——说说音响的泛音表现——


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*如何辨别录音中自有的真泛音和重播时感应电和染色带来的假泛音，以及胆机丰富的泛音究竟好不好？

一、相关基础知识

先说明一下，关于泛音，乐器声学、建筑声学、心理声学、电声、音响器材等各个专业都有涉及泛音的内容，但其定义和内涵不完全一致，镁声看的杂书不少，知识体系也比较杂乱无章，本不擅长写这些理论探讨的文字。但发烧业界关于泛音讨论的文章太少，镁声抛砖引玉勉强为之。好在不是写论文专著，就把自己领会到的碎片化的知识汇报出来，供烧友们参考和批评。

尽管一些烧友评价音响的声音常常把泛音挂在嘴上，其实很多人并不知道泛音的真正含义，甚至把乐器的延音、余音、尾音和空间的堂音当成了泛音。泛音是基音波长的整数分割产生的，音调一定会比基音高8度以上！如果基音的波长是λ，那么泛音列就包含了λ/2、λ/3、λ/4、λ/5......的一系列泛音，好的乐器泛音列可以达到10几个之多，音高频率也趋于人耳可听频率的上限。
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2023/3/7 17:54:18

一件乐器的音色是由其泛音的比例决定的。如果只发基音没有泛音，声音就单调干硬苍白乏味，就像洒水车作业时播放的单音生日歌旋律一样。一把小提琴和一只单簧管都奏A音，但听上去谁都能辨认哪个是小提琴的声音，哪个是单簧管，就是因为小提琴的泛音，和单簧管的泛音不一样。即使拿单簧管和双簧管这两件同类乐器相比，单簧管具有更多的泛音，听感就比双簧管更加柔和丰满。

所以，前面的帖子里，镁声多次提到泛音，也多次提到音色的丰富，这基本是同一个概念。高端音响器材，对于泛音的还原比低端器材更加保真，所以音色优美丰富，情感表达力强。而现有的音响器材检测指标体系，基本都是基于输入单音信号的，并不包含泛音，所以检测指标上再高的保真度，都不能准确代表播放饱含丰富泛音的音乐时的表现力，一定要实听耳朵收货才能评判器材的好坏。音响线材也是如此，尽管镁声购置了不少线材测试仪器，但最终还是建议烧友把线插在自己的系统，通过实听对比来决定是否购买。


前面说过，如果基音的波长是λ，那么泛音列就包含了λ/2、λ/3、λ/4、λ/5......的一系列泛音，频率是波长的倒数，那么频率上就对应着2倍、3倍、4倍......这一系列泛音的响度是不一样的，以小提琴为例，每一把名琴都有着独特的泛音包络特征，而且泛音个数越多、响度越大，就越有表现力，对演奏者的要求也就越高。现代电声科技可以把名琴的音色取样（其实就是泛音包络线），然后加到电子乐器上，这样就能够让电子乐器模拟发出“名琴”的音色。当然演奏时的手感、像真度和表现力是打了折扣的。

二、从录音说起

为了更好地把握和调整听音室最终的泛音呈现效果，需要从录音的源头开始说起。

烧友都知道，录音时的麦克风价格差异非常大，从几百元到几万元甚至十几万元不等，其差异主要就是动态和完整泛音的拾取能力。录音大师平井义使用世界上仅有的几对、纯手工制作的瑞典Detrick de Geer Eterna Musica（永恒的音乐）麦克风，他强调，高分辨率录音的最大特点不是频宽有多少，20kHz以上人耳就听不到了，但对重现乐器的完整泛音却至关重要。
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2023/3/10 15:19:01
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更贵的麦克风，能更加准确地拾取泛音，人声会更加甜美润泽，乐器会有更加丰富的音色。由于某些经典的古董胆唛，不仅能够拾取乐器和人声发出的丰富的泛音，基于胆管的特性，还能激励出更多的“泛音”（偶次谐波），带来更加温暖亲切的声音效果，也成为录音师的收藏佳品，用来录制有特别味道的发烧曲目。这种录音，也许已经不算是高保真了，但由于音色甜美亲切，情感表达也依然充沛，仍然大有市场。
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录音时话筒的摆位也非常重要，就像发烧友的音箱摆位一样，差之毫厘失之千里。如果演奏空间的声学环境不是很理想，录音师会近距离拾取干声，后期在录音室进行合成和混音。在这个再加工的过程中，制作者会根据自己对音乐的理解，加入不同的音效，包括“添加”更多的泛音。由此可见，录音作品最终呈现的效果，包括泛音的多少，既来自于演奏，也来自于制作。其中来自于演奏的成本很高，名琴的价格是练习琴的几百倍甚至几千倍，就是因为泛音更加丰富，所以听感上也更加纯净通透空气感十足，而后期添加制作出来的“人造”泛音，如果制作者水平不是十分高超的话，就很容易把声音搞“脏”，听感很浑浊或粗糙。
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说到这里，镁声也吐个槽，很多录音为了增加所谓的“解析力”，混音时近场录音的比例过大，听起来细节夸张，但结像很大，演唱者的口型几乎有半面墙那么大，音场也平面化，没有纵深和3D感，听感很不自然。这样的“用力过度”的录音，却标榜为“发烧录音”，实属南辕北辙，镁声买回这样的碟子，听一次就恨不得扔垃圾桶。如果用这样的录音来调整摆位，也是无从下手的。
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镁声极为佩服的小唱片公司MeisterMusic，据说录音从不在录音室里进行，而是选择声学条件良好的音乐厅或教堂，让独奏家与乐团在舞台上一起演奏，音乐和空间产生自然的残响，然后用单点录音把自然的声响录制下来，不再混音制作，直接出唱片，听感极为自然纯净。
以上内容是镁声拜师学到的一点录音相关知识，用来指导自己调声，镁声自己并没有正规的录音实践经验，仅供参考。

三、一些个人观点

通过前面的汇报和其他参考资料，镁声有以下个人观点：

1、泛音是乐器（人声）音符的谐波序列，丰富的泛音对于音质、音色、情感表达有着决定性的作用，“完美”录入现场演奏的泛音是录音师的终极追求，准确呈现录音中的泛音也是音响发烧友的终极目标。
2、泛音越丰富，声音听感就越柔和圆润，越有模拟感。这种柔和不是器材驱动力不足速度慢时的柔弱，而是具有速度、力度、解析力、能量感、密度感的柔和，其实就是聆听真实乐器在面前演奏时的感觉。
3、音响效果中所有的刺耳、单调、直白、硬声、沉闷、数码味，都是泛音不足或者泛音失真造成的；泛音是调声的最关键也是最高层次的标准。

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四、如何调整让音响系统的泛音更加保真

前面介绍了相关基础知识点，目的都是为了展开回答这个最实用的问题：对于发烧友来说，如何调整音响系统，让泛音更加保真？

1、首先发烧友要有一个泛音准确的概念和标准。在这方面，会一样乐器（最好是小提琴、钢琴，古典吉他也行）的烧友有着先天的优势。镁声的客户群，有不少这样的烧友，能准确描述镁声产品使用到音响上之后，对乐器音色呈现带来的提升。如果不懂乐器，就要多听现场，除了音乐会，有机会到琴行，认真聆听老师们试琴，留意从练习琴到演奏琴，各有什么音色特点，也能得到很多心得感悟。

2、作为普通烧友，我们能在2米距离听到的真乐器，和录音中音乐家手中的几百万的名器不可同日而语，区别最大的就是音色的差异：音量更大、共鸣感更强、泛音更丰富、各个音阶音色一致性更好，而且可柔可刚，敏锐多变。但从音响中重播出来，就往往没有现场聆听真乐器那么美妙，现场聆听有强烈的实体感、沉浸感。——这就知道了调声的方向。

所以调声，除了调整两端延伸和音场，更重要的是调整音色、密度和感染力，其实也就是调整声音的实体感、沉浸感。

3、那具体要从那几个地方切入呢？这个问题其实有几百个答案，镁声前面写了那么多的帖子，都是在回答这个问题。具体实施的步骤，空间、供电、线材、接地、垫材？——每个环节的优化都有效果，也都必不可少。作为工薪发烧友，一入烧门深似海！几乎个个都囊中羞涩。所以最重要的是：

先从不花钱的环节开始！
先从可以免费试听的配件玩起！！
先从科学理性的调声经验总结和分析学起！！！

五、线材如何影响泛音

用线材来调声是最重要的调声手段，对于泛音调整来说，尤其如此。所以这里说说线材是如何影响泛音表现的。

十几年来，随着音响科技的发展，器材性能已经变得极为强劲甚至冗余，而线材却依然是短板，原因是静心研究线材科技的研发者还是太少，而且网上充斥着大量的偏颇的经验和伪科技，造成初烧掉坑或者低水平重复。（镁声写了这么多，其中也会有偏颇之处，以后自己的认识和水平提升了，再补充改正。）

有些开发者认为，反正真正懂线的烧友也不多，只要能把线材做得像奢侈品一样精美，就能卖出天价，自然就不会在技术和调声上花太多成本。而发烧友拿到一款新线材，首先被奢华的外观吸引和震撼，如果再听出了变化，就感觉很神奇，就容易买单。

其实听出线材的变化是很容易的事情（尽管有很多盲听失败的案例，原因镁声在前面的帖子里分析过，不再赘述），而这种变化是正确的方向，还是错误的方向，就需要烧友认真分辨了。分辨的原则和标准，除了老生常谈的线条、延伸、音场等HIFI元素，更应该是以下几点：

1、声音是更像真乐器发声，还是更像电子乐器？
B站有很多电钢和真钢的对比视频，大家可以看一看，认真聆听体会一下；

2、声音更像练习琴，还是名琴？
网上也有百万美元的瓜奈利名琴和普通琴的对比，用手机外放就能听出差别；

3、开大点音量，是越听越好听，还是越听越烦躁？
正确的声音，开大音量之后没有压迫感，而是沉浸感、按摩感；如果大声一点就压耳朵，想离开，那一定是错误的，hifi性再好也是错误的。

问题来了，都是外观雄壮的发烧线材，为什么会带来截然不同的声音走向呢？为什么有的器材品牌，只推荐自己的跟机线，甚至做成器材不可更换电源线的设计，是否说明，发烧线甚至不如跟机线呢？镁声做以下分析，供参考：

首先说说跟机线。跟机线是结构简单，多股细丝绞合的纯铜线，绝缘多数是pvc，这种结构和材质，是一种解析力、速度感、两端延伸都很中庸的声音，虽然有点蒙和慢，但也没有特别的癖性，对泛音的改变主要是线性衰减，和更好的线材对比，听感上就是不够水润透亮，不够敏锐饱满。而这些，顶级品牌的器材是可以在调声时进行均衡的。

当换上没有真正调声水平和科技含量的发烧线之后，加粗的不合适的导体（例如镀银线）会激发薄亮的高频泛音；复杂的不明觉厉的编织会带来梳状滤波效应；各种金属饰品披挂会引发染色和感应电磁干扰，非线性改变泛音的分布；方向错误的屏蔽网会产生刺耳的效果。这种发烧线，带来的当然就是错误方向的改变。

而正确的线材，从头尾到导体，从编织到屏蔽，从绝缘到外包，每个环节都必须进行反复比选优化，以确保带来的每一分变化都朝着正确的方向，最终才能成就一条好线。这样的线材，如果替换原厂跟机线，也是能够得到更好的效果的。

六、总结一下


写了这么多，让我们回到开始的问题：

如何辨别录音中自有的真泛音和重播时感应电和染色带来的假泛音，以及胆机丰富的泛音究竟好不好？

镁声对于这个问题的回答是：

1、录音中自有的真泛音是和基音以及演奏技巧和控制关联的，有强弱的变化，有丰富的情感表达的内涵；

2、胆机丰富的泛音也是和基音关联的，很悦耳，但和演奏技巧及控制关联度不大，情感表达比较单一，更适合播放特定的曲目，不够全面。镁声不反对也不鼓励，看个人喜好吧；

3、器材互联的各种线材，由于串扰和反射造成的振荡，以及由于金属装饰物的感应电造成的染色，也会有泛音增加的听感，这种“泛音”是假泛音，和演奏技巧无关，不受控制，很突兀，会破坏音乐的流畅度和真实感。这种“泛音”镁声是坚决反对的，并在自己的线材调声过程中极力避免。可以说，镁声近几年在线材开发上做出的所有努力，都是在消除染色，忠实还原录音，让音响发出真乐器一样的声音。

就像镁声前面汇报过的：器材性能已经变得极为强劲甚至冗余，而器材的互连——线材却依然是短板。让我们共同努力！


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写得好，受教了

[a] 发表于 2023-5-18 12:56
写得好，受教了

感谢鼓励！

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——说说器材线材的音乐感——之一——
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说到某件器材或者线材有音乐感，很多烧友会不理解：器材和线材，不就是一堆元件、金属和塑胶吗？既没有生命力，又不是艺术品，它哪里懂音乐，哪里会有音乐感？！
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这是个很好的问题，让我们拓展一下这个问题：乐器（例如小提琴或者古典吉他）有音乐感吗？
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一种比较理性和主流的回答是：乐器也是没有音乐感的，音乐存在于演奏家的脑海里，然后通过手部的各种技巧，控制琴弦的振动，完美地表达出来。即使昂贵的瓜奈利小提琴，如果放在没学过的人的手中，拉出的也是噪声。
——回答正确，加十分！
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让我们再深入思考一下：如果一位演奏家手上有两把琴，一把是普通的练习琴，一把是名贵的瓜奈利，他更愿意用哪一把进行演奏，而听众会认为哪一把琴的声音更加美妙动听呢？
——答案是不言自明的。
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镁声没有拉过小提琴，但学过古典吉他，对于几百和几万元的古典吉他还是有鉴赏力的。用同样的指法和力度弹奏，低价琴几乎每一个音符的响度和延音都不同，还存在很多死声（没有延音）和轰声（共振音），弹起来磕磕巴巴，卡顿晦涩；而高价琴就能做到几乎每一个音符都有着相同的音量和延音，弹起来得心应手，流畅愉悦。——那么，我能不能说，这把高价琴，演奏起来更有音乐感呢？
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这几个问题追问下来，应该可以表达出镁声个人的观点了：器材和线材是有音乐感的。这种音乐感，不是自己创造音乐的能力，而是忠实重现音源软件中音乐的能力。也就是说，能忠实还原，不加不减，完全线性传输或等比例放大的器材线材，就是有音乐感的！
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——说说器材线材的音乐感——之二——
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“忠实还原，不加不减，完全线性传输或等比例放大”，这个要求似乎不高，有些焊机党或电子工程师就实际测过，在音频频域，经过某信号线之后的信号，和原信号完全一致！这能说明这条信号线达到了完美的境界了吗？答案是否定的。原因如下：
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1、目前有关失真的技术指标，包括谐波失真、互调失真、交叉失真、削波失真、相位失真和瞬态失真等，基本都是音频域（0~100khz）的单一波形（正弦波或者脉冲波）静态测试，并不能完全表征实际播放复杂音乐信号时的失真情况。
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2、单纯测量线材的失真指标，有一定的参考价值，但线材结合器材之后，又会产生新的变量，并不能完全表征线材的实际效果。例如某简单结构的电源线，虽然单独测量分布参数都比较低，但插上器材之后，对于器材工作时发出的高频谐波无抑制作用，其效果自然不如另一条经过针对性的设计，结构复杂，分布参数测量偏大一些的电源线。
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3、扩展到器材来说，某些顶级品牌的功放会主动公布电压转换速率（压摆率）的指标。如果电压转换速率不高，在瞬态信号来了时不能准确及时跟上，信号消失后放大器只能跟上了原信号电平的一半或更低，就会令信号的幅度比原信号缩小，很多细节被吃掉，分析力也就差了。一般比较好的放大器转换速率在20V/μs或者更高一些，而高文的后级多数都在200V/μs。所以高文的器材听感是鲜活细腻，音乐感特别好。
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线材有没有压摆率的指标呢？镁声认为也是有的，虽然目前没有测试方法和标准。更高的压摆率就意味着更鲜活、更细腻、更多细节和层次，这些感受，全部都是构成“音乐感”的关键要素。
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写到这里，可以回答441楼的问题了：“烧友常说的音乐味到底是什么，如何用HiFi指标或者用参数指标来描述？”镁声的个人看法是，线材的“压摆率”，就是表达线材音乐味的特征指标。
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——关于线材压摆率的三个难以回答的问题——
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线材有没有压摆率的指标呢？镁声认为也是有的，虽然目前没有测试方法和标准。更高的压摆率就意味着更鲜活、更细腻、更多细节和层次，这些感受，全部都是构成“音乐感”的关键要素。
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写到这里，可以回答441楼的问题了：“烧友常说的音乐味到底是什么，如何用HiFi指标或者用参数指标来描述？”镁声的个人看法是，线材的“压摆率”，就是表达线材音乐味的特征指标。
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镁声推测很多烧友思考之后，会提出更多的问题，例如：
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1、信号线只有一两米长度，传输的只是20~20khz, 怎么会有上升和下降的延迟？即使有微弱的延迟，又怎么可能测量呢？既然不可测量，又怎么知道能影响听感呢？
2、即使信号线喇叭线有延迟，那么电源线不走信号，只要够粗能及时供电即可，不会有“压摆率”的限制吧？
3、既然线材的压摆率没有测试方法和标准，那镁声你提出线材的压摆率指标，又有什么意义呢？
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这里镁声就围绕这三个问题，详细汇报如下：
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1、信号线只有一两米长度，传输的只是20~20khz, 怎么会有上升和下降的延迟？即使有微弱的延迟，又怎么可能测量呢？既然不可测量，又怎么知道能影响听感呢？
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信号线理论上传输的只是20~20khz，实际上有大量更高的不可闻的频率存在，虽然人耳不可闻，但这些高频信号（噪声）反复串扰和振荡，会扭曲音乐信号，恶化器材工况。另外，不同的信号线有不同的分布参数，这些分布参数结合前后互联的器材之后，就相当于lc滤波器，在20~20khz频段都会起作用，让能量重新分布，产生非常不同的听感。这就是信号线改变声音的机理。
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2、即使信号线喇叭线有延迟，那么电源线不走信号，只要够粗能及时供电即可，不会有“压摆率”的限制吧？
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前面镁声的帖子也汇报过，电源线的接地和信号线的地是相通的，因此电源线工作时，不同的结构设计，造成地线感应电势波动，从而调制音乐信号，造成不同的听感。还有一个重要原因：器材工作时，大水塘（储能电容）的充电是有时间窗口的，每秒100次，每次只有3~10%左右的时间窗口，电源线需要“瞬间”让所通过的电流从0启动加速到几安培，再瞬间降低到0，到负数！由于任何电源线都有分布参数，这个过程很容易产生振荡，也是有“压摆率”限制的。
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3、既然线材的压摆率没有测试方法和标准，那镁声你提出线材的压摆率指标，又有什么意义呢？
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虽然线材的“压摆率”没有测试方法和标准，但我们可以借鉴顶级器材提高“压摆率”的理论和方法，将这些理论和方法应用到线材设计中，这样，我们就可以开发出“压摆率”高、音乐感好的线材。
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影响线材的“压摆率”的负面因素是清楚的，只要消除这些负面因素，“压摆率”就会提高，音乐感就会更好。以后镁声可以视情况公布一部分镁声线所采用的方法，供烧友选择线材时借鉴参考。需要说明的是，一些镁声线的核心技术，暂时是不会公开的，也请烧友们不要跟帖询问或者在微信私聊。敬请谅解！
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什么是音乐感？

一把一千美元的琴给海菲兹拉，和一把一百万美元的琴给一个普通乐队小提琴手拉，哪个有音乐感？

scfan 发表于 2023-5-30 11:15
什么是音乐感？

一把一千美元的琴给海菲兹拉，和一把一百万美元的琴给一个普通乐队小提琴手拉，哪个有音 ...

很好的问题，见仁见智各有道理。

——提高线材压摆率的8种方法——
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顶级的压摆率高的高文和FM后级，拆开看看就会发现有很多可取之处：机壳内基本都是空空的，精简的电路、尽量短的电流路径，尽量少的元件，最高质量的元件并且老化处理，加上高精度的配对——这些都是提高压摆率的有效手段。而有些后级堪称巨无霸怪兽，硕大威猛的外观，内部的功率管好几十对，音色厚润高贵气势磅砣，但就是不够敏锐鲜活，音乐感也打了折扣。
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以下说说提高线材压摆率的个人心得。了解了这些知识，发烧友购买线材，通过看外观和研究厂方资料，也基本能挑到自己满意的产品。需要说明的是，这些纯属镁声个人看法，挂一漏万，纯技术探讨，仅供参考，不展开讨论，也不针对具体品牌。
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1、有些烧友以为电源线通过的是交流电，所以方向不重要。其实这是大错特错！方向错误的线材，首要的问题就是压摆率低，不鲜活缺乏音乐感。镁声拆过不少品牌线材，发现不少线材品牌的奥秘。例如某牌子的声音厚实耐听，但鲜活度不足，镁声拆开才发现，这个牌子的火零地线都是双数的，一半正向，一半反向——镁声你怎么看出来的，呵呵，绝缘皮印着箭头呢！所以这个牌子的线材，声音走中庸之道，既不刺耳，也不鲜活。镁声重新整理过方向之后，音乐感表现提升一大截。
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2、材质的纯度和单晶、再结晶处理。前面说过，6n和单晶都是没有标准规范，也没有认证和检测方法的，鱼龙混杂，只有再结晶处理是扎扎实实的好声处理工艺。由于目前只有镁声自己在小量diy，也就不过多渲染了。烧友们随时可以加镁声微信，免费试听再结晶线材，体验极致的音乐感表现。
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3、用较粗的绝缘管子套住裸导体，在导体和绝缘层之间形成空腔，空气具有超低介电特性，当瞬变电流来的时候，不会储存电荷消耗能量，当瞬变电流离开的时候，也不会释放电荷造成拖尾，这样的结构，压摆率就高。某品牌的双螺旋结构就是如此，镁声的旗舰线工艺也是如此，烧友diy也可以借鉴。
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4、悬空的金属导体或者金属网，会产生电磁感应，抑制电流的瞬态变化，降低压摆率，需要尽量避免。有一些线材品牌，甚至包括一些大牌子，散装的喇叭线基搞了屏蔽网，但自己也不知道该怎么接，官方推荐是悬空的。镁声试验过各种方案，发现屏蔽网悬空其实是声音最差的方案，受损的也是鲜活度。
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5、绝缘体吸收储存电荷的能力叫介电常数， pvc的介电常数超过3，特氟龙是2.2，而发泡PE和发泡特氟龙只有1.2左右。所以10年前镁声就开始研发超低介电常数的发泡pe管，发泡特氟龙管，经过很多批次的技术攻关，先后报废了几百公斤原料，镁声终于开发成功了含有多种好声要素的发泡管功能材料。现在已经成为镁声线的秘密武器（抱歉暂不外卖）。保证了线材的高压摆率和鲜活度。
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6、如果没有再结晶导体和发泡特氟龙绝缘，那么就用尽量薄的绝缘层，尽量少的外包层，尤其是避免（或者拆掉）厚重塑料外皮，吸收释放的电荷也少一些。
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7、尽量避免线身套着的装饰金属件。头尾优先采用低介电特性的塑胶材料，铝合金壳子、碳纤维壳子、铸造金属壳子，都会损失压摆率和鲜活度。有些品牌利用这些金属碳纤维材料的辐射特性进行音色的修饰，有调声功效，这就另当别论了。镁声自己是不用的，也浪费了好多定制金属头尾。
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8、如果某些线材采用了厚重的油脂填充，又或者做成油浸线，也许音色很有特点，但理论上压摆率和鲜活度是受影响的。如果喜欢这种调声和厚重浓郁的味道，镁声也完全理解的。
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除了上述8点，还有线材的屏蔽和编织也对压摆率很有影响，这个比较小众，暂不深入汇报了。


更多汇报，更新在这里
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——说说器材线材的音乐感（之八）一套音响系统的（声压）总压摆率——
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镁声写这个帖子，也启发自己不断思考和总结，于是又有了新的观点——
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发烧30年，镁声换过的器材有十几套之多。其实一开始自己并不知道自己想要什么，听到不同的风格，就想搬回家。直到7、8年前吧，跟随大烧玩一些一线品牌（——感恩一路提携指导过镁声的前辈大烧们！）才有了自己的审美追求，那就是高清、模拟、鲜活、真实。其实那时自己还没有醒悟到，这些特质，都是压摆率高才能实现的。
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后来几年，自己陆续购入的每件器材，都是往这个方向走的（很庆幸！），例如tidal钻石高音的落地箱，极其敏锐多变，像名琴一样难以驾驭，但玩好了就是天籁之声无可替代；高文后级也是压摆率很高的器材；90年代奥地利录音室调音台声音非常真实、有模拟感；而CD机也是重达30公斤的意大利goldnote前旗舰器材，音色特别丰富。
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这套系统组合下来，完全满足了高清、模拟、鲜活、真实的音响审美追求，好几年都没有换器材的念头了。而利用这套系统开发产品也得心应手，因为系统本身的压摆率高，反应敏锐，自然一耳朵就能听出线材每个细节变化带来的声音差异，也就很容易实现自己的调声目标。
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回顾一下，自己的金凤凰系列、接地线系列、魔笛系列、镁声油系列、名琴系列，都是在这套系统上开发完成的。
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扯远了，说回压摆率：
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一条线，一件器材，都有压摆率的指标，那么一套音响系统，也有总压摆率的指标。镁声个人认为，这个总压摆率，就代表一套音响系统的音乐表现力。（这个压不是指电压，而是指声压，就是大小声的转换速率）。其计算方法，是构成音响系统的所有器材线材压摆率的加权平均，既符合短板理论，又符合长板理论。
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一套音响系统，如果某件器材或线材，压摆率低，反应迟钝木讷，会大大削弱整套系统的音乐表现力，因此首先要找到短板，换掉他，调声就能事半功倍。前面提到的入门级别的电源滤波器，就是降低压摆率的“神器”，一定要换掉；还有一些喇叭边老化了的古董音箱、电容老化了的古董功放，吃细节吃动态，只有朦胧的味道，没有真正的音乐感。

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一套音响系统，即使全部是入门级别的器材线材，整体压摆率低，换上压摆率很高的某一件器材（线材）之后，依然可以听出音乐表现力的明显提升。这个结论，是最近得出的。
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楼主说的压摆率在功放参数中就是回转速率吧？