最近对中世纪的电影很感兴趣，找来了不少电影，这部玫瑰的名字就是其中一部。
　　
　　中世 ...
alma 发表于 2011-12-23 22:52

《玫瑰的名字》我是90年代看的，肖恩 康纳利的名作。

《危情十日》（Misery）


凯西·贝茨问鼎奥斯卡、金球奖双料影后之作，出演其貌不扬的神经质护士 ...
雨中独舞 发表于 2011-12-26 22:22

当年一帮子曾经叱咤中国诗坛的家伙们看了这部电影着实给吓着了。。。。。

当年一帮子曾经叱咤中国诗坛的家伙们看了这部电影着实给吓着了。。。。。
狗儿念经 发表于 2011-12-28 17:28

当年，我的一同事看了这部片子后很长一段时间只要一看到护士腿就发软，因为影片中安妮为了防止保罗逃跑，给他注射麻醉剂，并用锤子打断他的踝关节这一幕着实着实吓坏了他。

焦糖 Sukkar banat (2007)





制作焦糖的过程可以这样美！金黄的、微红的、稠密的、半透明的糖浆，在火焰上翻滚，在铁勺里被倾倒，清亮的糖浆像一匹绸缎，缓缓滑下来。在黎巴嫩的贝鲁特，在那间名为“如此美丽”的美发屋里，焦糖用来清理皮肤，并见证“如此美丽”的一幕幕。

这是一部黎巴嫩浪漫婉约派电影。导演、编剧以及主演都由Nadine Labaki担任，绝对的才女。这部电影是关于几个女人的故事，她们有不同的宗教信仰，年龄也不相同，都有各自独特的故事和内心独白。在伴着淡淡吟唱的音乐下，阿拉伯语和法语烘托出丝丝苦涩的甜蜜味道。这是一部女人编、女人导、女人演给女人看的片子，让所有的女人看完后都会有那种纯粹的感动，相信性情中的男人也会有如此的感动。电影就如焦糖一样，在淡淡苦涩下泛着阵阵甜味。影片叙事缓慢，步调沉稳，视角丰富而现实，音乐很配合意境。这样的电影，适合一个人慢慢的看，它会在你回忆里慢慢发酵，回想起若干细节，又甜，又苦，又美丽。

三个女人共同经营着一间美发屋，她们身边的人，不论顾客，还是邻居也还是女人。她们每人有各自的问题：Layal(Nadine Labaki)爱上了一个已婚男人；Nisrine (Yasmine Al Masri)是一个即将出嫁的女人；Rima (Joanna Moukarzel) 是同性恋。而她们的客户Jamal (Gisèle Aouad)是个过气演员，还难以接纳自己的衰老。 隔壁店里的女裁缝Rose (Sihame Haddad)为了照料自己疯痴的姐姐Lili，两人相依为命朝夕共处，而Rose在暮年遇到一份爱……六个女人，齐心协力抵抗时间、生活以及这个城市加诸于她们的一切，战争的创痕、隐蔽的规则、习俗的力量、男性的缺席......生活于她们犹如焦糖，有种融炼之后才能尝到的苦甜。

她，Layal，终于放弃了有妻子的男人，和暗恋她的英俊警察慢慢相处；她，Nisrine ，终于和未婚夫结婚了；她，Rima,终于动员那个美丽的女顾客，剪了短短的头发；她，Jamal，还在继续试镜，为制造时光停滞的幻象而奔波；而她，Rose，没有去见老绅士，拉着疯痴姐姐的手，走在街头，陪她一起，捡那些永远也捡不完的纸片......
电影配乐由新生代法国男歌手Khaled Mouzannar担任制作，他性格的外形与迷死人的嗓音，2007年出道就令人眼睛为之一亮，出版了第一张专辑《Les Champs Arides》，立即在法国当地创下了极高的销售量，优异的表现也让导演Nadine Labaki折服，力邀他担任《焦糖》的电影配乐工作，不同于专辑中冷酷呢喃的现代搖滚乐，在电影配乐中展現出他深受古典音乐的训练，所有的歌曲都由他创作，以室內乐的小编制呈现，每一首都显示了Mouzannar在室內乐曲方面的深厚功力，溫柔細膩的配乐更为本片增色不少。

Succar Ya Banat         电影原声音乐



Mreyte Ya Mreyte  电影原声音乐



贝鲁特真是个漂亮的地方，尽管现在的它已经被战争和政治拖累得千疮百孔。这部黎巴嫩的电影中，阳光始终存在那点暖色调，是黄昏的光影，是小憩后的希望。

家有小妹终长成。小妹其实是堂妹，标准的江南女子，长相甜美乖巧，大学四年不曾谈一次恋爱，原因是她的消费水准，没有男生吃得消。毕业本可保送研究生，却毅然去了贵州贫困山区支教一年，晒黑了皮肤，冻裂了双手，没有道一声后悔。今年研究生毕业，在上海找了工作，趁元旦假期带男友回家见亲朋好友。男友，北方人，其大学的同学，正办去美国留学，第一年的学费还是小妹家里资助的，暗中问其这种做法理智吗？小妹一笑而过，我又不是搞投资的！说其话，我真是爱死这个妹妹了，这个从小被我“呼来唤去”的小不点真的长大了，而且在她身上我看到了越来越多的自己：纤瘦柔弱的外表下藏有一颗独立、叛逆不羁的心，平凡生活的背后，不忘浪漫，不忘坚持，永远不被世俗所左右。

每年的１２月３１日，我都会给自己寄一张明信片，那么第二年的１月１日，我就可以收到给予自己的祝福了，今年给予自己的祝福是：一向欣赏坚持理想的人。而明信片则是一朋友购于日本富士山顶的一家很小的邮局。



对她说　　Talk to Her





看阿莫多瓦的电影，总是很容易入戏，因为，几乎他所有的电影主题都是围绕着女人展开：关于女人爱与被爱，关于女人的憧憬与失落，关于女人的痛苦和幸福。阿莫多瓦知道，最了解女人的并不是女人自己，而是男人。阿莫多瓦说过，我热爱所有的女性，我愿意通过镜头来记录她们的喜怒哀乐。而《对她说》则是阿莫多瓦镜头下为数不多的关于男人的片子，这部《对她说》，从影片的片名上看，女性仍然在剧情中占有很大的比重。

这是一个关于友谊、爱情、寂寞、生存和交谈的故事，与所有的阿莫多瓦影片一样，这个故事仍然从女人展开，所不同的是，这次讲述故事的不是女人自己，而是两个男人如何爱女人，如何因为这种爱而最终成就一段珍贵友谊。

两个男人：职业护士贝尼格、体育记者马克，在观看一场芭蕾舞剧时邂逅，成为好朋友。谁知两人的重逢却是在医院里。贝尼格的女朋友阿丽娅出了车祸，昏迷不醒，但贝尼格仍然当她是清醒的，每天抚摸她的双手，讲着那些他们以前的那些快乐往事；马克的女朋友莉迪亚是一个斗牛士，在一次被牛撞伤后就变成了植物人，与贝尼格不同，马克的心态是绝望的。贝尼格对马克说：你一定要对她说些什么，相信，她一定会活过来。最终，马克还是远离了莉迪亚，因为无法承受那份孤独和苦闷。而贝尼格却因为阿丽娅昏迷中意外怀孕而被警方逮捕入犾。绝望的贝尼格最终自杀在狱中，而此时阿丽娅却在春天的分娩中醒来。因为爱，贝尼格坚守着一份信念，并在这个信念的支持下，每天都对着心爱女友诉说着自己的希翼。甚至爱过了火，做出了异乎寻常的举动，最终被捕也毫不在乎，仍在狱中靠着信念和爱坚强地活着。而爱情的支柱一旦倒塌，信念再没有存在的意义，随之生命不复存在？原来，男人的爱也是如此的脆弱凄美。

令人回味的不仅仅是两段伤感涩重的爱情，还有那些男人间的交流、友谊和孤独。阿莫多瓦绝对不是强调在女人失语的情况下这些才会发生，而是告诉了我们，很多时候，男人间也存在着必不可少的相互抚慰，这样的权力并不仅仅属于女人吧。

号称“西班牙电影的不倒旗帜”西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦之所以在西班牙以及其他地方广受欢迎，这不仅是得益于他的电影艺术，更重要的一点是，他的成功经验足以令任何一个喜好电影的普通人坚信自己有朝一日也能成为电影大师。阿莫多瓦出生于西班牙的一个贫寒家庭，少年时经历很多磨难。在17岁时候，他只身前往首都马德里谋生，最初是在一家跳蚤市场从事旧物买卖，之后又转到一家电话公司做小职员。但就是这样的人生起步却在日后成为西班牙最受欢迎的新锐导演。自从接触到电影之后，阿莫多瓦便喜欢上电影艺术。平日里他省吃俭用，用节余下来的钱购买了一台摄影机，并在朋友的资助之下拍摄了不少短片，这为他日后做导演打下了坚实的基础。阿莫多瓦是个多才多艺之人，他在工作之余一边拍短片，一边还从事漫画、小说的创作，甚至还参与摇滚乐和舞台剧的演出。这些对他日后的剧本创作，对演员的指导等方面都提供了足够的积累。在1980年，他导演了自己的第一部剧情长片《烈女传》。1988年的《濒临崩溃边缘的女人》一片，则为他赢得了当年威尼斯电影节最佳剧本奖以及欧洲电影节最佳青年电影奖，他因此成为西班牙最受欢迎的年轻导演。1999年的那部《关于我的母亲》，被认为是阿莫多瓦女性题材电影中的登峰造极之作，那部影片不仅为他赢得了奥斯卡最佳外语片大奖、还在戛纳电影节上获得了最佳导演奖。

西班牙是一个古老神秘的国度，从塞万提斯到航海，殖民地，到西班牙内战，海明威的《战地钟声》；从卡门吉普赛女郎到斗牛士。西班牙文化对世界文化的影响和贡献是巨大的。不过西班牙本土也有爱牛之士，阿莫多瓦的这部影片在拍摄过程中就遭到了爱牛人士的抗议，原因是片中有斗牛的情节，他们在拍摄过程中为了拍戏而斗杀了几头牛。结果类似动物保护激进分子之类的人，立即对阿莫多瓦的此举提出了抗议，好在最终没有对拍摄造成太大影响。令人奇怪的是，斗牛士可以在斗牛场里杀牛，但在拍戏时却不能杀牛，这不知是哪方的规矩。



Cucurrucucu Paloma 鸽子之歌




此曲是影片的插曲，西班牙歌手盖塔诺．维洛索(Caetano Veloso)亲自现身于电影里，在海边咖啡厅演唱他那首知名的Cucurrucucu Paloma（“鸽子之歌”），此曲在王家卫的《春光乍现》中也出现过，在阿根廷的伊瓜苏瀑布前，梁朝伟思念张国荣的背景音乐。


2002年《对她说》获美国国家评论协会最佳外语片

2003年《对她说》获第75届奥斯卡奖最佳导演、最佳编剧

2003年《对她说》获第60届金球奖最佳外语片

2003年《对她说》获第56届英国学院奖（原作）最佳编剧、最佳非英语片

2003年《对她说》获法国恺撒奖最佳欧盟影片


《对她说》的灵感来自一些真实的故事：一个昏迷了16年的美国女人突然醒来，一具被太平间的看更人迷上了的女尸奇迹般地复活，或者是片中的那部默片：《奇怪的收缩人》(The Incredible Shrinking Man)。阿莫多瓦说：“以上种种都有一个共同的特点：一旦醒过来，恢复了原有的意识，那么所有的爱恨情仇都一下子不见了。”

　　



　

冷空气降临的清冷，越发衬出此刻跳跃在屋内桌边的温暖灯光。这温暖，一如劳累了一天临睡前小儿给的一个微笑，亦如清晨出门邻居送上的一声“新年好”的温暖。虽然，离传统的新年（春节）还有二十天的时间，但工作的热情已有点渐渐褪去，总想着什么时候可以睡个自然醒，纠结是该换车还是再收一对箱子(这些爱好实在是败家，可耻）。

昨儿去看了一朋友，他是加班成瘾的的拼命三郞，但前几日忽然倒下住进了医院，他才恍然大悟：没有健康的身体，便什么都没有。

从未像现在这样在心理上对家人和朋友如此依赖，而且好像越来越依赖。自然也生出一有时间就想宅在家里或只想和三两朋友喝茶听音乐的想法，这是以前从来没有过的。也许会有人对我说：你要么老了，要么更加多愁善感了。

隔壁书房传来莫扎特C大调奏鸣曲K545（第一乐章）的旋律，那是小儿在练琴。连续几周的忙碌奔波，越发衬出此刻的从容放松，令人心生感激和珍惜。





《玛丽和马克思》 Mary and Max

他们是彼此唯一的朋友，就算相隔两地从未见面，却分享一切，这也是爱的一种








1976年，玛丽8岁，是澳大利亚人，天生有好象创可贴那样的胎记在额头上，鼻尖还满布雀斑。她的父亲是个给茶袋上标签的工人，母亲是雪莉酒的过度爱好者和超市惯偷犯，玛丽有暗恋的对门男孩，是希腊裔，她有一只宠物公鸡，她爱甜炼乳和巧克力，喜欢叫做《诺布特》的卡通片，除此之外，她的世界就是荒芜，她没有朋友。

马克思这时在纽约，44岁，犹太人，定时看心理医生，每周参加过度饮食的治疗会，他失眠，吃巧克力做成的各种食物，鉴于他天生对人类表情解读能力的缺失，他不可能有朋友，他知道自己的世界就是充斥垃圾的小道，他的宠物是死于各种意外的鱼。

在居住地的邮局通讯书里，玛丽找到了属于美国纽约的一本，她选中马克思作为笔友。8岁的玛丽问马克思：爱是什么？玛丽将自己喜欢的巧克力送给马克思，她亲手做了红色的绒线花，马克思后来把它插在自己的犹太帽子上，去世的时候还戴着它。

马克思用打字机回玛丽的手写信，虽然玛丽的信有时会加重他的焦虑，甚至引起他的并发症。他为此住进了医院，在和玛丽通信的过程中他被当作过杀人嫌疑犯，中过彩票，唯一照顾他的邻居仙逝。马克思陪着玛丽成长，知道她的父亲死于海滩，母亲死于酒精中毒，他分享她的的婚礼，他们唯一的一次吵架是玛丽居然用他的事情来做自己精神分析的书例，他觉的被背叛，很伤心，他寄给了她一个被掰断的打字机字母键，她为了他的伤心放弃了出书，她以为她失去了他们的友情，为此她差点放弃自己的人生。

这是一个建立在真实基础上的故事，澳大利亚出品的动画片从来不是主流的注意点，然而《玛丽和马克思》看哭了很多挑剔的影迷，当年的柏林影展上这部片子也是赢家，让人想起著名的《查令十字街84号》，跨海相对的男女是一生的朋友，然而他们从没见过面。玛丽和马克思幸运一些，在丈夫离开自己后，玛丽带着孩子去见马克思。在相见的这个早上，马克思在等待她的途中先去了天堂，她看到他保留着她所有的信，在他家的屋顶上，那里是他眼中的幸福所在。

看完这部片子的时候，我泣不成声。即使比玛丽幸运，比马克思健全，可是是否拥有这样的一个朋友，在需要的时候可以随时依靠，是每个人自己的课题。





片头曲

Perpetuum Mobile（无穷动）
“无穷动”是音乐体裁名称，指以快速的音符演奏的器乐曲，从头到尾贯穿急速节奏的一种音乐乐曲的名称。






片中插曲
Que Sera Sera -- Doris Day






马克思最后说：“我原谅你是因为你不是完人，你并不是完美无暇而我也是，人无完人，即便是那些在门外乱扔杂物的人，我年轻时想变成任何一个人除了自己，伯纳德哈斯豪夫医生说如果我在一个孤岛上，那么我就要适应一个人生活，只有椰子和我，他说我必须要接受我自己，我的缺点和我的全部，我们无法选择自己的缺点，它们也是我们的一部分然而我们必须适应它们，然而我们能选择我们的朋友，我很高兴选择了你。每个人的人生就是一条很长的人行道，有的很整洁，而有的像我一样，有裂缝香蕉皮和烟头，你的人行道象我一样，但是没有我的这么多裂缝。有朝一日，希望你我的人行道会相交在一起，到时候我们可以分享一罐炼乳。你是我最好的朋友。你是我唯一的朋友。”

很惭愧。雨中MM最近介绍这几部都没看过，呵呵，
shinelb 发表于 2012-1-4 09:16

呵呵，S版新年好。看电影是从小就有的爱好，从电影中感受不一样的人生也是一种乐趣，兴致来了至今还会一个人跑去电影院看。前不久一位朋友对我说，他每天上班的第一件事就是打开电脑直奔我的大楼“看”电影，然后晚上“忽悠”MM，有时记不起来就跑到厕所用手机上网恶补一下，两月下来他的女朋友“就忽悠”到手了。没想到我的楼还有这等用处，看来还得再接再励再建下去，本来想等到1000层休息一下，现在看来还得继续努力了。

呵呵，S版新年好。看电影是从小就有的爱好，从电影中感受不一样的人生也是一种乐趣，兴致来了至今还会一个 ...
雨中独舞 发表于 2012-1-4 19:34

雨中MM新年好，我以前很喜欢电影，不知为什么没能坚持下来。我喜欢法国电影，像朱丽叶.比诺什的电影我很喜欢。让.雷诺的电影也喜欢。现在出差，等回到家买部蓝光机重温电影旧梦吧。

家有小妹终长成。小妹其实是堂妹，标准的江南女子，长相甜美乖巧，大学四年不曾谈一次恋爱，原因是她的消费 ...
雨中独舞 发表于 2012-1-1 19:16

大姐，您的字体放大点吧，小弟这个超级近视眼看的吃力啊。。。

我喜欢古旧气息的书店，店主是个老头子或老太太的书店都会吸引我推门而入。如果店主或店员是一个书呆子气的人也很理想。我喜欢踩在书店木质地板上的感觉。不喜欢设计感强、分类过分明的书店，反而更喜欢那些陈设有些凌乱但饱满的书店----太多书来不及分类就随手摆在那儿。我的人生的第一份工作就是在这样的一家书店工作，叫“文史书店”，那一年我十七岁，暑期打工。记得当时每天来书店的人大多都是上了年纪的，他们衣着朴素，言行却谦逊有礼。他们总是看书而很少买书，因为他们微薄的退休工资只够养家糊口，但他们很爱书，每一次都是很小心翼翼地翻看着，然后象宝贝似的放回书架上。他们总是很乐意地给我讲书中的内容，和他们的人生经历。这样的书店虽然能吸引众多有才识的人，但生意总是糟糕透顶。书店的老板虽然因兴趣而开了这家书店，但最后还是免不了关门大吉的命运。我也是在那会喜欢上了林语堂，并购入了第一本他的小说《红牡丹》，当时的书价是3.20元。

美好年代  Belle Époque （又名：四千金的情人，第66届奥斯卡最佳外语片）

导演：费尔南多·特鲁巴

演员：佩内洛普·克鲁兹

1931年的西班牙，内战刚结束，是一个困惑和希望的时代，弗南多是一个军人，逃亡军旅流浪到乡村试著重 新生活，并与老画家曼特婉结成莫逆之交，却因此而结识曼特婉 四个个性迥异的女儿，并掀起一场疯狂的情爱热浪。大女儿是个年轻寡妇，二女儿是个聪明且丰腴的男人婆，在与弗南多一支探戈后，即千方百计勾引他，甚至让他向她求婚，不料竟被她嘲笑而去。三女儿是个超级花痴女，使出了浑身解术 想逼他就范。而么女则是天真的近乎白痴，因为嫉妒弗南多对三个姐姐的多情，也加入了惹情拈爱的阵容。四女一男的爱情故事 ，交织出一幅当时西班牙的浮世绘，重现那个美丽的时代......

分明的个性，美丽的表演，橙调的色欲，轻喜剧的情节……同样男人与女人的故事，导演与演员不同，效果也大相径庭。此片由好莱坞炙手可热的西班牙第一美女佩内洛普·克鲁兹担纲主演，西班牙大导演费尔南多·特鲁巴执导，在66届奥斯卡上它战胜《霸王别姬》获得最佳外语片奖（对于此片能战胜《霸王别姬》而获得大奖是我非常所不能理解的，在我眼里《霸王别姬》是部可列入历史文化遗产的影片，或许这就是东西方文化的差异吧）。

对男人而言，除了领略如画的西班牙乡村风景外，放肆张扬、美丽多情的西班牙美女一定会对你的日常经验构成冲击———她们是那么勇敢无畏，追求心中所爱，毫不欲说还休，吞吞吐吐。而对于女性观众，浓郁的异国风情与爱情也会让她们感觉到一个“美好年代”。此片还折射了一种迥异的文化背景，得知女儿与人做爱了，父亲流露出发自内心的喜悦。因为他觉得女儿长大了，他为她生命的新体验而喜悦自豪。片中有一些涉及情欲的场面，但都为剧情发展需要而设，是有情才有欲，而非为欲而欲，拍得很是美艳动人。不失为一部任何浪漫主义者都乐意收藏的片子。

电影的主题音乐是极富西班牙民族风情的乐曲，可以听出，它是“莎乐美”的变奏曲。莎乐美是圣经中的一个人物。以色列希律王的女儿，美丽绝伦的莎乐美公主因为对先知约翰一见钟情，向他表达了爱慕，想得到他的一个吻。没想到，先知毫不留情地拒绝了她。母亲希罗底原本是希律王的嫂子，丈夫死后改嫁希律王，先知约翰为此谴责了她。希罗底怂恿莎乐美在希律王面前跳起美艳绝伦的舞蹈，莎乐美在叔叔希律王面前跳起了致命的舞蹈，宇宙星尘都为之黯然失色，尽情释放的身体让心灵为之迷醉疯狂。希律王看了非常高兴，允诺莎乐美自己可以满足她提出的一切要求，莎乐美在母亲逼迫下向希律王索取先知约翰的头颅，莎乐美和这颗没有了生机的头跳起死亡的舞蹈，在母亲和叔叔面前纵情地亲吻着爱人逐渐冷却的嘴唇，“约翰，现在我终于要吻到你了，如同啃咬成熟的新鲜果实一般啃咬着你”，莎乐美则被死亡驱使着向黑暗沉没。最终，爱情的神秘超越了死亡的神秘，莎乐美和约翰的头颅永远躺在了一起。莎乐美的舞蹈是死亡的舞蹈，神奇的莎乐美死亡之舞和死亡之吻的传说，一如神奇的西班牙民族，充满了激情和神密。

电影插曲

我喜欢旅旅行，然而不是像一般旅行社那样，把行程安排得很紧凑，到处起马看花、其实都在消费购物的那种。我喜欢一个人慢走漫游，随机缘，随心情，任意“参访”。一个人旅行的好处，是可以把自己放空，抛开原本生活环境的价值观、节奏感、融入当地，与当地人做朋友。当你能问到他们的私房景点与美食时，那才是旅行最美的风景！




美食、祈祷和恋爱   Eat Pray Love (2010)








很喜欢大嘴美女朱莉亚·罗伯茨主演的电影《Eat Pray Love》，看这部电影的时候我就在想，难道大家不都需要有这么一段"eat pray love“吗？哪怕是很短的一段！暂停原有的一切，放弃一段不甜不淡的爱情，勇敢地把它切断，大胆出走！朱莉亚·罗伯茨在电影里的经历，我觉得大部分人都做不到，但是做不到，你的脚就会踩在泥沼里，越陷越深。大家都在赶人生进度，但人生究竟该怎么活，《Eat Pray Love》这部被网友戏称为“饭、祷、爱”的电影还真是个不错的参考。


《Eat Pray Love》，该片由索尼哥伦比亚公司出品，根据伊丽莎白·吉尔伯特（Elizabeth Gilbert）的同名自传改编。


《Eat Pray Love》，是一本旅行见闻录，书中记录了一个已婚女子在结束自己痛苦的婚姻之后，踏上了一段长达一年的自我发现之旅，游历了包括意大利、印度和印度尼西亚在内的很多地方。朱莉亚·罗伯茨将扮演女主角莉兹，理查德·詹金斯则扮演她在印度聚会场所结识的朋友 ----- 一个来自德克萨斯的美国游客。

看起来很美，实则岌岌可危——这正是莉兹生活的写照。莉兹拥有看似完美的生活：工作顺遂，丈夫成功，有房有车，衣食无忧，但是莉兹的内心却充满了迷惘，她觉得和丈夫之间已然失去了当初的激情。爱情的消失让莉兹无法继续和丈夫维系婚姻，离婚成了两人黯然的结局。离婚之后的莉兹为了休整心情，她踏上了一个人的旅行，期待在旅行中发现自己生活的真谛。在意大利，莉兹享受到了美食，得到了快乐；在印度，莉兹修炼了瑜伽，得到了心灵的安宁；在巴厘岛，莉兹遇到了菲利普，这次她得到了是真爱。













曾读过这部电影的原著，据说它在全世界热销上千万册，不仅因为它是一本好看的书，更重要的是它提供给所有生活在烦恼中的女人一种全新的心灵力量。电影相比书有了更直观的画面语言，从印度到、巴厘岛再到意大利，跟着电影享受一次旅行，顺便也可以重新整理自己的内心。但电影毕竟的不是生活，仅仅只是生活愿望的影射。我们多么想过电影里那种不为凡尘俗事侵扰的生活，去美丽的地方，品尝美味的食物，遇到心仪的人，这大概是全人类共同的梦想吧。









电影原声







想要的永远在别处，拥有的总是不够好，这是人类的通病。或许，珍惜生命中懂你的人才是智行。所以，我只想对我的他说：“呼吸，想你！”

雨中MM,你对The English Patient没有感触么?