发烧友和音乐教授不是矛盾体

器乐教授对乐器的追求也超出我们想象，“利其事必先利其器”。

发烧友就是认为HIFI音响的声音更好听。而音乐学院的教授，他们可能更喜欢现场。
HIEND音响可以达到极高的声音水平，顶级音响的效果和现场是不大一样的，有时可能我们觉得顶级音响甚至更发烧。象顶级音响那种针尖式的定位，其实现场是听不到的。
音乐学院也有教授懂得发烧的，据说刘欢是使用B&W的，我们熟知的布仑德尔也是使用B&W的，另外，象阿卡多和李云迪是使用世霸小名琴的。
其实，音乐专业人士最懂得发烧的其实是卡拉扬。他有专门的音响。而我们所熟知的CD制式，就是日本索尼总裁盛田昭夫和卡拉扬联合制定的，一张CD刚好可以容纳一部贝多芬第九交响曲。
发烧在本质上可能和天赋有一定联系，据我所知，很多发烧友对声音都非常敏感，对音乐，对音响，很多发烧友都是无师自通的。
不过我们推广HIFI音响，我认为也是很有意义的。就像我自己，如果我没有机会接触发烧音响，我也可能成不了发烧友。
以前我认识一位朋友，他精通音乐，说到唱片，津津乐道。但他只有一套1000元的音响。后来我就带他去音响市场听听发烧音响。结果他马上就购买了一套几万元的发烧音响。其实，不是他不会听，只是他以前没有机会遇上发烧音响。

所谓发烧友往往见识或拥有了一些贵价器材后就油然有“君临天下、俯视一切”的飘然感觉，就像前段时间有个贴子里发烧友看不起国内专业的录音师一样，这点我觉得犹不可取也。
对于真正的音乐教授者或音乐工作者，应抱有应有的敬重，不管他是否在用什么音响器材。

寻芳不觉醉 发表于 2015-10-7 18:57
所谓发烧友往往见识或拥有了一些贵价器材后就油然有“君临天下、俯视一切”的飘然感觉，就像前段时间有个贴 ...

之前谈及教授们的音响系统的话题并非不尊重他们，音乐教授对音乐的理解当然是我们这些发烧友远不能及的，不过，这里很多高烧器材发烧友对器材硬件的理解和认识，也是“教授”级别的，可以说只是专业不同而已..

现场和HiFi比较起来，HiFi听CD可以一辈子，现场只有一个小时，所以两者不具备可比性。一般上我认为音乐爱好者应当把钱投资在HiFi器材和CD上，因为这具有持久性，可重复欣赏。

富裕月光族 发表于 2015-10-7 19:40
现场和HiFi比较起来，HiFi听CD可以一辈子，现场只有一个小时，所以两者不具备可比性。一般上我认为音乐爱好 ...

同意。

很多时候，讨论的倾向多是将一些事推向极端，
是否应将更多的可能融合起来呢，
这样会不会更好点，对自己来说。哈

请问jogo兄现用什么器材、线材搭出歌唱性？

富裕月光族 发表于 2015-10-7 19:40
现场和HiFi比较起来，HiFi听CD可以一辈子，现场只有一个小时，所以两者不具备可比性。一般上我认为音乐爱好 ...

有一定道理，因为历史上那些大师已经故去了，不能再开音乐会了。
听唱片，除了可以了解历史上的大师，也可以体会历史上那些著名音乐制作人的美学理念。
那个黑胶流行的古典音乐黄金时代，可能再也无法再现了。
唱片和音响可以使我们重回那个时代，可以领略到一些当初的感受。

今天的音乐会现场也非常重要的，尤其那些德高望重的艺术家，听他们的音乐会也是非常宝贵的。对音乐会，我的看法是不一定要听很多，但要注重质量。

唉！jogo兄经数月努力系统终于有了点小成就，感叹了一声，然后就被彻底发散了，远远地偏离了“歌唱性”的主题！陷入了无可救药的露天茶馆氛围，可叹可叹！

此帖若还要继续下去我觉得还是回到歌唱性上来靠谱切题点: 何为音响系统歌唱性？它由哪些必不可少的环节组成？系统如何调整并产生歌唱性？如此等等。偏离主题或者玄之又玄的言语对音响交流没一点益处，最多增加点无意义的人气，仅此而已！

最后俺说一句，至少在国内，音乐学院的教授们没几个惦记自己专业以外的其它学科的，教授们懂音乐的歌唱性，但估计也就大海捞针一般可以捞出一两个家有hifi音响系统也能调出点歌唱性来的稀罕人物，鉴于精力及着重点不同，这样的歌唱性不一定就比烧友们玩出来的歌唱性怎么地了！除此之外，再啰嗦一现象，本地最大的盗版碟地下售卖点就在川音边上，呵呵！

现场？平时要听怎么办？哈哈。