作者：贾伟亚



[摘要]勃拉姆斯是德国著名的大音乐家，其艺术歌曲体现了古典与浪漫的完美统一，要想唱好勃拉姆斯的艺术歌曲，除了要详细了解与作曲家有美的音乐学知识和对艺术歌曲本林的研究之外，歌唱的发声器官、共鸣器官、呼吸器官和咬字吐字器官四大部分要协调运作，各个声区要统一，音色必须要纯净柔美，富于表现力，勃拉姆斯的每首艺术歌曲都有其独特的韵味，要恰如其分地通过技术的运用，把作品的内涵给予最佳的演绎。
　　[关键词]勃拉姆斯　艺术歌曲　演唱　风格
　　
　　勃拉姆斯艺术歌曲的演唱有其独特的要求，笔者作为一名声乐演唱者和教学人员，通过大量不同版本的勃拉姆斯艺术歌曲的聆听和研究，结合自己实际的演唱感受，从影响勃拉姆斯艺术歌曲诠释的人文因素，本体因素——风格以及技术因素作以分析如下。

一、影响勃拉姆斯艺术歌曲诠释的社会人文因素
　　
　　要唱好勃拉姆斯的艺术歌曲，首先要了解作曲家本人及其创作背景，包括勃拉姆斯所处的时代、人生经历、社会环境以及人文环境。勃拉姆斯是19世纪德国杰出的作曲家，其艺术歌曲直接继承了舒伯特和舒曼的特点，并发展了这一艺术体裁，创造了19世纪德国艺术歌曲的高潮。对勃拉姆斯全面的了解，便于我们更好的理解他的作品，利于我们的演唱。
　　1、勃拉姆斯性格的两面性
　　勃拉姆斯外表粗糙，不修边幅，其实内心善良。忍让谦和，是典型的双重性格。或许正是他性格的两面性决定了他创作艺术上的古典与浪漫的统一渤拉姆斯率直，敢于坚持自己的立场，从不愿随波逐流人云亦云，因此他的艺术歌曲具有鲜明的个人特色和强烈的原创力。
　　2、勃拉姆斯的时代及其平民情结
　　勃拉姆斯是一位胸怀大爱的爱国者，具有典型的日尔曼情结。19世纪的德国是政治运动的广场，作曲家伴随着复杂的政治革命亦悲亦喜，深深地为广大穷苦人民的生活担忧。他的很多作品都受到了这些因素的影响。其艺术歌曲也深深地打上了那个时代的烙印。勃拉姆斯出身清贫，虽然一生较为富有，但是他非常具有平民情结，对政治的关心完全出于对普通百姓生活的关注，这种情结对他的音乐创作也产生了很大的影响。使他的艺术歌曲总有一种朴实率真，悲天悯人的情愫。
　　3、勃拉姆斯的民歌情结
　　勃拉姆斯热爱民歌，他的艺术歌曲处处闪耀着德意志民歌的光彩。以至于有人认为他的艺术歌曲完全是出于对“民俗学的爱好而搜集创作的。”诚然，勃拉姆斯有很多艺术歌曲歌词都来源于民歌集，他也为很多的民歌配过伴奏，但是他高超的写作技术。使他笔下的民歌也具有了一般民歌所没有的高度的艺术性和价值。
　　4、勃拉姆斯的自我教育
　　勃拉姆斯是一个非常善于学习的人，是一个天赋极佳又后天勤奋的成功范例。他是一位杰出的钢琴家，热爱文学和哲学，文化修养深厚，一生从未间断过对知识的渴求。与勃拉姆斯私交甚厚的诗人魏德曼这样称赞她：“勃拉姆斯的知识领域多么地宽广，他的心灵事业又多么地清新而健康……”在创作上勃拉姆斯非常善于接受朋友的合理化建议，比如他创作的伟大的《D大调小提琴协奏曲》(Op 77)里面，就接受了很多他的好友小提琴家约阿希姆的建议，而他的钢琴曲里面就有很多克拉拉的观点存在。
　　

二、影响勃拉姆斯艺术歌曲诠释的本体因素——风格
　　
　　对勃拉姆斯艺术歌曲文本的分析与把握，有利于我们正确的演绎勃氏艺术歌曲。文本分析中包括旋律、和声、织体、调性以及结构等因素，以及由这些因素共同形成的勃氏艺术歌曲的民族神韵和音乐风格——古典与浪漫的完美统一。勃拉姆斯的艺术歌曲直接继承了舒伯特和舒曼的特点，但是继承并不是等同，他不但推动了舒伯特舒曼以后艺术歌曲的发展，并且创造了19世纪德国艺术歌曲的高潮。演唱勃拉姆斯的艺术歌曲之前不但要对作曲家的生平。所生活的年代以及家庭环境，所受的教育，文化信仰等等一系列的音乐学问题加以研究。而且还要认真分析作品本身，因为音乐家在创作的时候就赋予了每一个音符一定的意义，包括谱面上的音符，符点和表情术语。通过详细地分析才能了解其艺术歌曲的创作特征和风格，再参照所选歌词，演唱时就会做到胸有成竹，一挥而就。
　　1、民歌风格
　　勃拉姆斯艺术歌曲的风格首先就是德意志民歌风格一包括他的曲式、旋律的写作和调性的转换都是使用了传统的德国民歌创作手法。民歌一直是勃拉姆斯的理想，并且为此作曲家奋斗了一生。他的艺术歌曲处处洋溢着浓厚的日尔曼风情，纯朴而沉稳，简洁而明朗。充满了清新的乡土气息，这一风格在他的许多作品里都表现得淋漓尽致。如《徒劳小夜曲》，《星期日》，《铁匠》等等。勃拉姆斯从青少年时期就热衷于收集德国民歌，先后出版了7册《德国民歌集》，不但如此，勃拉姆斯本人还创作过九十多首民歌，对民歌的重视可见一斑。勃拉姆斯的好友舒曼的学生阿尔贝特·迪特里希写道：“……他(即勃拉姆斯)所有的作品都有一抹民谣的色彩，我深信这是他的音乐最令人着迷之处。”

2、古典风格与浪漫风格的统一
　　19世纪，欧洲社会整体上进入了资产阶级革命阶段，政治权利从世袭的封建贵族向新兴的资产阶级转换。浪漫主义思潮很快在音乐艺术世界引起了巨大的浪潮，大量的浪漫主义文学作品为浪漫主义音乐的产生提供了坚实的文学基础。随着工业革命的进展，钢琴这一重要的乐器已基本定型。并广泛地进入家庭，作曲家也获得了相对自由的创作氛围。处在这个时代的勃拉姆斯。其作品无可避免地受到了这些因素的影响。早期通过潜心研习巴赫、贝多芬、莫扎特这些古典主义音乐大师的作品。勃拉姆斯掌握了古典主义音乐创作的精髓，古典主义是勃拉姆斯终生追求的理想，因此他继承了完美的古典主义风格—典雅均衡、结构精致、气势宏伟。勃拉姆斯的朋友迪特里希曾在写给内夫曼信中这样写道：“勃拉姆斯年轻时的作品，就已达到极高成就，如果他的音乐唤起你的记忆，那必定是其中含有贝多芬晚期作品的影子……。”当然，任何一个人永远也摆脱不了所处时代的影响，勃拉姆斯也不例外。浪漫主义是当时文化的主题，他本人又是舒曼的“追随者”和继承者，浪漫主义的风格也是勃拉姆斯艺术歌曲的明显特征。他的许多作品充满了个人感情的抒发。有忧郁伤感，也有喜悦和内省，著名的《四首严肃歌曲》就体现了勃拉姆斯古典与浪漫主义风格最完美的统一。“在所有的浪漫主义作曲家当中，他最出色地处理了浪漫主义抒情性和古典主义曲式的矛盾。在他平静、均衡的古典主义背后隐藏着一种浪漫主义的悲剧哲学，一种悲观主义和退隐忍让的世界观。”
　　3、勃拉姆斯式的风格
　　勃拉姆斯敏感，具有诗人气质，对哲学的爱好也渗透在他的作品中。身为路德教派教徒的勃拉姆斯，具有～种特殊的悲观情愫，作曲家选择远离喧嚣的人群，独自一人在古典主义音乐的天地里构建心中的“纯音乐”的殷堂。除了这些，勃拉姆斯就像一个矛盾综合体。幽默和逗趣也是他的家常便饭，独特的个性形成了他独特的风格，包括他的具有标志性的宽广的旋律，钢琴伴奏中时时跳动的活泼的低音，个性的和声和独具匠心的曲式，勃拉姆斯的独特还反映在他挑选歌词的习惯上；他很少选用著名诗人的诗作，而喜欢用古老的民谣，或者是能够引起自己思想共鸣的诗作，总之，“每当他想‘浅显地’用民众易懂的语言来写作品时，他的音乐则是纯朴、鲜明、充满幽默感和易于被人接受的。每当他想‘深奥地’写作品时，尤其是写大型的乐曲及声乐作品时，其音乐有时就变得晦涩、深邃、古奥而富于哲理性。”随着他的第一首作品的诞生“勃拉姆斯式的风格”就诞生了。

三、影响勃拉姆斯艺术歌曲诠释的技术因素
　　
　　勃拉姆斯的艺术歌曲，除了要了解和作曲家有关的音乐学知识和正确把握其艺术歌曲的本体因素——风格之外，最为重要的是还要从演唱技术上注意以下几个方面：
　　1、要具有纯正的德语发音
　　德语是我国声乐系学生在德奥艺术歌曲学习过程中所遇到的最为头痛的问题，因为任何一种语言都有其特殊的规律和要求，德语不仅有相当麻烦的变元音。还有复杂的辅音群，最难的是它强调辅音的清晰度，语言关成了很多学生学习德奥艺术歌曲道路上的拦路虎。
　　唱好任何一首艺术歌曲的前提是语言的纯正。勃拉姆斯的艺术歌曲也是如此。德语和英语一样属日耳曼语系。德语的特点是有序、精确并富于逻辑性，与汉语不同的是德语发音特别是元音的发音动作较为夸张，另外辅音比别的语种发音时间长，这一点在演唱得过程中是相当有难度的。德语中词与词之间是断开的，不允许连读。这又增加了德语作品演唱的难度。不过只要多读多练，就会做到声音的连贯了。德语里边没有我们汉语的抑扬顿挫，念词的时候要注意这一点。另外值得一提的是，在咬字吐字里边有一点经常被人忽视的地方——舌头，多数演唱者的舌头僵硬，不是堵在喉咙就是横在嘴里不敢动一下，这种情况下想要唱好德语作品简直是不可能的。因为舌头是最重要的咬字吐字器官之一，很多音是依靠舌头来发出的。它如果停在了不该停的地方，声音就会出现这样或那样的问题。反之，舌头灵活，咬字吐字就会清晰明了，对声音的共鸣也能起到意想不到的帮助。所以，注意一下舌头一点都不多余。多读多听多看是学习语言的唯一的有效方法，怎么说就怎么唱，这是唱好勃拉姆斯艺术歌曲的重要的前提条件。

2、要具有良好的歌唱呼吸与发声状态
　　“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”笔者认为最准确的表达是否应该是：呼吸是歌唱的基础，腹肌的运动是歌唱的动力。呼吸是歌唱的基础，但是控制呼吸的是腹肌，这是显而易见的。腹肌的积极参与是获得良好发声的基础，是进行歌唱运动的“发动机”，腹肌运动所产生的压强决定着乐音的高低。演唱勃拉姆斯的艺术歌曲建议使用腹式的呼吸。像平时我们的呼吸一样，让身体的本能发挥平衡的作用，要放松自然的吸，而不是“倒抽”，发声的过程是由腹肌控制的呼出大气引起声门震动，是由里及外的“走出来”的过程。在勃拉姆斯的艺术歌曲中，大的旋律线随处可见。如果随意分句，就会影响到作品的整体表现，完美的连音和灵活自如的声音跑动是不可或缺的，这些要求都离不开高超的演唱基本功。
　　另外，勃拉姆斯艺术歌曲中的很多作品表达的是内敛、庄重、慨叹和凝思的情感，需要极好的弱声技术和较为统一的声区。比如演唱勃拉姆斯的《四首严肃歌曲》就需要这些演唱技术。演唱勃拉姆斯的作品比演唱舒伯特和舒曼的作品有其独特的要求，因为“罗伯特的音乐……是诗意的。在这方面没有人能超过他，总是那么绵软，听起来那么舒服，感觉上很温柔。约翰内斯则并不总是这样，相反，有时候他的声音很硬和他这个人一样，粗糙的外表里面隐藏着甜蜜的核。”勃拉姆斯本人也认为：“激情对人类而言并非自然的，它总是例外如赘瘤。怀抱理想而真诚的人，在快乐和悲伤时都能保持平静的心情。热情在心中燃烧过度的人应当视自己为病人，为了健康寻觅良药，激情必须赶快消逝，不然就该被驱逐出去……”所以，再激动的情绪在勃拉姆斯艺术歌曲中的表达也是富于理智和控制的，这些要求都离不开良好的呼吸和发声状态。

3、要具有适中的歌唱共鸣
　　歌唱器官协调运作紧密配合是获得良好共鸣的前提。上海音乐学院陈敏庄教授不止一次地讲到歌唱时要符合人的生理构造的特点，不能随意的扭曲自己的共鸣腔体。唱好勃拉姆斯的艺术歌曲对共鸣的要求是严格的，不能像唱歌剧作品一样，放得太大，因为勃拉姆斯的艺术歌曲总体来说基调是内敛、克制，再浓厚的感情也是以理智的方式予以诠释，过大的共鸣无疑会破坏其作品的魅力，很难想象用宏大的共鸣去演唱一首清新雅致充满了美妙乐思的艺术歌曲是什么效果。适中的共鸣是演唱勃拉姆斯艺术歌曲最明智的选择，也只有适中的共鸣才会演绎出感情深厚的充满韵味的音乐。
　　4、要具有自然贴切的语气和富于哲理的演唱思维
　　勃拉姆斯艺术歌曲的演唱最不好把握的就是这一点，因为在勃拉姆斯的艺术歌曲中，包含了各种各样的情感，欢乐、忧伤、痛苦、内省。在演唱过程中对情感最出色的表达除了音乐本身，还需要自然贴切的语气，因为自然而贴切的语气可以对作品的演绎起到画龙点睛的作用。例如著名的歌唱家雷吉姆·克莱斯潘演唱勃拉姆斯的艺术歌曲《你的蓝色眼睛》时，除了歌唱家高超的歌唱技术之外。其贴切而自然的语气令人印象深刻，特别是“你问我”和“感到感到”温柔得像在耳语一般。清晰而传神，在一句句惆怅、怀旧的歌声里，塑造了安宁又典雅的音乐形象。再比如，著名的男高音歌唱家吉利演唱的勃拉姆斯的艺术歌曲《摇篮曲》，除了他闻名于世的高超的弱音控制的技术外，吉利的语气是以疼爱的口吻来演绎的，自然而又亲切，毫无生硬之感。

勃拉姆斯的创作是理性的，他独特的写作技术常常包含着他的思维过程，有时他的艺术歌曲就像他的内心独自，演唱这类艺术歌曲时。就要具有和作品相对应的富于哲理性的演唱思维，要想做到这一点，必须借助于对诗作的深刻的理解。勃拉姆斯一向以对作品创作的严谨而著称于世，他对用于谱曲的诗作是建立在自己的哲学观点之上的，符合自己的价值观和人生观。这就需要在演唱的过程中。充分考虑到作品所包含的思想深度的要求，以符合该审美要求的思维，外化为对旋律、音色、强弱和语气的表达，只有这样才是对勃拉姆斯艺术歌曲最完美的演绎。例如菲舍尔·迪斯考演唱的《四首严肃歌曲》，歌唱家准确的抓住了作品那富于精妙哲思的核心，以精湛的演唱技术完美地再现了勃拉姆斯的创作精神。菲舍尔·迪斯考也因此被称为德国20世纪最伟大的艺术歌曲歌唱家之一。
　　总之要想唱好勃拉姆斯的艺术歌曲。除了要详细了解与作曲家有关的音乐学知识和对艺术歌曲本体的研究之外。对声乐技术的要求是很高的。歌唱的发声器官、共鸣器官、呼吸器官和咬字吐字器官四大部分要协调运作，各负其责，在大脑的统一指挥下要达到一种平衡，还要具有自然贴切的语气和富于哲理的演唱思维。各个声区要统一，对高音区的弱音控制力要强，对音色的要求也很高。音色必须要纯净柔美，富于表现力，它还需要细腻而敏感的声音气质以及温柔醇厚的中音，所以抒情性的声部是最符合这一要求的。任何高亢跌宕的戏剧情感都会与勃拉姆斯的艺术歌曲相差很远，当然，具体到每首作品。又要灵活把握，不能千篇一律。因为勃拉姆斯的每首艺术歌曲都有其独特的韵味，要恰如其分地通过技术的运用，把作品的内涵给予最佳的演绎。

惭愧，没有研究过。帮顶。

不会唱，会听。呵呵。施瓦茨。。。。。

浪漫主义的艺术歌曲有两种：
一种根据诗歌有感而作，象舒伯特。
另一种与民族性有关，象勃拉姆斯的《德国民歌》。