回复 670707 的帖子先生；金色大厅；金灿灿的音色；真好！久久滴回味中。。。


   

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Ish133先生不用谢，看见先生的头像自然想起杨松斯，我最近在关注他的唱片，这自然离不开皇家音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团，发现自2004年后，指挥德奥系列作曲家比如马勒、勃拉姆斯交响乐作品时，分别采用不同乐团，或许如他所言：“它们都是世界一流的交响乐团，我对它们有不同的艺术期待。巴伐利亚广播交响乐团的技术非常完美，情感自然而优美。阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团有非常独特的音响，对音乐有独特的感觉，演出时能营造与众不同的气氛，曲目量很大，擅长演绎各种风格的曲目。。。”
而对于该两支乐团一般评价是：现在，杨松斯指挥下的两个乐团也各保持着自己在音色上的特点。杨松斯指挥下的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，呈现出的是一种偏暖，柔和的色彩。作品中充满着古典主义人文精神的色彩。皇家音乐厅管弦乐团的前任首席指挥伯纳德•海廷克在评价杨松斯时曾说：“这个乐团在里卡多•夏伊时代丢失的传统音色又被杨松斯找回来了。”而巴伐利亚广播交响乐团，则更多的呈现出一种亮丽、洁净的音色。乐团各声部之间的层次感也特别的清晰。在这种音色下的音乐作品，线条和细节更清晰，演绎作品的效果也更加客观。因此，我们可以说，杨松斯指挥棒下的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团，呈献给我们的是古典音乐的酒神精神，而巴伐利亚广播交响乐团，则更多的呈现给我们太阳神精神。
以及，约胡姆所创立的柔软而透明的乐团（巴伐利亚广播交响乐团）音响，直到他离开多年之后还顽强地存在于乐团的演奏之中，已经成为乐团典型的传统音色了。
通过这些资料我们便能通过音响器材去欣赏乐队特色和指挥家的诠释意图，虽然这些曲目的录音国外佳语颇多，但需我们的亲身聆和体会过程。

   

07兄风华依旧嘛~哈哈~~~

我觉得哦，勃拉姆斯配巴伐利亚感觉会很好的，但是马勒就不适合配巴伐利亚。同样的，像理查、布鲁克纳这种略带红铜色的音乐，配德累斯顿就很好。
杨松斯的理念很高明，但是这样系统的出，感觉在一定程度上 缺少沉淀的时间。

库贝里克在巴伐利亚时的马勒不错啊，这个传统没能传承下来吗？

库贝里克在巴伐利亚时的马勒不错啊，这个传统没能传承下来吗？
shinelb 发表于 2013-1-14 08:55

我觉得马勒还是配维也纳爱乐层次感好，音色好、丰满，细节也好

二位版本好，我近日在阅读和查阅瓦格纳歌手们资料，帖子写的少了。巴伐利亚广播交响乐团的演奏声响是精美的，S版主说起库贝利克也是我同感，此时巧合于我在调整音响器材声音时，把第一音响出版的（SACD）库贝利克指挥该乐团演奏的莫扎特交响曲唱片进行试播，突然明白了上贴中描述的各声部清晰而有层次的表达，不久上淘宝去采购由audite公司发行的库贝利克指挥巴伐利亚演奏的马勒交响曲，当然这其中也考虑尽可能选择晚于DG版那套录音。

前者说起邓丽君演唱特点，强调了健康、柔美等特点；如何将她演唱艺术的情感因素挖掘出来；通过器材的摸索，我发现还是应在“形体上”作出表现，即在音箱的频响段内做文章；前面的声音现象尚停留在将她的口型、声线高度、发声共鸣、歌声音区等方面，现在能把她在淡淡幽情曲一中，高、中、低声区，在音箱垂直距离1.8—1.3米范围内，通过频响点发声使各个声区上下移动，如此便能再现演唱者歌声区的声音特质，情感变化带来的声音转折具有上上下下的感觉。这样再次播放邓丽君分别在宝丽金和日本演唱会中演唱“来来来，干了这杯，再来一杯”时，分别具有的“盼望不久相遇”、“欢迎再次光临”两种含义，因为前者是刚出道、青春懵懂，后者是老于世故、风月高手、笑容可掬。好，接下来播放瓦尔特指挥哥伦比交响乐团演奏的贝多芬第六交响曲第二乐章时，瓦大师指挥艺术的“歌唱性、细腻”特点便有了，小提琴声部在音箱左侧咏唱，颤音随着把位高低和音高递增，颗粒型的上下游离，音场中间木管乐左右穿插、此起彼伏，富有空气感的穿透力，右侧低音弦乐随着音强的加大，出现由远至近的波浪形滚滚而来现象。