以音乐家的名字命名的四重奏团演奏该作曲家的四重奏作品，有意思。斯美塔那四重奏是捷克最有名的四重奏组之一，右边那张单声道是56年的，左边那张立体声没有时间标识，看内标大概是70年代，中提琴手换人了。斯美塔那的四重奏旋律性似乎没那么突出，和声和节奏很有特色，有些现代音乐的先兆。



      鲍罗丁四重奏这张是单声道的，立体声那版很有名，也挺贵。不过这张上面有四位乐手的签名。比起Ｍ兄收集的那些签名碟，就是个小小小小巫了。（唉，照片又倒了）

     
     苏联时代的贝多芬四重奏组，我只有他们演奏的贝多芬第15首四重奏，作品第132号。

     阿尔班伯格四重奏组大名鼎鼎，还真不知道是否他们演奏过伯格本人的四重奏？

以音乐家的名字命名的四重奏团演奏该作曲家的四重奏作品，有意思。斯美塔那四重奏是捷克最有名的 ...
石南根 发表于 2013-9-2 22:11

斯美塔纳是我最喜欢的四重奏之一了。我觉得他们的风格并不现代，只是声部更平衡一些，内声部比较突出。——当然只是个人看法。中提琴手œ∑′®†￥¨ˆøπ…¬˚∆˙©ƒ∂
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怎么把乱码发出来了……

以音乐家的名字命名的四重奏团演奏该作曲家的四重奏作品，有意思。斯美塔那四重奏是捷克最有名的 ...
石南根 发表于 2013-9-2 22:11

斯美塔纳是我最喜欢的四重奏之一了。我觉得他们的风格并不现代，只是声部更平衡一些，内声部比较突出。——当然只是个人看法。

中提琴手Skampa是1956年加入的，此后他们的阵容一直保持到解散没再变化。右边那张蓝色的封面上，中提琴手我觉得就是Skampa啊。

Alban Berg当然演奏过Berg本人的作品了。他们成立之初去找了Berg的遗孀，给她演奏了Berg的作品，才获准使用这个名字的。后来音乐会上也经常演奏。

凑一个热闹，莫扎特组的四位签名，也很稀有啦！

凑一个热闹，莫扎特组的四位签名，也很稀有啦！
metamophore 发表于 2013-9-3 01:41

Schidloff和Nissel的位置签反了。

这个签名罕见和有趣的地方是：他们四位非但签了名，还在名字后面注明在重奏组中他们各自的位置，这是我唯一的一个类似的签名。

石南根  发表于 3 小时前
抱歉，第一张是53年，写错了。中提琴是Rybensky。R兄明察！

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其实我是说右边唱片封面照片上那个中提琴手好像就是后来的Skampa。当然不一定对。

metamophore  发表于 7 小时前
嗯，内声部非常紧实，有时候有一种透不过气的压迫感，很可惜，没他们的肖斯塔科维奇四重奏，要不然将颠倒一切。

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我倒是觉得他们的风格还是比较传统的。他们的“紧实”源于把作品吃得极透，而不像是现代音乐的那种压迫感。我不太能想象他们演奏肖斯塔科维奇。——当然，要是真的演了，本粉丝肯定收一套。

      海顿的交响曲，难道要到中年以后才能体会它们的妙处？即使到了晚期所谓“伦敦交响曲”（第93到104号）的阶段，作曲手法已经老辣，会搞些“惊愕”或俏皮之举出来，海顿仍比莫扎特庄重闲雅得多，当然激情澎湃就谈不上了。然而海顿并非没有力量，稳定的结构，稳固的和声，稳重的节奏，都传达着一种秩序与平衡的力量感。是否中年人了却青年时代的诸多期待后，更能欣赏这种力量之美？
      Beecham的海顿要比Dorati更活泼些、调皮些，但Dorati生气勃勃，大气昭昭。录音就没法比了，Beecham这套是单声道，Dorati的Decca全集在是立体声黄金时代录制。但HMV的ALP系列，尤其到单声道晚期，效果出奇的好，音压的变化一点不比立体声差，有时更表现得更集中，更有力。听单声道，更能将注意力集中在音乐的结构和旋律线条上，虽然色彩感逊立体声一筹。

      海顿之前，用CD听古琴老八张，第一张管平湖大师的《幽兰》、《离骚》、《广陵散》精彩之极。海顿之后，是Ella Fitzgerald和Frank Sinatra。国乐与西乐、古乐与今乐瞬息转换，思绪随之翻转，甚至脑子里想事儿的语言都在古文、中文和英文之间颠来倒去，令人不禁有些anarchronistic。嗟夫，不亦吾辈之幸也？

      辛丰年老先生在他的音乐笔记中特别提到大作曲家的小作品。这些小作品到了大演奏家的手里，就变成兴味盎然的音乐极品，比之演绎平庸的大作品更能令人感动。

      

      网友也曾戏谑古典音乐爱好者收集软件的几个阶段性症状，其中一段便是大作品听多、听腻了以后去寻找些不大出名的小曲和演绎。找古早大师、单声道录音是另一回事，排在这个阶段之前，如果我没记错的话。

      这贴里的两张图都是网上的，但是我最近听过的。抓午休时间几分钟写上一段，没有自己照的图片，希望原作者不介意。阿卡多拉的布鲁赫《小夜曲》、克罗歇弹的福雷《夜曲》（在第二卷里，我有四卷）都是一听便能进入意境但不大容易记住旋律的“小作品”。听乐的时候尚在忙手中的事，甚至要躲到另一房间去接公务电话，所以没能好好地体会，也没能细细的查寻作品的背景。然而两个作品具有强烈的上上世纪交替时的风格特征，也特别适合悠闲的午后或傍晚，当然与标题相对的晚间亦是应景。

      九月是工作的忙季，致使周末都难得休息，抓住片刻闲余，放上一两段这样的小作品，愉悦一下疲惫的身心，在乐曲营造的他世情境中跳进跳出，也不枉作曲家、演奏家、唱片商、器材商、赏乐者的几十上百年间的诸多辛劳和奉献。

石兄的这个贴子一路读下来，感叹，感慨，感激！
真爱乐，真性情！
谢谢！

珠玉、安可集向来是唱片公司、演奏家喜欢一而再、再而三录制的内容，而听众们也是永远的喜闻乐见。唱片史上，无数的大家反复录制，留下了大量的这类唱片。其中，最珍贵的当属克莱斯勒、海菲茨、埃尔曼、梅纽因、斯特恩、格吕米欧、谢霖这些小提琴家的录音，而珠玉用在小提琴小品上，也恰如其分。