我喜欢德伏夏克，一点都不觉得他肤浅，他很朴素。从开始听古典音乐开始，喜欢德伏夏克起码也有10多年了。至于《念故乡》的民歌，我小学时候就会哼了。10几年来，我听古典音乐从贝多芬，德伏夏克开始，然后听勃拉姆斯，马勒直到今天迷上巴赫。10几年来，对德伏夏克的热爱从来没有改变过。是什么那样吸引我呢？“安东宁• 德沃夏克在1841 年9 月8 日生于布拉格附近伏尔塔瓦河畔。1857 年起进布拉格管风琴学校学习，毕业后在布拉格的一个乐队打工，一直到1871 年。在乐队的工作，使德沃夏克有机会接触斯美塔那的早期歌剧，包括《勃兰登堡人在捷克》 和《被出卖的新娘》等。1875 年，由于申请奥地利政府发放的"清寒天才青年艺术家”国家助学金，他上送的作品为当时参加助学金评议委员会的勃拉姆斯所赏识，因为有缘，这两伟大的音乐家不期而遇。勃拉姆斯非常支持德沃夏克，和他共同探讨作曲技巧，推荐他的作品给出版商，使他得以闻名世界。1892 年秋，德沃夏克接受美国的邀请，暂时离开他从1890年开始担任的布拉格音乐学院教授职务，就任纽约国立音乐学院院长；侨居美国期间，他写出了许多伟大乐章，包括极其感人的第九交响曲《自新大陆》和《b小调大提琴协奏曲》 等重要作品。1894年之春，德沃夏克回到故乡。他继续在布拉格音乐学院工作，1901年还被任命为音乐学院院长，他塔养出很多音乐人才”。德伏夏克平凡的一生是什么吸引我呢？归根结底，是他的品格和人生信念。德伏夏克不像贝多芬那样狂飙突进，性格暴躁；也不像勃拉姆斯那样闷闷不乐，心中苦恼无法倾诉；更不像马勒，频临精神崩溃的边缘；当然也不像莫扎特一生过着带泪的微笑的苦日子。对我来说：艺术最本质的东西在德伏夏克的作品里得到完美的表现，那就是潜藏在我们心底无限的温柔诗意。他超出常人的地方，就是这种诗意在他的艺术里上升为哲理，而他更伟大的地方在于他同整个民族共命运，同苦难。他循着固有的民族精神的台阶走进哲理的殿堂，艺术在那里放射出无比璀璨的光辉……德伏夏克是一位非常出色的作曲家，作品旋律好是他的特长，但他不肤浅。他不是农夫，起码也是田园诗人。他的很多作品具有诗意，是一种很高贵的情感。如对祖国的怀念和热爱，对乡土故人的缅怀，满怀赤子之情，可以说是人类最高贵的情感。这种感情贯穿在他的所有作品中。但德伏夏克的一生很普通，很平常，没有英雄史诗般的经历。他的作品有一种乡愁，他一生都在渴望“还乡”……在他的名作《自新大陆》，《b小调大提琴协奏曲》以及《美国四重奏》里，处处流露出这种感人的乡愁。同时伴随着一股挥之不去的苍凉感。忧伤，孤独中透出坚毅和刚强………听德伏夏克，就是要听他的纯真，质朴而又伟大的情感，他对祖国的眷恋，对乡土故人的缅怀，这是他的作品最吸引我的地方。在今天这个物欲横流的世界，德伏夏克的精神已经远离我们。所以学习他很有意义。我认为这也是我们学习古典音乐的目的之一，而不是停留在感观世界，因为这个世界还有象德伏夏克这么一种精神存在，这是人类最高远的品格。这也是德伏夏克的意义.....

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捷克的美丽自然风光：

入门时听，现在仍在听，我喜欢这部作品，不觉得肤浅：十九世纪美国著名诗人朗费罗在一八五五年写成美洲第一部歌颂印第安民族的史诗《海华沙之歌》。书中歌颂了印第安民族传说中半人半神的传奇式人物海华沙，抒发了对开创美洲大陆的历史拓荒者的赞美之情。遥在欧洲大陆的波希米亚山川沃土中，也派生出一曲与海华沙相关的音乐之花《自新大陆》。这是一位异邦作曲家初到美洲的感受。这部作品是德伏夏克在美洲大陆写出的第一部作品，反映了他对美国这个新兴国度繁华生活的美好印象，也反映出他读海华沙之歌的读后感。《自新大陆》还满怀一种捷克人发自新大陆的去国怀乡的赤子之情。这种感情是贯穿在交响曲中的民族之魂。因此这部作品很容易与各国听众产生强烈的共鸣。第一乐章柔板和不太快的快板。开始的引子主题在阴暗悲戚和深藏不安的背景下由大提琴缓缓奏出。它具有史诗气质为整部交响曲的戏剧性叙述做铺垫，突然定音鼓轰鸣，出现了兴奋激昂的主部主题。副部主题宁静恬美忧伤。具有波西米亚民歌特点，是支动人的思乡曲。第二乐章慢板复三部曲式，内容受美国诗人朗费罗的长诗《海华沙之歌》之《森林中的葬礼》的启发，首部一开始是管乐器忧伤的引子，之后由英国管奏出感人的极其著名的主题。中部有两个主题一是以弦乐震音为背景，长笛双簧管激动不安的曲调，另一个是惆怅哀痛的新主题。第三乐章谐谑曲，极活泼的，这个乐章完全是欢快的斯拉夫民间舞蹈，当然，第二主题仍有深深的乡愁。第四乐章：雄伟的快板，末乐章的主题是由圆号和长号表达的坚定而又富于信心和精神力量的主题，似乎是从斯拉夫民族气质中汲取的坚毅，它战胜一切忧愁与伤感。著名的版本有克尔特斯,费里恰依，库贝利克,卡拉扬等……

入门时听的版本：

当勃拉姆斯第一次阅读德伏夏克的大提琴协奏曲总谱时他惊呼道：我怎么连大提琴协奏曲可能写成这个样子都不知道？如果我知道的话我老早就写一首了！这部作品是德伏夏克在美国最享盛名时为著名的捷克大提琴家亨纳斯威汉教授而写的，并且题献给他。德伏夏长期在美国居住，十分想念自己的祖国和故乡，在他的信件中经常流露出孤独和思念之情。

在这部著名作品里他充分发挥了大提琴的表情细腻丰富，音色甜美深厚的特点，真挚而深沉地表现了这种思乡之情。德伏夏克回到波希米亚后他的妻妹约瑟菲娜考尼克的死亡使他受到极大的震惊。当他还是个落魄的中提琴手而她是一个美貌的年轻演员时，他就已经暗恋她了。为约瑟菲娜的死，他在协奏曲第二乐章里加入了约瑟菲娜最喜欢的一首歌的旋律。这首歌叫《不要打扰我》。

第一乐章奏鸣曲式。一开始先由单簧管开门见山用B小调上吹出宏伟壮丽的第一主题。这个主题真切而感人。独奏大提琴出现后又以它特有的浑厚如歌的音色，进一步发挥了这个主题中的孤独思念之情。音乐逐步展开，时而好象在凝神思索时而又象在遥想祖国。第二乐章慢板。体现了无限的温情流露。先由单簧管吹出一个温柔优美的曲调，音乐把思乡的感情尽情地倾诉出来，仿佛是对祖国的向往和对故乡及故人的回忆。后来独奏大提琴用浑厚深沉的音色奏出了一段饱含深情的旋律。这里德活夏克引用了他于一八八七年创作的一首歌曲〈不要打扰我〉中的旋律。那是表现沉浸于爱情之中的少女沉思和幻想的感情，而协奏曲借用这个旋律来表达作曲家对祖国故土及故人的深深怀念。第三乐章是在德活夏克返回祖国后完成的。它表现作者回到祖国后欢欣鼓舞的心情。这个乐章采用的是回旋曲式。在尾声中音乐深情地回忆了第一乐章的第一主题和第二乐章的〈不要打扰我〉主题。最后由长号吹出第三乐章主部主题，庄严辉煌地结束了全曲。

这部作品名演很多，我非常喜欢富尼埃和杜普蕾的版本。尤其是富尼埃的版本，高贵华美，同时伴随着一股挥之不去的苍凉感。忧伤，孤独中透出刚毅和坚强。