宗教音乐

我作品的大部分是由基督教、天主教教义的暝思所启发而创作的。管风琴作品《圣三一神秘沉思曲》(1969)作为信仰的极致而被赋予了最高的玄思。由女声合唱、钢琴独奏、马特诺、打击乐、弦乐器等演奏的《敬神礼仪小曲三首》(1944)诉说着神的现实存在，也就是说在我们的内部《内心交谈的赞美歌》、在神自身里《圣言的续抒咏，神圣的感恩赞美歌》、在世界上所有的事物里《因爱而分身遍在的唱诗曲》表达了神的现实存在。此外也有很多描写耶稣神秘生涯的主题作品，在管风琴曲《主的诞生》(1935)以及钢琴独奏《对圣婴一耶稣的二十凝视》(1944)中阐述了基督的诞生。由7个独奏乐器、合唱及大规模管弦乐队完成的作品《我主耶稣基督之变容》(1965--1969")描述了基督的面容变化。双钢琴作品《阿门的显象》(1943)之第三乐章《耶稣临终的阿门》中刻画了基督的苦恼。管风琴曲《圣体书》(1984)中的《昏暗》演绎了基督之死。女高音与钢琴的《天地之歌》(1938)之《复活》、管风琴曲《荣耀圣礼》(1939)中的《死亡与生命的搏斗》、管风琴曲《圣体书》(1984)中的《复活的基督对玛利亚一玛达肋纳的显现》描述了基督的复活。管弦乐队作品《耶稣升天》(1933)讲述了基督升天的情景。因为基督的复活是我们的复活的保证，针对我们的复活我特别奉献了两部作品——管风琴曲《荣耀圣礼》(1939)和由木管、铜管乐器、铜锣等演奏的《我期待死者复活》(1964)。对于圣灵，我创作了管风琴曲《圣灵降临节弥撒》(1950)。

下面我想谈谈在音响魅力方面的两部重要的作品——《我主耶稣一基督之变容》(1965--1969)和歌剧《阿西斯的圣法兰索瓦》(1975--1983)，这两部作品综合了我对节奏、色彩以及鸟歌的全部探索，同时也是我信仰的象征。

《我主耶稣一基督之变容》这部作品需要相当多的演奏人员，7名独奏、100名混声合唱团、109人组成的大管弦乐队，共有216名演奏、演唱者。作品历时一个半小时，分别由7个乐章两部分构成。各部分都有同样的展开——即福音宣叙——2个瞑想——-2个福音宣叙——2个瞑想——最终赞美歌。副歌的歌词为拉丁语，歌词从圣马太福音书、圣保罗书简、诗篇、所罗门智慧之书、创世纪、贺日仪式祈祷文、圣托马斯阿奎斯“神学大全”中涉及到变容的几个章节中摘录。作品中有两个概念贯穿其中，一是光(因为变了容貌的基督浑身散发着温馨的光束，像太阳一样照耀，复活的人们也沐浴在这种光芒中)；二是亲子关系(因为基督既是人也是神，是神之子，具有受人尊崇的地位，由于神的恩宠，我们每个人成为神的养子)。作品的几个段落直接与狂喜的情感联系在一起，这和人们看到了哥特式大教堂的蔷薇窗以及彩色玻璃的感觉很相似，一种充满了色彩感的内心感受，这是一种我们恐惧但又神圣的感受，把我们带到了按理性思维所不能认知的光的世界中去。这种段落首先在第八乐章的暗云之中的神的声音中表现出来，合唱团在弦乐器多彩的、带颤音的和弦伴奏下开始唱出神的声音——“这是我喜爱的儿子”，和弦的色彩以不同的速度变换着，这种和弦称为“旋转和弦”，用两个移调相重叠的形式进行演奏，再加上和弦的战栗、三角铁、铙钹的颤音，动作极其柔和，曲调也很弱，慢慢地力度渐强时，根据旋转和弦较强的大三度导入光线，第二乐章在第9曲的最后出现，合唱团的节奏和大规模的节奏组合相重叠，这其中糅合了3个不同的节奏群——用长短各异持续处理的希腊节奏，以及运用逆行处理的印度塔拉节奏。各节奏群分别具有自己独特的和声，即“紧缩共鸣和弦”、“旋转和弦”以及“移调转位和弦”三类。小型三角铁、铜锣作为木管和弦乐器节奏的背景音，小号和长号则强调合唱团的节奏。音响极具魅力，巨大的色彩群互相重叠，向一个完整的整体发展。第三乐章在第12曲中出现——即“高处的地方有神的光”拉丁语歌词部分，歌词的开始是木管、铜管、弦乐声部的强奏，突然在出现“神”这个词的时候，旋律一下子变得优雅起来，极弱的合唱、弦乐的明暗大大变化，大提琴用拨奏奏出对位声部，钢琴用“第2有限移位调式”演奏和弦，以及演奏“同低音上的移位转位和弦”和“紧缩共鸣和弦”。而且，这种狂喜感觉也分别在由7个曲子构成的二部分结尾处的2个赞美歌中体现出来，第1赞美歌曲调微弱，第2赞美歌曲调高亢，不管分析哪一首其实都是色彩的需要，这些色彩是优美如甘泉但又让人恐惧，这是为了达到解释有关献给神的诗篇的目的，而且，我把这种解释作为“巴黎圣母院之讲演”的结束语：“在您的音乐中，我们看到了音乐；在您的光芒中，我们听到了光芒”。

完成3幕8场的歌剧《阿西斯的圣法兰索瓦》，共花费我八年多的时间，我亲自作诗、作曲、管弦乐配器以及舞台布置、服装策划等具体工作，这部作品规模庞大，上演需要五个小时，需要大量的相关人员。首先有7个角色，分别是天使、圣法兰索瓦、癫痫病患者、修道士莱昂、修道士马塞、修道士埃礼、修道士佩尔纳，还要加上150人的混声合唱队。管弦乐队的组成包括7种木管乐器、5种键盘乐器、3个电子琴、4种铜管乐器以及大量的弦乐器，此外，操纵5个键盘乐器的5名演奏人员还担负着40件打击乐器的任务，打击乐各包含有风之模拟音和大地之模拟音。每个登场人物都被赋予了4—5个主题，而且每个人又被赋予了各不相同的鸟歌主题，这些人物登场时必须演奏相应的主题，例如天使被安排了一种吃虫的小鸟，圣法兰索瓦被安排了阿西提僧院有代表性的小鸟，这个作品不以戏剧的发展为基础，而全部是专门基于剧情内在进行的真实需要，也就是说随着剧情发展，圣法兰索瓦接受的恩宠增多。

第一场：《十字架》，法兰索瓦理解圣性是什么
第二场：《颂赞经》，法兰索瓦渴望圣性
第三场：《圣法兰索瓦亲吻癫痫病患者》，法兰索瓦和癫痫病患者亲吻后，发生了两重奇迹，即癫痫病患者痊愈，法兰索瓦变成了圣法兰索瓦。
第四场：《游历天使》，天使象一只不可思议的美丽的蝴蝶一样亲切地现身人间，但人们对此毫无察觉。

第五场：《音乐天使》，天使出现在圣法兰索瓦身旁(他立即察觉是天使)，虽然是一个音乐独奏，但其美妙绝伦使圣法兰索瓦失神。
第六场：《圣法兰索瓦向鸟儿们宣道》，天使用音乐向圣法兰索瓦传授了神的玄妙意义，圣法兰索瓦听懂了鸟语，他和鸟儿进行交谈。

第七场：《圣痕》，基督和圣法兰索瓦交谈，合唱队象征性地表现了基督的声音，巨大的十字架出现，从十字架上射出五道光芒，打到了圣法兰索瓦的身上，即圣法兰索瓦接受圣痕的刻印，有了得到神承认的印记。这样，圣法兰索瓦的两只手、两条腿、右侧腹部留下了5条同基督一样的基督伤痕。
第八场：《死和新生》，天使再次现身圣法兰索瓦身旁，和他相约天国，圣法兰索瓦死去，合唱队为他未来的复活而歌唱。

由于大型管弦乐配器的成功，我的歌剧中涌现了无数和弦和音色的组合，色彩在不断地变化，第六场《圣法兰索瓦向鸟儿们宣道》中，我描述了寺院、潘岛还有意大利、法国、澳大利亚、摩洛哥、日本等国家和地区的鸟叫声，在开头和临近结束在鸟儿大合唱的部分，我加上了木琴和木管乐器极其复杂的节奏，为了把鸟歌创作成为一个整体并赋予其有机的、无秩序的印象，几个独奏乐器(在指挥家的指示下)脱离节拍错落有致地进行演奏，但这不是杂乱无章的音乐，而是各种速度的相互重叠。在这里，色彩、鸟歌、节奏比我其他的任何作品都要生动，但是最终起到支配作用的还是我的信仰。我的歌剧全部是奉献给神的巨大的信德，也是奉献给圣法兰索瓦领受的圣性。这个作品可以用正在死去的圣法兰索瓦说的话进行全面概括：

“我的主，音乐和诗歌让我来到您的身旁，因为我想描绘您的音容，因为我信仰您，因为真理远还不够。我的主，……请用您的光辉照耀我，请解脱我，请让我沉醉，请您身上涌现的真理永远让我眩目……。''

信德高扬起来，最后，合唱队唱起了对复活的希望。

“比起屈辱、苦恼，软弱算什么。复活是力量、光荣、喜乐!!!”

贴得那么辛苦，希望有烧友能读一下

回复 甲米 的帖子

谢谢老师，收藏
   

收过两枚Turangalîla-Symphonie，夏依和普列文，还有一枚Angela Hewitt弹的键盘作品。

始终还是无法理解这类音乐，总感觉是为了形式而形式，内容上貌似丰富，实则空洞，甚至有些乖张。希望下次有机会和甲米老师再一起聆听、探讨一下。