先从最简单的谈起吧。这套贝多芬钢琴小品集比较有名，尤其我们可以听到真正的、原版的《致给爱丽丝》是怎样的。这首作品可以说是非常浪漫，非常轻松的一首曲子。《致给爱丽丝》在贝多芬生前未发表，乐谱是后来发现的。这首小品可能是贝多芬为他的学生，一位女高音歌唱家所作。这首钢琴小品形象单纯、技巧浅显，显然是为了适合于初学者的弹奏程度。发表以后，不胫而走，几乎成为钢琴初学者必弹的曲目之一。这张钢琴小品集里还有一首贝多芬的很搞笑的作品 《丢失一分钱的愤怒》，非常幽默、搞笑、旋律也非常动听。

勃拉姆斯晚年非常落寞、孤寂。不像年轻时那么充满豪情，浪漫而不羁。一生追求克拉拉.舒曼未果，因此晚年郁郁寡欢。这四套钢琴套曲可以看做勃拉姆斯晚年的心情日记。当时勃拉姆斯的一些亲人和朋友先后故去，这四套钢琴套曲可以说表达了他对故人的怀念以及自己对生活情感的一些寄托。这些作品表现了勃拉姆斯晚年的悲凉心境，一切都无可奈何地离去…….

回首往事，这是我最喜欢的肯普夫的唱片，那意境太优美、太有诗意了。这些都是巴赫和格鲁克的钢琴改编曲。肯普夫与巴赫还是很有缘分的，他的《哥德堡变奏曲》就像一首田园诗歌。如果说巴赫的鸿篇巨制象宇宙，那么这些巴赫改编小品就像漫漫星空中点缀的闪耀着光芒的星星了。其实，世间的一切，简单和复杂，高贵与谦卑，本身就是浑然一体的。欣赏这些世间极致的美，同时需要我们纯净的心境。我喜欢在晚上一边喝着红酒，一边惬意地欣赏这些具有极致的美的作品......

可能很多人忘记这张唱片了。Lilya Zilberstein （齐伯尔斯坦）是当代的俄罗斯钢琴大师，这张是她的李斯特钢琴独奏会，非常多姿多彩的李斯特。齐伯尔斯坦的演奏,在体现出色的技巧的同时,追求钢琴在力度与幅度上的表现力与音色的变化多端,演绎的李斯特、拉赫玛尼诺夫、穆索尔斯基等无懈可击，热力四射、光彩夺目，是目前俄罗斯学派钢琴家中的佼佼者。这张唱片是李斯特的钢琴作品最优秀的一些曲子，而曲子的结构极为宏大与华丽，体现了一个生气勃勃，热血沸腾的钢琴巨匠李斯特。李斯特的唱片，除了贝尔曼的《旅游岁月》，我就最喜欢这张唱片了。

普列特涅夫与柴可夫斯基有着不解之缘，他对于柴可夫斯基有着非常深厚的感情，他曾说：“我爱老柴，爱关于他的一切。”作为独奏家的普列特涅夫曾为Virgin唱片公司录制过老柴的钢琴套曲《四季》， 被行家誉为该作品迄今为止最为出色的唱片。而这18首作品可以看作是《四季》的姐妹篇了。这18首钢琴小品是柴可夫斯基的比较冷门的作品，很少有人弹过。这些钢琴小品可能是柴可夫斯基生前为朋友聚会玩耍而作的。这些钢琴小品由有着俄罗斯血统的普列特涅夫来弹奏是最合适不过的了。普列特涅夫弹得高贵、细腻而精致，是他比较出色的一张唱片。

能在卡内基演出的绝非等闲之辈。普列特涅夫当然是有一定实力的。最早认识此君是在柏林除夕音乐会，CD和DVD都听过和看过。普列特涅夫当时弹拉赫曼尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，弹得非常潇洒自如，当时就认为他是个很不错的演奏家。后来他当了指挥家，再后来他又开始重视钢琴演奏了。很多人都这样认为：普列特涅夫作为一个钢琴家好于指挥家。他的卡内基现场在演出之前是我比较期待的，因为曲目很好，有我特别喜欢的布索尼改编的钢琴版巴赫《恰空》。但普列特涅夫的表现我认为是不太好的。他弹的巴赫改编曲《恰空》我感觉与切尔卡斯基和鲁宾斯坦都有差距。我听过鲁宾斯坦和切尔卡斯基的录音，都是能够一下子就能抓住人心的，但我觉得普列特涅夫弹得比较松散，整体感觉不太完整和完美。他的贝多芬111不好评价，因为前人珠玉在前，后人不太容易超越。这也是我一向的观点：今天的演奏家就未必有老一辈演奏家那么好。因为古典音乐的黄金时代早已经过去了，这也是我主要听黑胶的部分原因。

我以前比较关心李云迪的。因为都是深圳人。李云迪和陈萨在深圳的演奏会我都听过一些。李云迪给人文质彬彬的感觉，有书生意气而不失风度。他的一些唱片我也喜欢。他的李斯特和普罗科菲耶夫都比较好。他的李斯特专辑是我很喜欢的钢琴唱片。他的风格非常细腻而精致，但稍微欠缺一些力度，他的技巧非常好，在技术上他是没有问题的，音乐性也比较好。他欠缺的是人生阅历，他的作品在内涵的挖掘方面还要努力。像他这张李斯特专辑，B小调稍微差一点，因为阿格里奇、齐默尔曼这些人的B小调水平都比较高。李云迪还有提升水平的空间。但他这张唱片的其他曲目都弹得非常优美，非常动听，我经常听。这些作品都不是太长，李云迪弹起来也比较轻松。这些作品包括《钟》、《献辞》、《爱之梦》、《拿波里和威尼斯》、《弄臣仿真曲》，都是我非常珍爱的作品。

如果又要评选世界当今十大钢琴家，我想乌戈尔斯基一定榜上有名。岁月流逝，追忆似水年华，乌戈尔斯基这位当今钢琴巨匠今年应该有60多岁了。乌戈尔斯基是很有趣的一个人，你看看唱片封面，他的头发是爆炸式的。他演出结束后喜欢和朋友去狂欢，大饮一番。乌戈尔斯基年轻时并不得志，他是大器晚成的类型。他是俄罗斯人，直到50岁成名之后他才买了一部高级钢琴，以前他一直弹破琴。说起他的童年，还挺搞笑的：他以前是学声乐的，后来因为看一部电影，高兴得大喊大叫，结果把嗓子喊坏了，所以才改学钢琴的。舒曼的《大卫同盟》是他比较年轻时写的作品，由十八首富于灵感色彩的小曲组成，这也是舒曼音乐的特点。舒曼创作的大型作品并不多，他的很多作品都是即兴式的，这体现了舒曼的独创性和经常具有的灵感火花。这部作品的出发点在于捕捉“记忆中最美好的事物”，呈现出无数舒曼的心情故事，《大卫同盟》体现了舒曼的各种复杂情感。但这部作品也比较晦涩难懂，作品比较奇特。舒伯特的《流浪者幻想曲》就不多谈了。乌戈尔斯基弹这些作品还是很有深度的，他懂得把握舒曼和舒伯特的复杂内心世界，尤其舒曼的思想很复杂。但乌戈尔斯基弹起这些作品却非常得心应手，这张唱片是他的代表作之一。

这张唱片很老了，是我十几年前买的。这张唱片也是我学习舒曼的入门唱片之一，另一张是霍洛维兹的舒曼《童年情景》。博列特是古巴人，后来加入美国籍，少年时期他获美国奖学金到美国留学，在萨佩顿(Saperton)班学钢琴，拜罗森塔尔为师，他也是鲁道夫.塞尔金的学生，博列特被称为浪漫乐派钢琴演奏家的最后代表，他的演奏是抒情与狂想的很好结合。他的特长在李斯特和舒曼。舒曼的《狂欢节》套曲由21首短曲组成。当时舒曼还很年轻，事业发展得很顺利。舒曼也是天才型的一个音乐家，很年轻就写出非常出色的作品，象《狂欢节》。舒曼是浪漫主义的典型代表，而《狂欢节》具有划时代的开拓意义。《狂欢节》是一部很复杂的钢琴作品，就不细说了，大家可以看看资料。

这张是阿根廷钢琴家阿格里奇的首次音乐会录音的唱片，因此非常有纪念价值。毫无疑问，阿格里奇是当今最有名气、水平极高的女钢琴大师，属于当今超一流的演奏家。她出过很多唱片，但几乎没有失手的，几乎张张精彩。她的演奏曲目非常广泛，演奏技术非常高超和全面，她是我非常推崇的一位钢琴家，我毫不吝啬我对她的赞美。相比那些超一流的男钢琴家，她也巾帼不让须眉。她完全有能力制服很多男钢琴家都望而生畏的艰深曲目，象普罗科菲耶夫、拉赫曼尼诺夫等作曲大师的钢琴作品。阿格里奇也是神童，5岁就登台演出了。她跟很多钢琴大师学习过，包括古尔达、马加洛夫、米开朗杰里、阿什肯纳齐等等。所以她的演奏技术非常全面。阿格里奇的演奏风格自由、奔放、热力四射、如狂风、似暴雨，被人们称为“音乐的女大祭司”。虽然她的演奏充满吉普赛人的激情，但同时表现出一种内在的沉思默想。她的技巧过人，触键铿锵有力，音色辉煌。她喜爱舒曼、肖邦、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫的作品，同时也演奏现代作曲家巴托克、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等人的乐曲。如果你不知道应该买谁的钢琴作品，你就买阿格里奇的，包你满意，哈哈。

提到钢琴小品，一定要提到霍洛维兹。霍洛维兹认为演奏家的存在最重要的一点是必须能重新创造出有生命的音乐，而一个能成功地重新创造的演奏家，需具备三个基本条件：1、具备受过训练、良好教养的心智；2、丰富的想象力；3、自由而善良的心。他认为音乐家只有把这三项条件平均地发展后，才能成为真正有修养的艺术家，这是他一生追求的最高理想。他非常强调音乐家们表现出自己内心真正的音乐与感觉，演奏家不应依研究上的发现演奏，真正的艺术是存在于人的感觉之中。对霍洛维兹来说，音乐应该要表现出人的自然情感，没有造作的美，这是他的演奏美学。他的演奏最容易让人印象深刻的是明显的对比、强烈的动态和美妙的节奏感，音乐中的节奏律动富于生命力，使得他的演奏变得戏剧性十足，音乐光彩夺目。著名小提琴家米尔斯坦曾经去拜访过霍洛维兹，他后来回忆说：他确实是一团烈火，光芒四射，老天！他把琴弦都弹断了！霍洛维兹一九六五年重返演奏厅。他以近似英雄的风采重新出现于久别十二年的舞台，对音乐界来说，他的重返舞台有着重要的历史意义。霍洛维兹在退隐之前就已深受大家崇拜，从音乐会中观众的掌声就能看出他受热爱的程度。他复出之后的音乐会卖座空前，乐迷们购票的状况好比热门音乐会售票的情形，售票的前一晚，带着睡袋、食物在票口的人行道上熬夜排队。一九六五年这场音乐会卖票的第一天，霍洛维兹从收音机中得知盛况，当晚下着大雨，半夜他请夫人去看看，夫人叫了部车到售票口，然后在附近的咖啡厅内叫了一百份热咖啡。不久，霍洛维兹在家中收到电报，是喝咖啡的一百人拍了电报致谢。（注：部分资料来自网络和书籍）

好文章，可惜看的不过瘾。
收藏者 发表于 2010-11-22 10:21

有时间我可以继续写的。