷兰新乐团委托创作古琴协奏曲；受聘担任中国音乐学院作曲客座教授；担任里昂(Lyon)现代音乐节艺术顾问，主办第一次在里昂举行的中国现代音乐节；其创作的民乐室内乐《三笑》在法国广播音乐节由华夏室内乐团首演。[3]
1997年，受邀担任法国Avignon“第二十一届Centre Acanthes国际作曲研习营”教授；出任“贝藏松第九届国际作曲大赛”评委会主席。[2]
1998年4月，陈其钢应法国国家电台之约为大提琴演奏家马友友创作大提琴协奏曲《逝去的时光》，并在巴黎香榭丽舍剧院首演。[11]
1999年4月，在陈其钢的倡导与帮助下，“第46届法国贝桑松国际青年指挥比赛”亚洲区预选赛由原来的日本移到北京[12]  ；同年，受法国国家广播公司委托创作管弦乐组曲《五行》[13]  ；应中央芭蕾舞团之约，开始为张艺谋导演的舞剧《大红灯笼高高挂》创作音乐，这也是陈其钢与张艺谋的第一次合作[14]  。
2000年，担任巴黎音乐城艺术顾问，成功举办了“龙之声”中国音乐节和中国钟铜乐器展览，邀请了一批中国传统器乐演奏家和作曲家赴巴黎献艺；受法国梅西安国际钢琴比赛委托创作钢琴曲《京剧瞬间》，并特别设立“陈其钢作品演奏奖”[13]  ；受库谢维茨基音乐基金会委托，为大型交响乐团和民族室内乐团创作双乐队协奏曲《蝶恋花》[15]  ；受加拿大蒙特利尔交响乐团委托创作二胡协奏曲《逝去的时光》[16]  ；由荷兰文化部、荷兰现代艺术博物馆、荷兰政府电影基金会联合出资的《水调歌头》艺术片也于同年开始拍摄。
2001年5月2日，由陈其钢担纲音乐创作的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》在北京首演[17]  ；10月，凭借曾获巴黎市政府“2000年大奖”的作品《五行》，成为英国BBC国际作曲“大师奖”五精英之一[18]  。
2002年，由库谢维斯基基金会和法国广播电台联合委托的大型管弦乐组曲《蝶恋花》在巴黎首演；10月20日，在北京举办“蝶恋花—与陈其钢对话及作品专场音乐会”[19]  ；同年，受邀担任上海音乐学院客座教授。
2003年1月，Virgin/EMI唱片公司在全球发行陈其钢作品专辑《蝶恋花》，该专辑被世界权威杂志《留声机》评为三月“全球十佳唱片”[20]  ；同年，应德国斯图加特室内乐团委托, 创作室内乐作品《走西口》，该作品还获得了2004上海之春国际音乐节“传媒推荐奖”和“唱片公司推荐奖”[21]  。
2004年，受聘担任斯特拉斯堡爱乐乐团驻团作曲家，这是法国音乐历史上第一位非法国本土音乐家获此殊荣[4]  。
2005年，法国音乐版权组织授予陈其钢最高终身音乐荣誉奖“交响乐大奖”[5]  。
2006年2月10日，Virgin/EMI唱片公司全球发行的陈其钢作品辑《道情》在法国上市，该专辑还获得了法国查尔斯•克罗学院“最佳年度现代音乐唱片奖”，并获评BBC音乐杂志 5 星CD[22]  ；参与创意在 “上海之春”举办的 “外国作曲家写中国”作曲国际计划，并担任艺术总监。
2007年，在法国权威音乐杂志 “音乐家通信”举办的年度评选中，被法国中学教师评选为“2006年度最佳作曲家”；5月5日，陈其钢与上海交响乐团合作，在贺绿汀音乐厅演出“蝶恋花专场音乐会”[23]  ；6月，陈其钢被聘为北京奥运会开幕式音乐总监，为奥运会创作主题曲《我和你》[6]  。
2008年，获“奔驰AMG-国家精神造就者”荣誉奖[24]  ；同年，被香港演艺学院授予“荣誉院士”。2009年，受纽约卡内基音乐厅委托创作《二黄》，并于10月在卡内基音乐厅举行世界首演，由郎朗担任独奏[25]  ；奥运会主题歌《我和你》获中宣部第十一届精神文明建设"五个一工程"奖[26]  。
2010年，获第七届中国金唱片奖“音乐创作特别奖”；同年，受邀为在张艺谋导演的电影《山楂树之恋》创作电影音乐和主题歌[27]  。2011年，再次受邀为张艺谋电影《金陵十三钗》创作电影音乐[28]  ，获得第六届亚洲电影大奖“最佳原创音乐”提名，并入选第84届奥斯卡”最佳原创配乐奖“的初选名单[12]  。
2012年，获得法兰西学院艺术院颁发的”罗西尼奖“，成为获此殊荣的首位华人[29]  ；受邀担任英国Vale of Glamorgan 音乐节驻节作曲家；10月24日，在北京举办“乔治•本杰明对位陈其钢——伦敦小交响乐团当代作品音乐会”[30]  。
2013年3月，陈其钢获选凤凰卫视“全球最有影响力的文化人”[31]  ；12月20日，为表彰陈其钢在专业领域的成就以及在中法文化交流中所起的积极作用，法国政府为其颁发了象征国家荣誉的“文学与艺术骑士勋章”[7]  。
2014年，为张艺谋导演的电影《归来》创作电影音乐和主题曲《跟着你到天边》[32]  ，并获得了第51届台湾电影金马奖“最佳原创电影音乐”奖[33]  ；7月，为中国爱乐在逍遥音乐节首演创作小号与乐队协奏曲《万年欢》[34]  ；受上海交响音乐厅开幕音乐会委托创作《京剧瞬间－交响前奏曲》，并进行了首演；11月，陈其钢参与创作主题歌的大型山水实景演出《寻梦龙虎山》在江西首演[35]  。
2015年4月17日，陈其钢创作的《乱弹》在香港文化中心音乐厅作世界首演，由香港管弦乐团演奏，女指挥家张弦担任指挥[36]  。受邀担任2015－2016乐季上海交响乐团驻团艺术家[37]  。
2016年3月，受聘担任北京国家大剧院驻院艺术家[38]  ；6月，凭借为电影《归来》创作音乐，获得第16届中国电影华表奖“优秀音乐奖”[39]  。

在星海音乐厅听过两次他的作品，真的很无语！