又是老帕，这段时间我真是爱上这个男人了，先是《伊斯坦布尔：一座城市的记忆》，再到《红》，再到《纯真博物馆》，我就这么深深地沉迷在他的世界里。诺贝尔文学奖得主帕慕克在写完《纯真博物馆》说，小说就像博物馆，因为好小说和优秀的博物馆都可以描述或展示时代特性。借助这样的游逛，人们可以认识一个逝去的年代和自己的过去，并借此认识当下的自己。他说：“博物馆的陈列，不单单是要你肉眼去看，而是让你心智去明白，因为博物馆保护、储存我们的过去，帮我们抵挡遗忘。”所以，我今天报名参加了宁波博物馆志愿者招募活动。

恩格斯说，博物馆是城市的眼睛。每一座博物馆都是一卷物化的历史，博物，意味着博文广志，涵盖生产生活、文化艺术、手工技艺、科学知识、风俗习惯等各个领域。遨游在博物馆，可以穿透时空的阻隔，俯瞰历史的风风雨雨；可以跨越物质与精神的界限；探索文明的点点滴滴。

读一本好书，犹如经历了一次旅行，而能有机会在一个博物馆中沉浸，则像是飞越了千年。那不仅仅是一个空间，更是一种通往时间深处的力量，带我们穿越时空，回到无限可能的时代。

贝大师设计的苏州博物馆我一直很喜欢，我对她的看法就一个字——禅！
传之于中国却在东瀛发扬光大的枯山 ...
狗儿念经 发表于 2012-10-18 19:15

说到“禅”字，日本建筑师安藤忠雄的作品总会让人感觉到一股禅气扑来，酷似老僧禅定般的纯粹素净。



日本直岛当代美术馆

美术馆建筑主体采用清水混凝土曲面直墙围合成一筒柱体，顶部没有封合不经意间形成一个圆形的天井，且建筑顶光角度的不同而呈现出各异形态，有的可以形成完整的圆，而有的只呈现出扁的......不过，不管你观察到的形态究竟如何，在该墙体下方的水面总能呈现出一个清晰的正圆投影，安藤正是利用墙体来组织光、影、水这一自然元素，无形中为凝固的建筑赋予了自然的生命力，造就出一种奇特的动态建筑，给人一种“幽玄”美。

google的art project 值得一看。

http://www.googleartproject.com/collections/

苏 州 博 物 馆
因为国际建筑大师贝聿铭的关系，我怀着无比欣喜与崇敬之情参观了苏州博物馆新馆。但由 ...
雨中独舞 发表于 2012-10-18 17:54

感觉贝聿铭这个作品还是有香山饭店的影子。贝聿铭虽然是华人，但他受国外文化影响太深了。他这个作品也带有后现代主义风格。贝聿铭在美国搞的那些博物馆还是很好的。但他对中国传统文化的理解就见仁见智了。对本国文化了解得比较好，而又能吸取西方精华的是安藤忠雄，他也获得过普利策奖。（我们不谈战争）

搞笑的是：成都当年为了新天府广场的设计而请来了贝大师父子做了方案，可最后却在长官意志和审美的“利益”驱动下结出一个怪胎，俺就不洗刷它了。

苏 州 博 物 馆

因为国际建筑大师贝聿铭的关系，我怀着无比欣喜与崇敬之情参观了苏州博物馆新馆。但由 ...
雨中独舞 发表于 2012-10-18 17:54

贝大师设计的苏州博物馆我一直很喜欢，我对她的看法就一个字——禅！
传之于中国却在东瀛发扬光大的枯山水意境在贝大师手上得到了全新的诠释，非常精彩！

苏州博物馆"镇馆之宝"（部份）




巨型犀角杯

这只巨型犀角杯为棕褐色，经脉纹理清晰，表面光洁，杯角长86厘米，角根宽处达18.5厘米，重达6千克。这样大的犀角杯是举世罕见的，相传是将军御马出征之前，皇帝送行赐酒、盛酒至马上而用。这只巨型犀角杯原是王季常祖先、明代正德年间宰相文恪公王鏊遗物，可能是皇上所赐。后来王氏后裔家道败落，转手卖给了程觐岳。后来王季常又嫁给程氏之子，此杯又归王季常所有。“文革”期间，王季常决定将犀角杯捐献给苏州博物馆。




袁世凯女儿袁经祯捐赠的近代刺绣蟠银凤凰裙，袁经祯出嫁时所穿的嫁衣。



宋代钧窑鼓打圆洗



《七君子图》局部

《七君子图》是藏家把元朝赵天裕、柯九思、赵原、顾定之、张绅、吴镇六位大画家的七幅墨竹图逐一收裱在同一长卷中，得名“七君子图”，画芯全长约10米，宽36.5厘米。自南宋以后，最顶级的四位画竹大师中有三位出现在《七君子图》中，有两张作品是目前仅见的孤品，珍贵程度可见一斑。这幅价值近一亿元的《七君子图》，可谓是众多“镇馆之宝”中的“压轴之作”。

苏 州 博 物 馆

因为国际建筑大师贝聿铭的关系，我怀着无比欣喜与崇敬之情参观了苏州博物馆新馆。但由于是“懒”的关系，所以一直没有整理出来，这几日公司内谈及贝老的光学设计时才想到了苏州博物馆。



苏州博物馆新馆毗邻苏州著名的宗王府和拙政圆旁边。正如华裔美国建筑师贝聿铭在落成典礼上所说：“不能破坏，不会破坏，要跟旧的连起来，当然要进步，不能总是站那里不动。我希望这个和拙政园没有冲突。”是的，整个建筑在高度上不与周围的古建筑争夺制高点，灰白的调子同粉墙黛瓦的苏州古建也极为协调。虽是新馆，但延续了苏州园林的传统精髓，是融合更是升华！

接受西方教育的华裔贝聿铭，既学习了西方高超的建造工艺又继承了中国传统建筑风格与技艺，用西方的建筑语言为我们阐述了东方建筑的神韵与意境美。在贝聿铭看来，中国的亭台、屏风、曲折的回廊、掩映的花木与西方的钢铁、混凝土和玻璃同样强而有力。



来到博物馆，首先映入眼帘的是朱红色的大门，喜气大方，与苏州传统民居的大门有着共通的联系。大门两端的镂空设计既是独特造型，也让门外的人窥见大厅提供了方便，犹抱琵琶半遮面，体现出东方所独有的含蓄美。






博物馆自大门开始有一条明显的轴线穿过大堂，映入眼帘的是以拙政园的白墙作纸，被切割成条状的山东泰山石为景的片石假山，恍如一幅立体的山水画。这也让人想起了贝老设计的日本美秀美术馆大堂，而它映入眼帘的是日本的群山。贝老在园林里充分运用苏州园林的“移步换景”手法，合理运用紫藤、松树、莲花、凉亭等造型，小桥，河水，回廊等江南园林元素，让人仿佛置身精致的自然环境之中。






大厅里菱形，海棠形，八边形的漏窗，如同反复出现的旋律，不断激发我们对空间变换的联想。贝老在设计上最擅长立方体，金字塔，八边形的形体塑造，在他以前的建筑中所设计的建筑造型无不运用其中，如同交响乐的高潮部分，所有音乐元素汇成一首湍流不息的长河，气势磅礴，也体现出贝老对他的作品全力以赴之情。






“让光线来做设计”是贝氏的名言。无论是大厅八角形的透明天顶设计，充分将阳光引入室内；还是长廊顶棚的木隔栅设计，即柔和了室内的光线，又在素色的白墙上形成一道道移动的斑驳的光影；亦或是披着薄纱的落地大窗，透过丝丝细缝婉约浮现出窗外园林的细致，室外的阳光又在薄纱的映衬下变得更加秀气。此景此意，无一流露出东方的含蓄之美。



西部主展区首层莲花池的悬挑楼梯也值得提一下，其结构设计出自贝老的朋友即设计世贸中心双塔的结构设计师的手笔。其结构是没有支撑的，完全靠部件间的连接来维持稳定。由这个楼梯可以进入地下的特展厅和影视厅多功能厅，往上可进入两个与大堂相似的大空间欣赏苏州吴门书画。这个楼梯也可以看作是西面流线的一段高潮。












贝聿铭的建筑风格极力追求光线、透明、形状。现代几何的美，中国古典的美！肯尼迪的夫人杰喹啉说贝聿铭的唯美世界无人可比。博物馆的廊道由钢管支架撑起三角形玻璃顶，下有贴面的金属漏光条，自然光线透过漏光条投影到地面和墙体，任何角度都可见柔和的光线。贝老真是名副其实的“光线魔术师”。玻璃顶棚肆无忌惮地让室内充满阳光，从中我们能够体会到光线丰富的语汇和对空间的影响力。

屋顶设计源于传统的坡顶景观——飞檐翘角与细致入微的建筑细部，而屋顶已演变成一种新的几何效果。新轻型钢架和混凝土墙体以及随处可见的晶莹剔透的玻璃天棚，体现着贝氏建筑的艺术特色。玻璃天棚与石屋顶相互映衬，使自然光进入活动区或展区，为参观者提供导向，并感到心旷神怡。





山水园的主庭院是一幅江南水墨山水画。堆立在临水石砾上的花岗岩切片由西往东高低错落，后面是拙政园古木郁郁葱葱。池水西头的一丛丛翠竹也是苏州园林的写意！

是建筑，也是艺术，是园林，也是音乐！亦古亦新，亦中亦西！这就是贝聿铭，这就是苏州博物馆！

点评
雨中独舞  发表于 5 分钟前
liao,你总是让人感到惊喜！我是不是可以理解为等你的土耳其之行完后，我们就可以跟着你游埃及了？！
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雨妹好版主啊，总是受到你的鼓励鞭策。土耳其的都搞得比较慢，时间问题大。

大英博物馆

       大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。
亚尼的死者之书》是距今3200年前画在草纸上的画。亚尼是个真实存在的人物，这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长24米，用长达60章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。这幅画现在是伦敦大英博物馆的镇馆之宝。 《亚尼的死者之书》，公元前 1300~前1200 年。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中至于极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现
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雨中独舞 发表于 2012-9-23 16:15
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跟张莎草纸画，我前年去埃及照的。

                 这种莎草纸画非常精美，是古埃及人采用的书写介质，它用当时盛产于尼罗河三角洲的纸莎草的茎制成。

凑热闹一张,纽约大都会博物馆中的现代艺术的一角。

大英博物馆

       大英博物馆和纽约的大都会艺术博物馆、巴黎的卢浮宫同列为世界三大博物馆。

       英国是世界上博物馆最多的国家之一，在各个国家和地区搜括的文物都运回了英国，存放在大约有2500多个博物馆和美术馆里。

       大英博物馆坐落于伦敦新牛津大街，成立于1753年，1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上历史最悠久、规模最宏伟的综合性博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一。



大英博物馆任游客免费参观，自由出入。只是在门口一个捐钱箱，你愿意也可以放一些钱进去。



博物馆中央的大中庭（Great Court），广场的顶部是用2436块三角形的玻璃片组成的。宽敞明亮，很有气势。展出的内容非常丰富，都是来自世界各地不同历史时代的文物精品。

镇馆之宝：《亚尼的死者之书》，公元前1300－1200年

《亚尼的死者之书》是距今3200年前画在草纸上的画。亚尼是个真实存在的人物，这幅画作为陪葬品放在亚尼的墓中，全长24米，用长达60章的篇幅，描绘死者在来世获得永生所需的咒文和约定事项。这幅画现在是伦敦大英博物馆的镇馆之宝。

《亚尼的死者之书》，公元前 1300~前1200 年。收藏家佛里斯班士于1887年在尼罗河中游克索西岸的墓室中发现，是众多以草纸记录的《死者之书》当中保存最好、最出色的，堪称为古埃及美术中至于极致的作品，也是古埃及生死观的明白表现。




所谓《死者之书》，即记载死者为获永生所必经的各种磨练、审判、所需的咒文以及到最后获得永生的画卷，通常以草纸绘成。 石碑上用希腊文字、古埃及文字和当时的通俗体文字刻了同样的内容。由于这块石碑刻有三种不同语言版本，使得近代的考古学家得以有机会对照各语言版本的内容后，解读出已经失传千余年的埃及象形文之意义与结构，而成为今日研究古埃及历史的重要里程碑。
这是来自希腊，雅典卫城，帕特侬神庙（公元前447至438年）的壁缘雕刻向人们讲述着希腊的神话，展现了当时希腊人的宗教信仰。



大英博物馆藏有超过20,000件中国古代文物，展厅里展出的是很少的一部分（不堪回首的历史）。
青铜尊。可能来自于中国南部，湖南省  商朝，公元前13-12世纪

玉龙。新石器时代，红山文化，约公元前3500年



《女史箴图》。这幅《女史箴图》是公元6世纪至8世纪顾恺之（约公元345-406年）最早、最好的绘画作品的摹本。此图随后成为了很多知名鉴赏家的收藏品，他们在图上加上了自己的印章和题字，之后在乾隆皇帝（公元1736-96年）统治期间，这幅图最终成为了皇室收藏。



景泰蓝瓷坛。明代宣德的年间（公元1426 -- 1435年）



敦煌壁画，三位“浓丽丰肥”的菩萨。



壁画前面摆着三尊有关佛教、道教人物的塑像



广场中央为大英博物馆的阅览室，也对公众开放






马克思人生最后的30多年，是在伦敦度过的。期间，他每天的一项重要工作，就是到这里来查阅文献资料，写作《资本论》。

H3座位，据说也是当年马克思坐过的座位。其实，马克思不是只固定坐一个座位，他喜欢挑选方便取放文献书籍的位子。

《资本论》是马克思倾其毕生心血写成的一部科学著作，马克思为完成《资本论》的创作，花费了他毕生的精力，直到生命的最后一刻。其实，整部巨著在马克思生前只出版了第1卷，后面的第2、第3卷是马克思逝世后由恩格斯整理出版的。

1886年恩格斯在《资本论》英文版序言写到：“《资本论》在大陆上常常被称为‘工人阶级的圣经’。”


以上根据各类资料整理，只是大英博物馆的冰山一角，因为喜欢所以与大家一起分享，为以后真正的博物馆之旅做准备。