如何重要法啊？
牛仔 发表于 2012-2-29 13:20

简单地说：她基本上一生都在弹巴赫，评价也很高。

简单地说：她基本上一生都在弹巴赫，评价也很高。
shinelb 发表于 2012-2-29 13:26

这是一点，但没说出重点啊

这是一点，但没说出重点啊
牛仔 发表于 2012-2-29 13:29

呵呵，你说说？

呵呵，你说说？
shinelb 发表于 2012-2-29 13:31

最先用钢琴演奏的会是谁呢？

第一个用钢琴录WTC的应该是菲舍尔。
shinelb 发表于 2012-2-29 15:48

不错。1933—34年是最早的录音

最爱图雷克。。。。

我最喜欢的两套WTC都换成黑胶了，分别是兰多夫斯卡的大键琴版和李赫特的萨尔茨堡版。

《平均律》各前奏曲和赋格介绍：
注：以下内容来源网络。

第一卷开篇（C大调）的“前奏曲”部分首先给人带来宁静明朗的感觉，旋律单纯而动人，像是满怀着美好的企盼，“赋格”部分也是特别纯净，旋律明快如歌，平均律曲集就在这样的氛围中开始了。第2首（C小调）的“前奏曲”以频繁变化的速度来造成情感的起伏，“赋格”的主题同样是不断跃动的，全曲有力并洋溢活力。第3首（升C大调）是一支快速的乐曲，“前奏曲”欢快如阳光闪烁，“赋格”是一首可爱的加沃特舞曲——它一种法国的古老舞曲。第4首（升C小调）全曲满怀悲情，也满怀憧憬，“前奏曲”呈现出圣洁的情感，“赋格”堂皇而宏伟，就像以平稳的速度行进一般。

第5首（D大调）的“前奏曲”速度迅疾而不间断，“赋格”则堂皇华贵，二者形成截然不同的对应。第6首（D小调）给人以即兴的感觉，不论“前奏曲”和还是“赋格”，音乐都是在不断摇摆着的，只是“前奏曲”的摇摆要更加激烈。第7首（降E大调）的“前奏曲”是十分悠然徐缓的，而“赋格”的轻快谐谑与之形成不对称感。第8首（降E小调）乐曲始终都是徐徐行进的，“前奏曲”极其庄重，旋律悠悠，似在倾吐内心之情愫；“赋格”平静舒缓，具有古老的中世纪圣咏风格，仿若沉思冥想，此曲与巴赫的宗教音乐一脉相承。第9首（E大调）的“前奏曲”有着悠闲的田园气息，洋溢着暖人的幸福感，进入“赋格”后气氛变得愈加活泼，感觉上是对前者的发展。第10首（E小调）以缓慢的“前奏曲”开始，其旋律温柔摇曳，随后的“赋格”中，琴声点点，轻盈如飞。

第11首（F大调）的“前奏曲”在轻快的琶音中行进，并很快进入帕斯皮耶舞曲节奏的“赋格”，这种活泼的舞曲据说发源自法国某地的水手中，传到巴黎后还在路易十四和路易十五的宫廷里流行过。第12首（F小调)在“前奏曲”中，可以听到在背景上隐含着的哀歌旋律,它与“赋格”主题的沉重形成了必然的联系，二者构成一首动人心弦的乐曲。第13首（升F大调）是十分明朗的乐曲，“前奏曲”的开朗性格与“赋格”的优雅可爱皆极富于魅力。第14首（升F小调）与前一首截然不同，充满了寂寞的情调，并在“赋格”中进一步加深，如果说“前奏曲”尚有些微波，那么“赋格”则如止水，其中形成对位旋律的动机被后人称为“叹息的动机”——这里先不用探讨“对位”和“动机”这两个名词，我只是想说明此曲是一首充满哀愁的乐曲。

第15首（G大调）短小而轻松，“前奏曲”轻松明快，“赋格”有着舞曲风格，乐曲活泼跳跃。第16首（G小调）“前奏曲”的旋律有圣咏的感觉，“赋格”十分复杂且杰出，含有四个部分，结构明确，音乐总体上平稳而端庄。第17首（降A大调）的“前奏曲”具有适当的沉思性的特点，“赋格”则显得很高贵矜持。第18首（升G小调）的“前奏曲”十分精致，集悲情与高扬于一身，“赋格”的情绪特别丰富，充溢着真挚之情。第19首（A大调）是一首色调鲜明的乐曲，“前奏曲”有着明亮和欢快的情绪，“赋格”的行进十分从容。第20首（A小调）对于当时来说，不属于优雅的音乐，“前奏曲”或许可以形容为粗犷的优雅，“赋格”的演奏难度很大，使用了长大而极为复杂的对位技法，据说结尾的持续低音在钢琴上无法演奏，除非是在管风琴上。

第21首（降B大调）是一首活泼可爱的乐曲，“前奏曲”轻巧而跳跃，“赋格”有着快乐的舞曲风格，十分讨人喜爱。第22首（降B小调）有着异常庄严的气氛，“前奏曲”恰似虔诚的祈祷，“赋格”有着浓厚的宗教氛围，其悲怆之情带有受难乐的风格。第23首（B大调）的“前奏曲”轻柔而婉约，被称为“两个深渊之中的一朵小花”，“赋格”接近宗教题材的管风琴曲风格。第24首（B小调）作为第一卷的最后一曲，有着异常深沉的情感，其“前奏曲”以行板速度的演奏有一种跃动的感觉，“赋格”以徐缓的广板速度的演奏则呈现出庄严的气氛，表现了崇高的精神世界。

从上面关于第一卷的介绍中，我们应该可以初步了解到，巴赫的平均律曲集包含了各种情趣，及丰富和深刻的情感，不像很多人想象的那样，只是练习钢琴使用的乐曲，可以说平均律曲集就是一个情感的世界，人类的喜怒哀乐它那里面全都有。在平均律曲集的第二卷中，我们将继续体会这个情感世界的各种滋味。

聆听平均律曲集之二

第二卷开篇（C大调）的“前奏曲”有着管风琴曲般的庄重气氛，“赋格”被称为“天真无邪的嬉戏”，它同前者的气氛截然不同，自由得无拘无束。第2首（C小调）的“前奏曲”是优雅的阿列曼德舞曲风格，“赋格”则既欢快又宁静。第3首（升C大调）的“前奏曲”和“赋格”的模式听起来很相像，都是先以轻轻跳动的方式行进，然后音乐的力度得到加强。第4首（升C小调）是一首杰出的乐曲，内向的“前奏曲”如一首有着深切情感的三重唱，而这一特点在“赋格”中以快板速度被延续。

第5首（D大调）有着光辉的色调，“前奏曲”具有巴赫《管弦乐组曲》那样的光采，“赋格”给人以单纯的感觉。第6首（D小调）的“前奏曲”充满了幻想的色彩，洋溢着青春的气息，“赋格”持续着幻想的色彩，但变得深沉。第7首（降E大调）快速的“前奏曲”带着甜美的味道，庄重的“赋格”则与前者在情绪上有着极大的反差。第8首（降E小调）有着阿列曼德舞曲形式的“前奏曲”，和高贵如歌的“赋格”。第9首（E大调）是曲集中最美的乐曲之一，“前奏曲”不仅结构精致，而且旋律也很精美，“赋格”具有宗教气氛，带有一种美妙的神秘感，接近于文艺复兴晚期作曲家帕莱斯特里纳的风格——这位意大利作曲家一是巴赫之前最伟大的复调音乐作曲大师，以“复调无伴奏合唱风格”而著称。第10首（E小调）的“前奏曲”具有意大利库朗特舞曲的速度迅急的特点，“赋格”速度不像前者那么快，琴声如珍珠般点点落下。

第11首（F大调）的“前奏曲”在管风琴曲风格的外表下暗含着柔美，“赋格”则轻快而单纯。第12首（F小调)中“前奏曲”的伤感特征同巴赫的音乐特征相去较远，具有意大利倾向，“赋格”的节奏特点也让人想起维瓦尔第协奏曲的快板乐章，这首乐曲体现了巴赫所受的外来因素影响，下一首亦然。第13首（升F大调）中的“前奏曲”具有法国式序曲的特点，给人以威风堂堂之感，“赋格”则有着高贵的气质。第14首（升F小调）的“前奏曲”近似小咏叹调，舒缓而抒情，“赋格”相比前者有力了许多，而且它在这套作品中独一无二，是一个“三个主题的三重赋格”。

第15首（G大调）总体上特别轻快，据说为了配合“赋格”，巴赫三次修改“前奏曲”，最终使二者达到外美的契合。第16首（G小调）的“前奏曲”缓慢踯躅，显得有些沉重，“赋格”则有一扫隐晦的感觉，变得强而有力。第17首（降A大调）“前奏曲”的情真意切与“赋格”的激情荡漾珠联璧合——由于我很喜欢此曲，所以这里破例说些专业点儿的内容：其中“前奏曲”使用了意大利牧歌中的“迭歌”的方式，“赋格”主题的音域超过了八度以上，之后出现的半音阶型对位旋律，让这首乐曲充满了独特的魅力，它也是巴赫最具独创性的作品之一。第18首（升G小调）的“前奏曲”预示了早期的古典风格，而“赋格”开始时的悠然之状又宛如摇篮曲风。第19首（A大调）的气氛明朗的“前奏曲”与构成单纯的“赋格”，刚好结为恰如其分的一对儿。第20首（A小调）的“前奏曲”总给人以一种奇妙的不确定感，倒是随后的“赋格”通过激烈而有力的琴声所营造出的紧张感，更让人有确定感。

第21首（降B大调）在第二卷中地位相当重要，因为它的“前奏曲”在结构上有明确的呈示部、发展部和再现部，很接近古典奏鸣曲形式，再次显示了巴赫与早期古典风格的联系，而与“前奏曲”相对应的“赋格”，则延续了前者的轻盈与欢快。第22首（降B小调）的“前奏曲”有一个长而悠然的主题旋律，其中所出现的从低音爬升至高音的持续音产生出极佳的效果，“赋格”以沉重的步调开始，然后一步一步走向高潮，给人以同“前奏曲”类似的迷人效果。第23首的“前奏曲”单纯而活泼，音乐是跳动着的，如同明亮的闪光，之后的“赋格”显示出了高雅的情趣。第24首（B小调）作为平均律曲集最有一首乐曲似乎过于单纯了些，“前奏曲”颇有点小情调,而“赋格”则有些谐谑的味道。