古尔德独特的断奏和跳音弹法，加之对作品对位的深入开发，用在巴赫上非常爽，而在贝多芬和莫扎特上则是一场灾难。

刚刚听了跟40同一张里面的39：桂猪兄用这个“明亮灿烂”描述托斯卡尼尼的风格真是准确。
Rozinante 发表于 2012-11-6 09:16

窃以为将莫扎特演绎的过份忧郁是片面的，小莫整体还是乐观开朗的

还有古尔德的坐姿很低，手腕下沉，手指上翘，对于巴赫那种快速颗粒感的句子更容易弹好。但是这种坐姿对于弹奏贝多芬、浪漫派以及德彪西这些音乐是不利的，左手和弦、琶音，八度需要力度的时候，这种坐姿是没有优势的。

我上第一堂课的时候老师就明确说明手腕和键盘基本成一条水平线。我自己试过手腕高一点和低一点的区别，低一点的确是手指发力更加灵活。但是手腕和手臂的运用就少了很多。巴赫，最基本的就是要把每条旋律都弹得清清楚楚，互相影响但又不互相干扰。即使到了莫扎特那个年代，限于钢琴的发展，钢琴技术也是讲究那种高抬指的颗粒性和快速性。那个时代更多的是用手指弹琴，而不是现代那种运用所有人体机能来弹琴的，所谓的重量弹奏法。所以也可以这样说，古尔德可能是按照了巴赫那个时代的演奏技术来弹巴赫的。

其实我一直不认为古尔德“擅长”巴赫，更不相信他是“巴赫权威”。他的巴赫跟他的贝多芬莫扎特一样灾难。巴赫很多钢琴作品里有宗教的感情、和管风琴似的音色，这些在古尔德手下荡然无存。巴赫的大海变成古尔德的迷宫。

他吸引我的地方就是他对作品结构的挖掘。听他弹琴，就像跟他一起揣摩作曲家的心思、复原作曲的过程……

古尔德刚出道的时候并不是靠弹巴赫“一招鲜”。他年轻时弹了好多贝多芬，而且弹得很不错。记得他第一次重要演出是贝四钢协，而他当时心中的范本是施纳贝尔。CBC有一些他年轻时的贝多芬录音。当然，他弹贝多芬从来不是“力量型”。

vincentlyl  发表于 2 分钟前
我认为古尔德的巴赫是一种个性，十分难能可贵的。巴赫包容性太强，各种方式都无妨，关键是要弹出一种统一的个性，难度极高。
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其实我有时候想：所谓巴赫包容性强，是不是因为他离我们太久远，以致正确的演奏方式已经不可考了呢？不过即使在今天，巴赫的很多作品我们还是很容易看出他的原意大概应该是怎么演奏，而古尔德往往离这原意甚远……

670707  发表于 5 分钟前
“他吸引我的地方就是他对作品结构的挖掘。听他弹琴，就像跟他一起揣摩作曲家的心思、复原作曲的过程……” 鼓掌！我是这样“练耳”的。
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握个手。 不过我觉得多数时候感觉是古尔德老师在那儿复原，我听不懂，傻乐傻乐地在旁边看个热闹。

巴赫的包容性有很多层面。最基本的就是乐谱中没有划分小结线，没有表情，速度等标记。那么对于乐句的划分，虽然后来的乐谱编订者已经部分标记了，但每个大师都有自己的划分方法。从这个层面上来说，就有无数种演奏方法。更何况巴赫的曲目如此之多，甚至不写明用什么乐器进行演奏的，包容性可想而知。

对于演奏，即使是巴赫，我相信他自己演奏自己的作品，也不会有两次是相同的，大师的灵感是随时在变化的，当然他的风格会不同。

如果靠聆听就能理解巴赫的话，我觉得那有点是自我安慰了。我觉得顶多是听到了所谓的赋格，就是模仿复调，就是在不同声部听到了不同的开始声部主题。对位，那是听的出，理解不了的

其实我一直不认为古尔德“擅长”巴赫，更不相信他是“巴赫权威”。他的巴赫跟他的贝多芬莫扎特一样灾难。巴 ...
Rozinante 发表于 2012-11-9 10:48

其实我觉得听巴赫的键盘作品，最终还是要听大键琴和管风琴的，相对来说比较本真。一般人听大键琴会觉得乏味，习惯了就其乐无穷的。但是听大键琴要找好的版本。

巴赫的包容性有很多层面。最基本的就是乐谱中没有划分小结线，没有表情，速度等标记。那么对于乐句的划分， ...
vincentlyl 发表于 2012-11-9 11:22

没有划分小节线？您开什么玩笑………………

那个时代更多的是用手指弹琴，而不是现代那种运用所有人体机能来弹琴的，所谓的重量弹奏法。所以也可以这样说，古尔德可能是按照了巴赫那个时代的演奏技术来弹巴赫的。
vincentlyl 发表于 2012-11-9 10:42

这个说法有点道理。不过霍洛维茨弹琴手腕也很低，又是怎么一回事呢？