上扬代理的，不过广州做唱片的好像没一个识货的，实在找不到的话请留站内短信给我，俺帮帮忙好了。
狗儿念经 发表于 2010-4-25 19:07

谢谢大师，我先在广州订吧。

同问？~~~~
huamanlou 发表于 2010-4-22 08:27

大师很忙，我自己搞定，直接在广州订吧。还是谢谢大师！

晚年的李赫特特别讲究弱音细节的表现，这一点只有雅马哈琴能达到他的要求，在他的晚年自述中明确谈到了这一点。他晚年使用的琴都是雅马哈为其定制的，大师拉着这架钢琴在俄罗斯的穷乡僻壤，边缘地区的教堂里为人们演奏音乐。这个阶段的他也经常游历于意大利和瑞士，可惜在俄罗斯的那些演奏没有留下录音，又一桩遗憾啊！狗儿念经 发表于 2010-4-25 20:14

里赫特的这个说法是否值得完全可信？难道其他做市场的钢琴大厂部不知道么做的意义吗？

大家都知道，斯坦威给古尔德特别处理过钢琴，给霍洛维茨也特别处理过。

至于说到雅马哈的琴“特别讲究弱音细节的表现”，就更没有说服力了。“弱奏”和“细节”对钢琴演绎意味着什么？雅马哈技术上能做到，欧美的名厂、大厂技术上做不到？

俄罗斯人喜欢装神弄鬼，故弄玄虚。里赫特虽然有一半的德国血统，蛮可爱的，但他的行事与演奏，难免带有老毛子的烙印，这也是我不大喜欢里赫特的原因之一。如他一方面，受不了卡拉扬这样地道洋人的轻视，另方面，他又轻薄嘲笑中国人。

斯坦威启用霍洛维茨做招牌之后，赢得了全球普遍的钢琴市场，吸引了大批第一流的钢琴家家吗，加盟，换言之，他们拥太多大牌钢琴家，自然不会兴趣晚年里赫特的举止行为。晚年里赫特行走乡间小路寻求知音的境界，不同过去，是值得称道的，但不能因此说一切都返朴归真，至于说到雅马哈如何如何好，未免有点言过其实了。

巴赫的复调音乐，对位的基础框架，是和声。从技术上来说，每个演奏者可以有不同的处理。一些专业的，不同于我们欣赏巴赫，还是按一般的规律，听线条的流畅感。他们把巴赫演奏方法和风格，分为二大类，一类更强调巴赫复调的纵向和声的音响功能意义，还有一类是更强调声部独立旋律的意义，席夫强调前者，古尔德强调后者。

或者可以明白一点说，这种观点认为，古尔德演奏的巴赫，悬念不如席夫。除了上述的原因之外，还有一点，可能跟古尔德的特性有关。他是个“绝对音高患者”，一般绝对音高太好的人，对音和和声的功能悬念感就没有那么好了。一个曲子，让他换一个调弹，甚至换一个调听，就会听懵。

我在立体声找到自己过去写的帖子了，转帖一下相关部分内容。

作曲家苏聪写过文章，谈过个人观点。苏聪说，他以前根本就听不懂平均律，是听了里赫特的平均律，才进入巴赫这个圣地的。听懂了之后才明白，里赫特的平均律是个性化的演绎，离巴赫很远。

另外一个记忆的事是，曾经看到中国搞钢琴教学的钢琴家谈论里赫特的平均律，他认为初学平均律的，不能学里赫特的演绎。他指出，里赫特的演绎，不是个规范的平均律。不清楚的是，他们强调的是里赫特的那个版本录音。

立体声版主祗园买过普罗艺术引进版，他仔细对比过几个录音，他的观点，普罗引进版的声音并不好。

因斯布鲁克录音的信息：1997年12月17日，JVC公司首次把因斯布鲁克录音制作成CD。有一种说法，这个版本在日本市场只发行了3天，因为版权问题就收回了。这个录音因此的二手市价，水涨船高。原来有个链接现在打不开了，链接回答了另一个问题：日本准备在2007年10月再版这个录音，4CD卖5880日元。

上面的介绍，脉络应该很清楚了。

我的观点。可以用里赫特作为入门，但还要学会欣赏席夫，席夫不是一般的好。不要把自己局限在古尔德，然后才可能鉴赏其他名家，视野才能扩大，品味才可能提高。每个大师都有自己的特性，音乐跟音响一样，不是一好百好。

舒存兄看来确实具有科研头脑，条分缕析，脉络清楚，读舒兄的文字我一种有用显微镜看问题的感觉，佩服！

这么说，真不敢当！

音响关键不是说的如何，写的入会，分析的如何，更不是头脑呀！

殷切希望各位，都能通过大师的“声音”，切实感受到他们的不同特点。