12,PREVIN,PETKOV, London Symphony Chorus,London Symphony Orchestra, 1979, EMI 7243 5 73368 2 6 Previn的Shostakovich历来是很优秀的，这个双张的10和13都是极出色的演绎。记得有段时间听Sho10极没有感觉，闲得没事把Previn的弄来放着玩，结果被一下抓住，连听两遍。 这个13交响曲保持了Previn一贯的特色，一听就是Previn制造。Petkov是很好的男低音，有足够的能力应付这部作品，不过比起合唱队的卓越表现，Petkov显得有些简单粗犷，有点蛮干。合唱队唱“Сюда идут?”和“Интернационал пусть прогремит”的时候，实在是震人心魄。录音自然是没得说的。 我得评定：4星半 工藤庸介先生的评定：4星半 顺便说，这是我的第一张sho13 CD。

13,ROSTROPOVICH, GHIUSELEV, Men of the Choral Arts Society of Washington, National Symphony Orchestra,1988,Erato WPCC-4764 Rostropovich这个版本的乐队实在不怎么样。Ghivselev咬字是我听过的最用心的，每一个音都咬得清清楚楚，没有糊弄过去的时候。不过也就听他的漂亮的俄语了，处理上实在没有什么亮点。在Rostropovich的全集里面，这个13交响曲是很平庸的那一类。 我的评定：3星半 工藤庸介先生的评定：3星半

14,SOLTI,ALEXASHKIN, Chicago Symphony Chorus, Chicago Symphony Orchestra ,1995, London POCL-1551 这个录音是Solti最后的几个录音之一。唱片背面标明：“This recording is released to coincide with the commemorations marking the 50th anniversary of the end of World War II . Uniquety Shostakovich's music is introduced by recitations of the Yevtushenko poems.”这个录音一个有趣的地方是加入了Sir Anthony Hopkins朗诵的Yevtushenko的这五首诗篇，使用的是George Reavey的著名英译本。 最有趣的在于诗歌朗诵和音乐的分布，并不是把朗诵一起放在开头，而是分散开来，其音轨信息如下： 1 "poem: babi yar (yevtushenko)" 2 "i - adagio: babi yar" 3 "poem: humour (yevtushenko)" 4 "ii - allegretto: humour" 5 "poem: in the store (yevtushenko)" 6 "poem: fears (yevtushenko)" 7 "poem: a career (yevtushenko)" 8 "iii - adagio - in the store" 9 "iv - largo: fears" 10 "v - allegretto: a career" 由于13交响曲的后三个乐章是连续演奏的，所以后三篇诗歌连续朗诵。这种分布我是不欣赏的，因为我更希望能连续的听音乐，毕竟不是每次我都有兴趣去听英文的朗诵。再说Sir Anthony Hopkins的朗诵也很不怎么样，个人以为和原诗的精神相去甚远，企鹅唱片指南所说的“拿腔拿调”相当一针见血。 Solti的演绎其实还是有其特色，比起他演绎的其他Shostakovich交响曲——例如5、10、15，这个13算是比较优秀的了，不过和那些经典的版本比起来差距还是比较显而易见。Alexsashkin的表现也比他新世纪的两个录音要差，比较急于求成而显得忙乱。 唱片的封面是1968年在娘子谷建成的纪念碑。 我的评定：4星 工藤庸介先生的评定：4星 企鹅唱片指南的评定： 尽管乔治·索尔蒂爵士制作于芝加哥的现场录音优雅而精美，却还是缺少作品所必需的朴实无华，它过于“讲究”。而且在前三个乐章开始之前由安东尼·霍普金斯爵士朗诵英语译文的诗歌并不成功；朗诵着同样有些拿腔拿调。就是Decca录音在其音色与力度变化范围以及音质方面也比不上同一个品牌的海廷克版。 企鹅唱片指南评定：2星。

15,KONDRASHIN,EIZEN, Bass Group of RSFSR Russian Chorus,Moscow Philharmonic Symphony Orchestra ,1967 ,BMG-MELODIYA 74321198422 Kondrashin留下的若干13交响曲的录音里面，这个67年的录音棚是流传最广的——几乎所有的Kondrashin的交响曲全集都是采用的这个录音。这个版本已经成了13交响曲的招牌和样板，整个演出辉煌灿烂，气势蓬勃。不过一般很少被注意到的是，这个录音也是最快的一个录音，即便分乐章看，124乐章也是最快的，而剩下的两个乐章，第三乐章也仅比Sinaisky的版本略慢，第五乐章仅比Slovak的录音略慢。在这种高速的运动中，Kondrashin和Eizen居然把每一个细节都表现得淋漓尽致——无论是恐惧、愤怒、渴望、幽默还是大无畏都一览无遗。更难能可贵的是，这一切都是非常顺畅和自然的表达出来，没有任何人工的痕迹。Eizen的独唱毫无疑问是所有独唱里面最漂亮的，我是很难想象能有比他更适合唱这部作品的男低音——当然，Shostakovich最初钦定的Boris Gmyria应该更好，不过他放弃了。Shostakovich曾经说过，“在我的交响诗篇里，傻瓜新的男低音是没用的。”在我听过的录音里面，“傻瓜型”的男低音的确不少，例如Ghiuselev、Safiulin——至于Kotscherga、Mikulas之类简直就属“白痴”。本来我觉得Rozhestvensky、Jarvi的Shostakovich都是神品，可惜他们的13交响曲都被傻瓜般的男低音打回人形。而Eizen是我听过的最有智慧的男低音——也是最有实力的一个，只有他能够把各种情绪都恰如其分的表现出来。 这个版本的问题主要是两点：其一是使用的修正版歌词。不过在67年，如果不使用修正版歌词，这个录音根本就不会留下。虽然Yevtusheko对歌词的改动并没有改变这部作品被查禁定命运而广为人所诟，但是，能够因此留下这个67年的录音，我觉得已属值回成本。其二是录音有瑕疵，音色有时会突然变动。不过客观地说，录音的效果是很好的。 我的评定：5星 工藤庸介先生的评定：5星 企鹅唱片指南的评语： 《第4》、《第13》、《第14交响曲》在康德拉欣的棒下给人以最强烈的印象……《第13交响曲》1967年的版本有一种可信之感、令收藏者觉得强烈需要。 企鹅评定：3星 另：Venezia全集里的这个录音效果比BMG的要好，音色变动的问题减少了许多。 在我个人看来，Kondrashin一生的最高成就就是67年的这个13交响曲。对于这个版本，任何的词汇都显得苍白无力，终极版本。

下面的这些碟我都没听过了，纯属介绍性质。 16，SHOSTAKOVICH,MIKULÁS,Male Choirs of the Philharmonic Choir and of the Kühn Mixed Choir， Prague Symphony Orchestra ，1995 ，Supraphon SU 0160-2 231 1995年2月1日的现场。这个版本在唱片界的评价非常高，例如企鹅唱片指南就推为小肖指挥其父录音里面最优秀的。从阵容看我对这个录音的质量很有怀疑，Mikulas89年的表现实在是太震撼了，无法想象6年之后能有什么质的飞跃。不过或许当年是遵循Slovak的主意也不一定。封面很漂亮，比较刺激购买欲。 工藤庸介先生的评定：4星半 企鹅唱片指南评语： 马克西姆·萧斯塔科维奇的Supraphon版本，其音质之清晰逼真到了连不相干的噪音都能听见的地步，有一种威胁性的气氛，是他所录制的乃父的交响曲中最好的一个：在真切的音响的帮助下，他聚精会神地把握住每个乐章，在杰出的捷克低音彼得·米库拉什独具特色的歌声帮助下更上一层楼——个性化的程度甚至超过了歌唱家Naxos的录音（不知道是不是好事）。第2乐章“幽默”残酷、紧张，他在音乐中表现出一丝狂躁的危险，描绘出妇女们拍成长队的图案来揭示第3乐章中令人颤抖的恐怖。合唱斯拉夫式的音色也完全具备独特的风格，平衡没有过分靠近，这一切使他成为这首感人肺腑的声乐套曲交响曲最令人心悦诚服的版本之一。 企鹅唱片指南评定：3星 Supraphon刚刚发行了小肖的shostakovich交响曲全集录音，明年的主要任务。

17,KONDRASHIN,SHIRLEY-QUIRK,Male Chorus of the Bavarian Radio ,Orchestra of the Bavarian Radio 1980 Philips 27PC-54 1980年12月18-19日的现场。三个月后，1981年3月7日Kondrashin临时代替Tennstedt上阵，在阿姆斯特丹音乐厅指挥NDR演奏马勒一的音乐会. 几个小时之后，由于突发的心脏病，他在了饭店房间里过世。这张唱片显然是很让人期待的，Kondrashin曾经说过，作为指挥，他每十年都有很大的不同，而这个录音距离他的上一个67年的录音已经十余年，仅仅是作为晚年Kondrashin指挥艺术的见证，也已是充足的收藏理由。更重要的是，这个录音是他离开苏联后使用原版歌词的录音，标志了这部作品成功首演——被迫修改——恢复原貌的过程。从演绎的角度说，我对Shirley-Quirk有些不放心，毕竟他的声音并不是像Gromadsky或者 Eizen那样的俄式风格，而且他在Shallon的录音里的表现也相当平庸，不过Kondrashin指挥Shostakovich的声乐作品的实力无人能敌，估计应该能调教得很好。 这个录音自从Philips发行LP之后KOCH曾经CD化，不过废盘已久。今年该录音由TOWER CD化，值得期待，不过很难买。 工藤庸介先生的评定：5星 第一张图是LP的封面，第二张图是今年cd化的封面。

18, MASUR, LEIFERKUS, New York Choral Artists, New York Philharmonic ,1993 Teldec ,WPCS-4036 1993年1月的现场录音。这张Sho13最著名的地方是加上了Yevtushenko本人朗诵的《娘子谷》。Yevtushenko作为“高声派”的老大，具有超强的朗诵能力。其高超的、引人入胜的、富有魅力的朗诵技巧是使他赢得广大读者的一个相当重要的因素，从这个意义上说，他堪称一位诗歌朗诵艺术家。一个著名的故事是：80年代初，诗人创作了无韵律的自由体长诗《妈妈和中子弹》，由于起初不为某些期刊所接受，诗人决定亲自到苏联七大城市（包括莫斯科、列宁格勒、伊尔库茨克、古比雪夫）的大学生和工人中去朗诵，结果这部长诗被广为传唱，最终获得了1984年度的苏联国家奖金。 当《妈妈与中子弹》在听众中获得极大成功时，有人不以为然地说，“假如Yevtushenko在台上朗读电话号薄，以他的‘朗诵才能’也会博得掌声的。”不过这话也从另一个角度证明了Yevtushenko的朗诵才能。 就我在网上试听到的2分钟朗诵录音来看，Yevtushenko的声音的确是极具魅力，对作品的诠释也极让人震撼。光是为这个《娘子谷》的朗诵，这张唱片就极具价值。 交响曲的部分，阵容非常强大，独唱是我很欣赏的Leiferkus，此人对Shostakovich声乐作品的诠释极有说服力。Masur+NYPO也是很了得的组合了。这张碟我是很期待的。 工藤庸介先生的评定：4星半

（全文完）

呀~~巨著啊~~！

康德拉辛和巴伐利亚那张洋垃圾里能找到