史密斯夫妇   Mr. & Mrs. Smith (2005)
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《Mondo Bongo》   Joe Strummer & The Mescaleros.（这首歌出现在影片开头史密斯夫妇首次相遇的场景）

Mondo Bongo是西班牙语，在西班牙语，Mondo是巨大的意思，而Bongo是小鼓。Mondo Bongo其实是哥伦比亚古老的原住民音乐（西班牙语是哥伦比亚的语言），它真实的意思是“奔放与狂野”，引申自当地居民娱乐喜庆时演奏用的大鼓。影片采用的插曲即是它。轻松快乐的旋律背后，有一种淡淡而沉重的忧伤所在。

雨中独舞 发表于 2012-1-8 02:13

Joe Strummer 为Alex Cox的《烽火怪杰》（Walker, 1987）创作的全片配乐曾经着实惊艳了俺一把。。。



万没想到这个以英伦朋克摇滚之父著称于世的家伙自己单练起来竟俨然一派拉丁民谣大师范儿！以拉丁风情作为主基调的十几首曲子风格各不相同，从墨西哥民谣、南部乡村、佛拉明哥、桑巴、Jazz......甚至到New Age所有素材可谓信手拈来，曲曲动人心魄，乐思灵感如有神助，编曲配器异彩纷呈，录音制作亦达顶级HIFI水准，几乎全片都是彩儿。无怪乎后来Joe Strummer 自己也认为这张OST是他单飞后最满意的一张作品，事实上1999年他成立Joe Strummer &The Mescaleros组合也基本是延续了《烽火怪杰》配乐时所形成的这类跨界风格。只可惜，后来除了偶尔为几部电影提供一两首歌曲外，Joe Strummer似乎并无意专注投身于影视音乐的创作；否则，此公必将在此领域成就又一番大作为。奈何斯人已逝，如今倒叫Gustavo Santaolalla、Trent Reznor这号的混世魔王没来由地成了势，什么世道！

不好意思，俺帮着放大一下，呵呵。
狗儿念经 发表于 2012-1-8 23:17

不好意思，字小了。谢放大。在我博客载下的一部分，就全部拉下来吧：


“法西斯主义是道德的美元”  2010-10-31 00:00:53|  分类： 观影点

这是电影《美国制造》中的一句台词。我到现在还在琢磨，它的意思到底是什么？

法国导演戈达尔的这部片子，处处可以看出对当代政治的指责，对金钱的戏弄。甚至在片子中间一段，多次重复一句台词：“政治、金钱，我在这泞泥里这么久，怎不令人作呕！”

片子东拼西凑地讲一个女子为查一起政治谋杀案和复仇而引发的荒谬故事，但能始终切中当时社会最热门话题。情节极不完整，边叙边议。我观看时也跟着跳跃、凌乱。

暗杀，盯梢。女主角、日本女人、年轻男子、中年男人。被杀死的人放在床上，大家在旁边安静地对话。大段地谈别人的作品。大段的对话。多处关键的、突出的特写用贝多芬《命运》交响曲开头的命运敲击，作背景音乐，表示惊愕。实际比这些元素更多更杂，甚至荒诞。不在那个时代的政治背景下看，会觉得无聊，概念化。

在酒吧，女子听酒保与酒客的一大段对话，我极为喜欢。在“一样东西既可此又可彼”话题下的对话：

“人们通常用词语干什么？”“因为句子是无用或空泛的词语。”“句子把词联在一起，给它们完整的意思。”“我不承认这个意义。句子不可能既无意义，又使意义更完整。”“你举例说说看。”

“我的酒里没有杯子。铅笔的外套里装了一个人。地板被扔在香烟上踩灭了。杯子上放着桌子。灯上吊着天花板。窗户看穿了小姐的眼睛。电话里有三个酒吧。咖啡里加了伏特加。哭艾酒有四面墙。门跳出了窗户。酒保在香烟里加了威士忌。我就是你。他不是我们。他们就是你。我有你有的。他有他们有的。他们有我们没有的。”说完，酒客放下几个硬币走了。

句子没有错，意思错。我们社会的许多事，表面看没有错，实际有错的。许多主流的，多数的，趋同的，有可能是表面的，就如这些句子。

这部电影，是一个感到自己所处的社会腐朽不堪的人所拍摄的作品，无论是在政治上还是在生活中令人钦佩的是，导演将此化作一种艺术。惟妙惟肖的色彩、美丽而气质独特的女主角，超乎我们想象的情节，给我留下深刻印象。
http://coplysh2000.blog.163.com/blog/static/136658330201093010154623/

好贴，好电影、好音乐、好文字。

b老师曾提起他非常喜欢卡洛斯.绍拉的片子，我是超喜欢卡洛斯.绍拉的片子，昨晚和robinwood等朋友唱完歌回来，一时睡不着又找出绍拉的片子来看，现年将近八十的老头真是性感致极。

卡拉斯.绍拉拍摄的所有和舞蹈有关的影片，从《血婚》、《卡门》、《弗拉明戈》、《探戈》到《沙乐美》，都是以他独特的情绪、电影镜头的运动和色彩，绘制了一副浓烈的、只有地中海的热带血液里才会流出来的艺术。他奔放的节奏、强烈的旋律、还有美到惊艳的画面，让你看完以后，总是蠢蠢欲动。





绍拉的影片的最大特色就是影片中的音乐与舞蹈的特色，尤其是他的弗拉明戈舞蹈三部曲《血婚》、《卡门》、《恋爱魔术师》更是让他赢得了诸多光环。他也被公认为是最有西班牙特色的导演，他的《血婚》像一个纪录片，化妆、热身、演出，全在练功房内拍摄，一部弗拉明戈舞剧，集中而纯粹，更是史无前例地以歌舞片的身份被提名奥斯卡最佳外语片。《卡门》，跳弗拉明戈舞蹈的烟草女工，用脚板努力踩出的节奏，有力、有速度，以及渗透在个性中的生命力，这些都会让你恨不能加入其中；可是绍拉会在舞蹈最激烈的时候，让她们戛然而止，空间在刹那间静得让你窒息，让你无法适从。这时你心中会燃起一份深深的寂寞和伤感；不知道什么时候，怎么就陷进了绍拉为你设定的世界里。突然绍拉又会让比才的音乐猛地冲进画面，那张扬的舞曲，在绍拉的摄影机的运动里，变得疯狂又迷人，于是比才和绍拉的" 卡门" ，拽着你在绚丽的舞蹈和画面中旋转，让你激动得热血沸腾，所有的一切都刻在你的记忆里……影片在这个著名的爱与死的故事中，迷人地展示出弗拉明戈舞蹈夺目的激情与骄傲。男主演安东尼奥·加德斯（Antonio Gades）是西班牙最著名的舞蹈大师，影片中可以欣赏到他卓绝的舞技表演。片中的吉他演奏家帕科由本片曲作者、享有世界声誉的弗拉明哥吉他大师帕科·德卢西亚本人扮演。





弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。弗拉门戈舞蹈的腰下部动作代表着大地，而在腰上半部的动作是与天空联系的，这是一种独一无二的舞蹈形式，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。

另外一部展现探戈舞魅力的《探戈》更是让他囊括了那一年西班牙国内所有的电影奖项。探戈源于欧洲，而在阿根廷生根发芽的舞蹈之所以引人入胜，在于它既狂放热情又优雅感性的舞蹈特色，而这正是南美洲的欧裔拉丁民族的写照，探戈舞曲深刻地表达出这些移民对祖国与故乡家园的思念，更成为这些南美拉丁裔民族性格的展现。“探戈”最大的特色，在于舞者面部表情及肢体姿态的高度展现，他们的一举一动都有着相当深奥的学问，演出时舞者脸上表情严肃，所要表现的是他们之间深情的凝望，而在舞蹈之中，男女舞者优雅地交缠着，现场观众可以从舞者的每一个动作中，感受到舞者们所要诉说的一段段浪漫爱情故事。在探戈的世界里，爱情是一场游戏，尽管其中有赢家也有输家，但是男女双方都是算自愿加入这场游戏的！麦当娜所主演的电影《阿根廷，别为我哭泣》，掀起了一阵优雅的复古风，而真正呈现优美的探戈(Tango)舞蹈于全球观众眼前，则是绍拉这部《探戈》，把探戈精神表现得更为淋漓尽致。《探戈》讲述一名导演遭到妻子抛弃，为了忘却悲伤，专心投入一部探戈电影的拍摄。女主演是一位年轻貌美的优秀舞者，同时也是影片出资老板的情妇。导演和女主演在排演过程中日久生情，卷进了一场充满激情和危险的游戏。影片以出色的摄影展现了阿根廷的国宝——探戈，那些优雅的舞姿和风格化强烈的南美探戈被演绎得美轮美奂。影片还真实再现了探戈的排练场景，鲜艳明快的色彩处理使这部探戈电影赢得了戛纳电影节最佳摄影奖。





绍拉的另一部结合舞蹈与光影的《倾听里斯本》为我们展现了葡萄牙民谣法朵（Fado）的迷人风采，这种歌舞混和了乡愁的怅惘与美妙希望的复杂情感，绍拉请来葡萄牙一代歌后阿梅利亚·洛卓科斯和一线歌者轮流演唱，加上一段段不同风格的法朵（Fado）舞蹈，不只诠释了这种葡萄牙艺术的灵魂，更追忆了法朵音乐发迹于贫民区的遥远岁月。"Fado"一词源于拉丁文，意思是命运。这种美妙的音乐最初起源于智利，后来渐渐地流传到葡萄牙，在那里落地生根，成了葡萄牙著名的传统民谣。如果不看绍拉的影片，我是不会想起智利了，因为Fado在葡萄牙已经有150 年的历史了。在葡萄牙的酒馆和咖啡馆里，你都会听到这些音乐，优美的葡萄牙歌词，深深地表达着一种哀怨、失落和伤痛的情怀。特殊的吉他乐声与独唱者的特有腔调，总是让你动容，总有一种真正的苍凉和凄美渗透在旋律当中。

《莎乐美》则是绍拉另一部不可错过的舞剧电影。 关于Salome，圣经新约马可福音里只提到她几句话，是个屈从于母亲意志的娇弱女儿；Salome在王尔德笔下是邪恶的拥有魔鬼的诱惑与美丽的性变态狂；Salome到了绍拉的舞剧电影里，成了亦正亦邪、贞洁又放荡，神、人、魔的三位一体。和绍拉其它的影像作品风格一致，画面极度精美，演员富有节律的运动和调度在摄影机的配合下具有强烈的形式感。绍拉说《莎乐美》值得所有人拥有。Salome的扮演者是拥有当今“弗拉明戈第一舞伶”美誉的西班牙最杰出的弗拉明戈舞蹈艺术家阿依达·戈麦斯（Aída Gómez）。她曾被西班牙政府聘任为国家舞蹈团团长一职，其艺术地位至今令同行难以企及。本片采用类似《血婚》的纪录片风格，头30分钟拍得像制作特辑，展现弗兰明戈舞蹈版的《莎乐美》表演前不同创作部门的调动，舞蹈员各抒己见。真假难分的热身之后才进入正本戏。编舞由弗兰明戈名家何塞·安东尼奥（Antonio Hernández）和阿依达·戈麦斯负责，后者兼主演。莎乐美的故事取自《圣经》，讲少女Salome崇拜施洗者约翰，但遭拒绝，她为继父（国王希律）跳脱衣舞，以换得约翰的头颅。





而绍拉早期的电影《快，快！》中，为我们呈现了马德里一群被社会遗忘的穷孩子每天必须面对的残酷现实，影片的镜头运用流畅舒展，配乐是充满动感的伦巴舞曲，已经成为世界电影史上的经典配乐。

爱上绍拉，爱上行云流水的伦巴，爱上激情燃烧的弗拉明戈，爱上深沉悲怆的探戈，爱上凄凉婉转的法朵，爱上拉丁民族的不同气质的舞蹈，爱上这些铿锵有力的舞蹈节拍。


分享一段我喜欢的弗拉明戈    A boy with a coin




谢谢YOKO老师提供的舞蹈资料
　　

《莎乐美》的唱片我有，很火爆的音乐。

我承认，我是一个缺乏安全感的人，所以包包永远只买大Size的，我会在包里装很多东西，虽然这些东西甚少被我拿出来用，但好象只有带在身边才会安心，否则一整天都会很紧张。在某些时候，某些事情上，有一点适当的紧张感也是一件好事。我一朋友的一番话很意思：“跟异性共处时，略带紧张感很好，但一直紧张会无法说出内心感受，所以，兼具‘小紧张’与大方交谈的状态，是我最放电的时刻。”想一想，也蛮有道理的，恋爱之所以让人沉迷，其中一个原因，便是彼此心仪却又有些不确定，紧张自己，紧张对方，紧张这份感情，待双方尘埃落定、拉埋天窗，那一点紧张感消失，爱情最让人上瘾的阶段也就过去了，接下来是踏踏实实过日子。

紧张感，有时候也能帮人打开思路，想得更深。比如，每天早晨，我习惯开着电视，边听新闻边做一些家务，当发现每天的新闻都会说到全球气侯变暖导致哪个国家天气反常，哪里地震时，我都会更让自个养成良好的环保意识。岁月流逝，看着镜子里的自己，细纹悄悄爬上眼角，面容无光，不由得会更让自己多看书，多听音乐，多培养一些兴趣爱好，这样才能优雅地老去。

往往，当我们开始紧张一个人的时候，也是开始爱上他的时候；反过来说，当我们对一个人持无所谓的态度，也意味着对他的爱是缺失的。那么，对于我们的生活，是不是也是带有一点紧张感的爱才最深？

Living love，爱是勇气，爱也是生机。




《May it be 》Enya，（电影《魔戒I护戒使者》主题曲）旋律优美，丝丝柔情，充满了空灵之感，声音纯净如唱诗班，这首歌一直存在我的手机里，情绪低落阴郁的时候会拿出来听。今晚有点累了，就不分享电影了，允许自己允许自己只发呆。

2001年年底，Enya受《魔戒》导演彼得杰克逊邀请创作了作为电影的主题曲，获得了极高的学术荣誉和商业地位，发行后在德国单曲榜成为了冠军，在多国下载榜也位居后座，之后获得奥斯卡最佳原创歌曲，金球奖最佳原创歌曲，格莱美奖最佳电影歌曲提名等奖项。

有些朋友可能不知道，恩雅其实是TAS的常客的，她的唱片音响性很好的。

这位法国《ELLE》总编辑让.多米尼克.鲍比的故事很令人感动，那是生命和命运的搏斗，值得钦佩的人。

欣赏绍拉的片子是近几年的事，为什么不早一点......
burt5177 发表于 2012-1-13 11:30

呵呵，b老师真有意思，这也不是得讲个缘份吗？电影也是。

皱菊花语：隐藏在心中的爱。基本特征：属菊科植物中最小的花卉，植株高10-20CM，叶基部簇生，倒卵形或匙形.头状，花序单生，花梗自叶丛抽出。呈白，粉，红，管状颜色。花期2-5个月。倒卵形，种子小。



雏菊并不是一种很昂贵的花，自由生长在满山遍野中，以生命力顽强著称。片中三个人的缘分始于此花也完结于此花，如果知道导演对花语的解释是隐藏在心中的爱、不能发育的爱.........就会明白，这注定是一场没有未来的爱情。





秋天的阿姆斯特丹，雏菊盛开，国际刑警正佑正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家惠瑛所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义，与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。

画家惠瑛正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里，唯一能支撑她活下去的，就是对初恋的回忆。每天的同一时间，都会有人给惠瑛送来一盆小小的雏菊。他到底是谁呢？惠瑛很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这让惠瑛心中生出一种异样的感觉。

正佑是一名国际刑警，为追捕一个杀手来到了这个城市。明明是他在追捕别人，但他却先被纯真善良的惠瑛俘获了。熙熙攘攘的广场上，正佑静静地坐着，让惠瑛给他画肖像画。两人的脸上，满是幸福的味道。

然而还有一个人，一直躲在暗处，痛苦地看着惠瑛和正佑那幸福的模样。朴义是一个杀手。他一直隐瞒自己的身份，守护在惠瑛身边。他也来到广场上，让惠瑛帮他画画，然而惠瑛画到一半却无法继续。绝望的朴义发现，她画的竟是另一个男人的脸。然而这份悲伤的爱情，却不是那么容易就放弃的。故事的结尾，盛开着雏菊的画上，溅满了鲜血......

在长满雏菊的田野上，小河弯弯，一个女孩子在画着油画，画的就是摇曳的雏菊。

韩国影片《雏菊》，一部警匪双雄释情夺爱无果的一个凄美故事影片。一个国际刑警组织的特工，一个专用左轮３５７拿别人命挣饭钱的杀手。电影里面所有的人生与情事全都环绕着这一句温馨情话“给你送花儿来了”铺排展开，影片的一个精致之镜在于她的用情细节微妙，同时人物形象神秘多情恰到好处。比方这一声“给你送花儿来了”，总是欲闻其声不见其人。这一句影片当中最具煽动力的“给你送花儿来了”，从头至尾我们也没看到男高音的显身，只是遥遥一声给你送花儿来了之后，女主人公惠英跑出去四下埋睛一看，门口除了那一小盆旺盛的送来的花儿，杳无人迹。在特有心情的趋动下惠英再次举目来回张望时候，仍然只有空旷的一个男高音在回旋。



“给你送花儿来了”几乎属于诗美的。电影里面这一句“给你送花儿来了”或许还是这整部影片《雏菊》当中贯穿最完整也最富有情感的一句台词。看到每一次的“给你送花儿来了”，都是电影当中最富动感和激情的流动场面。“给你送花儿来了”其实也是女主人公惠英比较正常也比较渴望着的爱意弥生。片中的菊花儿成为了女主人公与男主人公们之间的一种沟通的媒介。惠英为了这一记“给你送花儿来了”，还情有独钟专门查寻了有关于雏菊花的含义。这淡淡的黄色小雏菊花朵意味着“藏在心底的爱”。情真是不可泯灭的，守望住一份真感情远比得到她来得痛苦，守着就是享受到了她的永恒。影片结尾时，已经逝去的杀手朴义的影子仍旧花盆儿举得高高，明朗声音绕梁盘升，迷人声音还是那个调式，感觉还是那个感觉。可是遗憾的只是，那一个先前能够蹦蹦跳跳跑出门来接受花朵的公惠瑛这时候已经上到天堂去了。本来作画中从未显出的那个影子，现在幻化成了她自已。“给你送花儿来了”仍旧伴陪在侧。这一声“给你送花儿来了”成为了只闻声音不见人的痴情场面同时，也终于成为了一声呼唤挚情的心扉绝唱。看电影也是有痛感的，不过呢，让人感到比较欣慰的是，惠瑛生前活着的时候，听到了也接纳了那么多那么多次的“给你送花儿来了”。



【雏菊】主题曲--Daisy





故事是宿命的无奈。  
爱情不分场合该发生的还是要发生，只是结果  
也如爱情的开始，在不该结束的时候结束了......

总觉得，在大千世界中，能彼此相识，便是一种缘分，能够在一起，那更加是一种难得的缘分
缘，是一种物质，它把你我联系起来……应该彼此珍惜。


回忆里的爱情，比等待中的爱情，更令人痛苦。脑海中浮现出很多人的面孔，那个男人的脸，被层层迭迭的覆盖着。一定要见他一面吧！——惠瑛。


醒悟得太迟的爱情，比起永远无法相见的爱情，更令人悲伤。爱情那么近，一直就在身边，自己却没有意识到。就连一起度过的美好时光，也都丢失了。一直走到了陡峭的绝壁，再也无法回头。我的心中，有一朵容易凋零的花。——正佑。


无法诉说的爱情，却比能告白的爱情，来得更殷切。在望不到尽头的等待中，长久以来压抑的心，就要爆炸了。——朴义。






另：比较喜欢韩国影片对于画面构造的语镜讲究。美仑美幻的整体自然环境是影片的第一个镜头，这也是一个梦幻一般的空镜，田野层染油碧荡漾，山路盘旋村落整齐，轻音乐伴着骑自行车的的背景缓缓推开，逸美到女主人公的正面人影上来，这是一记紧跟上一个自行车背影的反打镜头。除了语镜上的自然美，影片的人物形象也是真美的。导演常常将女主角投置于清新淡雅的大自然。往往一个空镜之余，画面悠然一偏女主人公惠英入画，比如全片第一个镜头，惠瑛上装淡暖一身休闲，长发飘逸独自骑着单车出现在迎面而来的盘长公路上面。这一位年仅二十五岁的女画家正行进在乡间外出写生路上。《我的野蛮女友》全智贤在这一部银幕故事里的表现是绝对自然的佳作，比如惠英骑自行车的样子与技术显然是一种鸟儿放飞的自然状态。比起我们有的国产影片当中扭扭捏捏骑单车的样子，惠瑛不是演戏而是更贴近了我们生活的实际。正如美学大师宗白华先生说过的话：清明朗丽也是一种生命态度。






《皱菊》：一个凄美的爱情故事    《无间道》导演刘伟强、《我的野蛮女友》全智贤

饭岛爱，全世界男人心中的AV女优，全世界男人硬盘中的AV女优，走出风尘圈，在日本电视主持界闯出名号，并且还出了书，成为众多AV女优心目中成功的目标，就是这样一个女子，一个勇敢的女子，但最终还是没能飞过沧海。即使她可以勇敢地面对过去，身边的人却未必可以，即使她可以真诚面对身边的人，但身边的人也未必可以。所以这个不一样的女子最终还是因为一个“爱”字，孤单地走了，留给了世人一声无语的叹息。






根据饭岛爱的自传式小说《柏拉图的性爱》改编的同名电影，而我更希望把那个“性”字去掉。爱，就只是爱而已，除却身份地位金钱所有的世俗条件，简单纯粹的爱。我没有介绍影片的故事情节，因为已经不重要了。



《From Silence》，电影《柏拉图式的性爱》插曲，日本动漫影视作曲家佐乔俊彦的作品，缓缓的钢琴声，似无声的安慰，围绕在她的身旁，听她哭泣的声音。


音乐如水，缓缓漫溢入整个黑夜，幻成一面水晶的屏障。越过高高低低起伏的黑白琴键上的森林，另一个世界的曙光正逐渐穿越一道道绿色的、跳跃着的光线一路铺开梦中的影像。

恍惚之间，似乎望见沉缅于旖旎旋舞的光环之中的舞蹈的精灵，时而激昂，时而低徊，雪白的裙裾漾开一轮轮迷眩的波纹，把这个黯淡的黄昏点缀上星星闪闪的晶莹。孤单的世界一角，响起一声无声的叹息。倾心聆听之时，梦入天堂·····

人天生就喜欢淫荡吗？感谢勇敢的饭岛爱，犹如刘德华歌中所唱“我爱饭岛爱”。








　　

音乐能代表一种回忆......
等了近20年终于看到现场版的《歌剧魅影》了，非常精彩非常精彩！！！！
特别是结尾太多的惊喜。