四声

音响始终围绕二个字，一个“真”，一个“靓”。他们是什么，他们的微妙关系是什么，众说纷纭，构成了音响的魅力。

HiFi音响有高人从这2个字做了归纳。他们认为，音响只有4种声音：真而不靓，靓而不真，又真又靓，不真不靓。

日本声学专家安藤四一在《建筑声学》中介绍，上个世纪前几十年，他已发现作曲家创作考虑了空间与音乐的关系。按音响的说法就是，不同类型的音乐，适合不同场所演奏。

有的声学专家也把古典音乐的“声音适应期”划分为三大时期。一古典以前的，二古典和浪漫时期，三晚期浪漫与现代古典时期。为了保证最好的音响效果，演奏三个时期的作品，最好选择声学条件不同的音乐厅。从这个意义上，我们能理解录音为什么总是费尽心机寻找场所，也能理解为什么录音棚不再是最好的选择。

空间并非想象的一致，他的标准因人而异。以具体的音乐厅为例，有的认为，柏林爱乐新大厅最适合演奏的是现代音乐，金色大厅、阿姆斯特丹音乐厅适合演奏前面时期的音乐。如果没记错，阿巴多也说过类似的话。

菅野冲彦在《音响季刊》156期前言说到，日本发烧界看待音响有二种视角。他在《新唱片演奏家》强调，透过人的感性与器材的控制，重播各式各样音乐，这是音响。老朋友相泽昭八郎在《唱片的虚像与实像》提出，把音乐的三度立体空间压缩为二度平面空间，这是音响。

相泽认为，音响不是简单的复制，而是艺术复制。他说的“虚像与实像”，也可看做是“虚幻的声像与真实的音像”。

菅野冲彦一再说明，二种只是视角不同，一是从唱片制作角度为出发点，一是从录音重播角度为出发点，实质是一样的，唱片（重播）艺术与现场（演奏）艺术是不同的（演绎）艺术。正是从这个意义上说，音响不同于现场。

《音响论坛》213期101页《太多反射音是音响大祸》，刘汉盛先生再次谈到软调与硬调空间。谈的真实的目的，是提醒大家注意，如果装修成硬调子空间，容易带来的大祸。他的观点，太多反射音，这是硬调子空间的悲哀。

装修时为音响设置一个聆听空间，本来是好事情，但搞的太过于繁琐，注意了很多细节，搞得非常复杂，唯独没有专注要害，结果付出很多，声音并不美妙，陪了夫人又折兵。

最好的办法，也是最简单的办法，就是尽可能保留一个软调子空间。如何保留一个软调子空间，实在没有办法做到的时候，尽可能选择木地板，什么材质都行。这是最有效，也是做到好声的最简单最基本的办法。个人看法是，一般家居装修空间，要简单，不要复杂。

器材的声音取向，由设计师欣赏音乐极口味所决定。从音响厂商对音乐的爱好，特别是老板和设计师的个人嗜好，可以知道这个品牌声音适合的音乐类型。赖英智先生在2006年1月号《新音响》第58期55页介绍，贵丰校声不用CD，也不用LP，而是用模拟录音带。贵丰（Gryphon）老板Flemming个人收藏的原始模拟录音母带超过1000个。

MBL老板Wolfgang Melezky和世霸（Sonus Faber）老板Franco Serblin，都是古典音乐派，VTL老板Luke Manley 与David Manley，父子俩都是旧金山交响乐团的常客；同样喜欢音乐，甚至玩票的音响老板也大有人在，如音乐传真（Musical Fidelity）的老板Antony Michaelson喜好吹奏单簧管，国都（Quad）创办人Peter Walker原是乐团长笛手；柏林之声（Burmester）老板 Dieter Burmester 现在还与朋友一起玩吉他和贝斯；卓丽（Chaio）总设计师Mario是乐队鼓手，几年前重新又搞起业余乐队，自己改编爵士、摇滚乐和意大利民谣。了解他们欣赏音乐的口味，可以感知他们器材声音大致取向。

《音响论坛》有个专栏叫“挑灯集”，是个叫“不默”的老先生的闲笔。在第212期289页，谈到耳机时候他说，SONY MDR – EX71SL耳塞“有丰富的低频，却嫌它肥软松散”，“听古典音乐还可以，听流行曲就嫌它鼓声又软又长，实在不过瘾！”

在文章后面，他谈到法国的3a音箱，又作了进一步说明这种声音。他说，发现这种低频十分“古怪”，“在使用了好长一段日子，才终于想通了”：“原来这种低频，特别适合听古典音乐”。他嘲讽这种“拖泥带水”的设计，“是设计者看中它和古典音乐所用乐器相契合的”，“提醒爱好流行音乐的同好”选购喇叭时，务必多考虑考虑。

《音响论坛》曾经多次介绍过监听喇叭，其中104期的“监听喇叭专辑”提到了著名的10大监听喇叭。岁末的时候，到处可见一个转贴，“世界10大名牌监听音箱”，包括有BEHRIGER的B2031、Dynaudio BM6a、Event 20/20bas、Genelec 1031A、JBL LSR28P、KRK V8 - 2号、Mackie HR824、Roland DS、Yamaha MSP10、M-Audio BX8a等，他们都是近场监听的小书架箱。

早几年在录音棚听过其中真力（Genelec）的一款小音箱，具体型号是否相同已记不清楚了。音乐录音师一再说明，它是目前最走红的，各地电台、电视台都在装备，但它不是音乐监听用的。在他的提议下，我们饶有兴趣地用自己带的碟片对比听了声音，感受一下什么是语音录音监听。”

网络上所说的10大名牌监听箱，前些年我曾在欧洲一家音乐商店见过一些。那家商店有个专区，销售电声乐演奏和制作设备，留给我的印象，他们不是古典音乐用的监听箱。过去在耳机俱乐部坛子上，贴过自己所拍的这些照片。

有朋友问如何看待此人声与彼人声监听，如歌唱，说话，或朗诵？

从录音角度来说，歌唱是音乐录音，其他是语音录音，简称“语录”。语录监听与音乐监听追求不同，语录主要追求的是“听清楚”。语录要清晰、明快，干净、利落。只有“点”的追求，不苛求“面”。

用语录箱监听音乐，最大问题是音像犀利，声音偏干发硬，音乐的韵味欠缺。换句通俗的话说，听古典音乐，听的时间长了，耳朵很难受，像针扎。语录箱听流行音乐，似乎很有一些强处。很多人喜欢用它听音响，听流行的可能问题还不大，听古典的容易把声音听偏。

《HiFi音响•音乐版》主笔刘志刚介绍，不少Hi-end厂家都非常重视现场音乐。他说：“Avalon总裁Neil PatelJeff 认为要把HiFi玩好，最好的办法是尽量多听现场音乐会”，“记住令你感动的那些元素，设法在音响重播中寻找那些东西。”Jeff Rowland 则说，“音乐就是热爱生命，每个音响器材设计者都应以保存这一表现为目标”。几年前，ARC老总接受台湾记者采访时候，也表示了一样的看法。

音乐与音响，说不尽的话题就在于平常习惯割裂他们，他们又总是难以割裂。从事音响制造的行家，如此重视音乐与音响的关联，爱好音响的朋友，是否也该对音乐多投入一点热情？！

美国人马克•科尔曼的《声音的再现》，已由世界图书出版公司出版。这本书的附标题是，“从胜利牌留声机到MP3”，还有一个小标题叫“音乐、设备和成就的百年发展”。作者在引言说，“音乐录音最初全部的理念只是想要模拟现场演出的音乐，也就是重现自然的声响。”他告诉大家：“重现自然声响的理念，渐渐地改变了，被弱化了，或者说被放弃了。”

除了上面的话，接着后面还有一句更刺激的话：“到今天，讨论录音效果和自然声响有多大差别已经毫无意义了。”请注意作者这些话，“科学技术的发展总是为流行音乐指明发展方向。”“科学技术塑造音乐样式的同时，也催生了音乐产业。”这些话是否造成音响之惑更大的纷争？