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女儿在学习传统民间音乐，写了篇关于古琴的拙作。
小序
从高山流水，伯牙摔琴谢知音的悲剧，到嵇康临刑一曲《广陵散》的千古绝唱，古朴而庄重的古琴，世世代代无不在中华传统文化的长河中发出激荡的回响。
古琴的根
古琴是中国最古老的弹拨乐器，世世代代,乐音缠绵。中国古代虽是王朝更迭，但那羽衣鹤氅，焚香抚琴的文人们却从未间断。其中，既有作《幽兰》，以示清高气节的孔子；如鲲鹏逍遥天地的庄子；也有诸如蔡文姬，王昭君等一介才情女子。从春秋时期的《诗经》开始，古琴便成为了古典诗词、史书、戏曲以及文人绘画中的常客，古琴甚至已经成为了中华文明源远流长，博大精深的见证者。同时，古琴也寄托了中国传统文化中对理想人格与社会的追求。千百年来，古琴一直以其清高淡雅的音乐，比喻着文人或隐逸,或孤芳的飘逸性情。倘若回溯古琴的根源，它定是深深扎根于中华民族几千年的文化土壤之中，汲取着自古以来文人雅士的美好气节与高尚情操。
古琴的韵
说来惭愧，我自三岁半学习钢琴，从小到大一直接触西洋音乐偏多，对中国的传统音乐直到近年才有些许体会。虽然都是有着千年历史音乐文化，但两者的区别甚可谓之大矣。仅以钢琴与古琴作对比，便能发现许多不同。钢琴的连奏与断奏区别鲜明，追求饱满的音色，均匀的颗粒性和辉煌的技巧；古琴的指法则在于挑、抹、勾、打等等，尽是细节的处理，音色古拙沉静，有“余音绕梁”之感。用一个比喻，中国的传统音乐见于西洋音乐，就好比古典园林见于欧洲宫殿。西洋音乐强调和声的稳定性，恢宏博大，而中国的传统音乐只用了“宫商角徵羽”区区五音，便营造出一种流动，飘逸，不被禁锢的美。而古琴的韵，莫大便在于此吧。
古琴的魂
抚一下古琴，倾听那意犹未尽的声响，那乐音与乐音间藕断丝连的魄力，不禁令人感叹：这种只有古琴才能带来的特殊声响，不正是它的“魂”之所在么？作为中国古代音乐中的奇葩，古琴与其他艺术门类也有着紧密的联系。遥望与古琴息息相关的姊妹艺术，文人写意画因画面结构造成的大量留白空间，正是一幅画作最精妙之处，古琴也是在余音的“留白”中，强化了自身的艺术魅力，将听者的思维空间扩展到最大，与乐者一同在音乐中沉浮；古典诗词委婉工整的词句间，道出的却是作者丰富的内心情感和理想抱负，古琴也是通过一个个闻之平淡的音符，描摹出曲中深藏着的或慷慨，或激昂，或悲愤的情绪。古琴与其姊妹艺术，一同证实了中国古典美学含蓄温婉,清丽流畅的情怀。飘摇与琴弦之上的古琴的魂，便是那超然物外，又隐于乐中的风骨。
古琴的未来
现如今的社会，科技、经济高速发达，追求物质享受的人们整日为生活奔波忙碌。不知不觉间，身处钢筋水泥堡垒的我们已经忘记了自己最本真的归属。我们也许得到了金钱、权势、地位、声望，但同时，我们也失去了一些不该失去的东西。在我们的身后，那些最古老，最珍贵的文化遗产在等待着我们的重视。作为中国人，我们有着五千年的文化，可为什么随着生活的富裕，我们却都在渐渐背离它？为什么那些整天哼着流行歌曲的年轻人，提及古琴全然不知为何物？为什么家长疯抢着让孩子学习芭蕾舞、学习西洋乐器，却对我们的民族乐器不以为然？为什么我们对音乐的体验只局限于KTV里难听的嘶吼，而不去音乐厅真正静心聆听？为什么中小学教育只重视分数，“体音美”小三门总是被忽视，艺术生总是被贬低，使得学生失去了接近传统艺术的空间和兴趣？……
面对古琴的未来，面对一切传统艺术的未来，我们缺少的，是对五千年来民族血脉的认同。我们应该怀有一颗欣赏与感激的心，来共同打造这先祖赐予我们的绝世瑰宝，去珍视它，复兴它，使我们未曾间断的浩瀚文化，得以傲然挺立，熠熠生辉。
结
一张琴，一杯茶，一炷香,三千年，荡气回肠……
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发表于 2011-10-20 12:40:55
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发表于 2011-11-13 13:48:37
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