马勒的《少年的魔角》
作者：邵奇青

　　云雾中飘来的传奇，在大森林里弥漫着。天外的遥响……不可测的存在，冥冥中生成了许多星际闪烁的灵动。那里的潜韵，终于化作了闪电般的光芒。散射着，照耀着。就近的营房，聚拢着混杂的乐队。鼓声、歌声、喇叭。军号。人们在尽情地欢跳着。遥远的号声，若隐若现的，烘托了伊格劳的荒诞和香美。号声点缀着这里的景观……，最初勾勒马勒心宇的，就是这个神奇的遥响。每当马勒去与她对话，从那里出来，那里就有一个“嬉戏”在作应答。这样的心灵感应多了，马勒就不认为自己在作曲。而是在“被创造”。那个号声早已进人他的梦中！载着上天的灵光，扬起了他生命的风帆。许多人习以为常的一种遭遇，在马勒都是一种和谐，一种感动。他的心宇原是那么宽广，他的密度远比莫扎特更厚更宽广。让声音自己去描摹大自然景观，按着她的本性去呼唤美。这原是现代作曲家精心设置的一种底蕴，在马勒却是与生俱来的。西贝柳斯、德彪西等已很音画，记录和再现了大自然的光和色，马勒却在音画上布满了苍穹。更为弥远。他要从中讲述另一世界的灵动，启悟人对另一层生命的憧憬。所以，马勒从开始创造，就不属于“三维”的，而属于“四维”。乃至无穷。他试图用音乐去证明那种不可知，用音乐去罗列生命的种种神迹。他要向人说尽感动之外的天恩浩荡，与江声涛涛绝然对应的另一种壮美。所有这一切，与那个号声不无关联，那个号声，就像上天赐予人的那种启示，镶入在他幼小的心房里，期待他去“解密”。从他八岁教人弹琴那反常的老到中，人们有理由相信马勒最初的种种潜韵。由此，也就理解了他为何要在“第二”、“第三”、“第五”、“第七”与“第八”中，一再重用号声。号声，亮丽，没臻。与他未来的心路一一对应。他一生都在讴歌造物主，又那么心平如空地似在云中漫游。这就回答了他之所以拥有音乐的全部。不难看出，当拥有音乐的最高启悟，他就注定了要与世俗逻辑有所隔阂。神往号声的出处，就决定了他如梦、又创造的。两者缺一不可，仅仅是梦，失败的人生。单是创造，又并非属音乐的全部。

　如今那个《格林童话》已为人所知。格林兄弟集掖了德国人的智慧和幽默。以其坚硬的语感，嘲弄、讽刺、隐喻着。就如同我们今天所经历的种种荒诞。人生的不可知不可测中所必然遭遇的某一种荒诞和扭曲，都在格林的历史镜头里有所释发，那是智慧的心语，不会为时光磨损入。《少年的魔角》是格林童话的又一拓展。其情远比格林更为晦涩、荒诞。由布伦塔诺（Clemcns Brentano, 1778-1892）和阿尔尼姆（Achcin von Arnim, 1781-1831）两人改编的德国民歌集，一直令马勒读后拥有乐感，他一直就在梦中腹稿。歌德看了这本集子，发出了这样的呼吁，说：从人性上来看，他可放在未来音乐大师的钢琴上，谱出有意义的旋律。马勒如期走来，就把这个心中的遥响谱写成乐。

　　大致说来，此曲集如同一个戏言。是把与时光逆旅的生命拿来加以扩展，记录了一个个难以令人理解的故事，哨兵去了，听到归营号，灵又归来；恬美的杜鹃和夜莺在欢唱，却不幸由驴子来当评审；圣安东尼不经意间跑到河流旁，他布道，鱼儿雀跃，灵有反映；即便讲爱情，也是魂兮归来的那种，是梦中的许多意象。布鲁诺·瓦尔特说，他一定从中发现了原属于他的精神故乡。他在这里找到了震撼他心灵的一切……大自然的、战争、幽灵、爱情、别离、虔诚、粗鲁的幽默……从她们之中，马勒本人的品格，阳刚的气概和充满力量的独创性显现出来。马勒从原诗中的五百首诗中，先选了二十五首，其中九首写有钢琴伴奏。在1892年之际，他又写了五首附钢琴伴奏的乐曲。被后人收集在《青年时代歌曲集》中。这就是以后管弦乐和钢琴两种版本的基础。有的作品是马勒在写《第二交响曲》和《第三交响曲》的休息之际写就。马勒将自己的这个歌曲集称为“幽默曲”，共十二首：

1．哨兵的夜曲；
2．徒劳；
3．不幸时的慰藉；
4．谁作了此歌谣；
5．人间的生活；
6．向鱼布道的圣安东尼；
7．莱茵的传说；
8．在塔楼中被迫害者之歌；
9．当美妙的号角响起；
10．赞美崇高的理性：
　　① 原光（《第二交响曲》第四乐章）；
　　② 三位天使恬美的歌（《第三交响曲》第五乐章）；
　　③ 我尝到了天上的欢愉（《第四交响曲》第四乐章）；
11．起床鼓；
12．少年鼓手（这两首为马勒后来所加）。

　　作品的特征是大小调并置，连德勒舞曲与民间旋律并置，在配器上强化了铜管的音色。此外，在每一首歌曲的配器上，马勒有意注重了室内乐的神韵。从中，可看出写此曲集是为日后交响乐作准备的。

　　《哨兵的夜曲》故事情节简单，只讲了哨兵的心态，他上了岗哨，却思念起情人。马勒似乎借“景”抒怀，这里影射出他自己的某些处境。音乐上，连德勒舞曲、军乐、铜管乐、打击乐和弦乐多重交替，直到余音若空，夜依然归于沉寂。《徒劳》讲乡村姑娘引诱年轻的农夫。马勒为塑造室内乐景致，有意紧缩管弦乐编制。就像日后《五首吕克特歌曲集》的片断，只要了二件乐器去表达大乐队的构思。《不幸时的慰藉》描写了一对未婚夫妇，其中一个要离家出走，引发出彼此互诉衷肠。有些神韵模仿了舒曼的风格。《谁作了此歌谣》写得恬淡、动人：“那边高山上的高房里有一个好姑娘……她住在一片草原上……谁作了这首小歌谣：‘三只鹅过桥——两只灰，一只白’谁不会唱此歌，可以跟着吹口哨！”《人间的生活》（这是一首孩子与母亲对话的歌）原名《太迟了》后被马勒摒弃，写得凄楚、哀婉。描写了挨饿的孩子，熬不过收获季节就去了。马勒在此借用了舒伯特《魔王》中的织体。弦乐伴奏的呼吸十分悠长，对比强烈。《向鱼布道的圣安东尼》极富隐喻。马勒对此种题材十分熟谙，这种重情于另一层生命之美的构想，后在《第二交响曲》中有所引用。《莱茵的传说》是梦幻的，诙谐的，以不安稳的圆舞曲节奏统驭着乐曲。马勒强调了弦乐的流畅性，又关注了铜管的配置，其中圆号与小号的音响极为朦胧。《在塔楼中被迫害者之歌》表现了被囚的人试图抗拒外在的诱惑，坚定自己的信念。《当美妙的号角响起》，象征性地表现了男女的爱情。圆号小号以弱音起，音画般的勾勒出诗的底蕴。风格上是抒情的。《赞美崇高的理性》写得十分凝炼，立意深刻。描写驴子当评判，说出杜鹃与夜营的歌唱孰优孰劣。配器上：用了两个八度音程和半音程相互对置。乐曲最后柔弱的八度滑音令人难忘。《起床鼓》说的是战争亡灵在心爱人的窗前列队行进……。其景十分幽隐、沉重。尤《少年鼓手》描写将要被处绞刑的逃兵向自己的亲人作别的情景。旋律是笨重的，音响的重音感马勒用在了《第六交响曲》中的快乐章和《第七交响曲》的第二乐章中。《起床鼓》酝酿了贝尔格歌剧《沃采克》此曲的动机被用在第三场军队进行曲的一个片断（啊！战士们）中。

塞尔晚年出访欧洲时在三大唱片公司留下了几个非常精彩的录音，（DG：德沃夏克《大提琴协奏曲》、Decca：勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》）其中尤以在EMI录的理查·斯特劳斯《最后四首歌》和马勒的《少年魔角》为同类曲目之翘楚。这张专辑是精致机智，而又充满戏剧性的演奏，在塞尔精确、绵密的构思下，强弱及明暗的对比非常适当，而两位歌手高贵典雅的一流演唱也与之相互辉映。塞尔在这张唱片中的作用，不能认为只是为人声伴奏，而是以一种特殊的方式在诉说马勒：第十首《在塔楼中被迫害者之歌》，如迷雾中迸出光芒四射的形象，就是他指挥的乐队与两位伟大的歌唱家共同创造的非凡艺术效果之一。这十二首歌曲本是单独成篇，无所谓先后，马勒也没有指定演唱是用男声还是女声。唱片中对歌曲顺序的安排和歌手的演唱方式做了颇具匠心的安排，不仅使得演唱与歌曲本身的意境更为交融、声乐色彩更丰富饱满，最终也令人觉得马勒还是在自己所向往之中得到了安宁，那种若明若暗起伏于整个套曲优美旋律中的内在紧张情绪，得到了一个看来是非常合理的缓释。

准备去买张听听.

这套东西值得拥有！

我见到有人买了又出掉了，呵呵。
大师买了吗？

早有了！等着舒曼全集完成。

有这一套再收单本。何况这一套总体水准还是不错的，大牌云集，包括法斯班德、普莱斯、波斯特里奇、汉普森、珍尼贝克尔、都在内了。其实除了舒伯特后起之秀波斯特里奇以外，这里面真正优秀的是不在大牌阵列中的那些歌唱家们，比如菲丽希特.诺特、安娜.穆瑞等都有让人惊讶的优秀表现。制作人格拉汉姆.约翰逊（兼全集钢琴伴奏）看来对当代一线歌唱家了解得很清楚，知道针对每一位歌手的特性和气质安排不同的歌曲以配合歌手相印的气质特性。所以整体水平相当高。

Hyperion是一间值得尊敬的唱片公司，前些年因为版权官司差点导致公司倒闭。后来，几位合伙人靠卖冰激凌机赚来的钱艰苦维持Hyperion的经营，使得这一优秀品牌得以存活下来，这种执着值得敬佩！