最感意外的可不是校声的结果，而是一个不为人知的小秘密，郑教授原来是算命高手(相信这方面从来未有报导)，郑教授事后主动为我算命，说我的命格很奇特，无论在音乐和音响方面发展都会有过人的成就，并提出要收我为徒，免费教我拉小提琴，唯一条件是为免听坏耳影响音准(他说包括校声的音准)，必需要用施安顿造的小提琴练习，和每周必需要练若干小时等。

可惜的是我当时身兼数职，无法符合每周练习时数的要求，平白溜失了这一场师徒缘份，但仍结成好友。

2003年我设计的黄金镀膜线材(请参阅： 黃金鍍膜技術 及相关文章)初有所成，顺理成章的他也成为我的黄金镀膜线材首批用家之一，并在线材的音色和音准方面给了我许多宝贵的意见，终生受用。郑教授还购买了我设计的Scitech(仙乐)座地音箱呢！

附图：灌有钨珠沙的Magic Link电源线和排插，Spectrum座地音箱

幸不辱命，一take过达到了郑教授的所有要求。不但播小提琴、古典弦乐收货，连播我的几张试音天碟，例如诺亚方舟上天落地的3D感、Victoria de Los Angels女高音那高耸入云、同时超低又要在地面扫过来的位置感等等，都全部收货。郑教授认为用音响子弹钉垫机后声音非常逼真，声音内容变得很丰富。

附图：Philips CD机、Cyrus One合拼式功放下都垫有圆头的第一代音响子弹钉，红色的讯号线是听小提琴的紫金木糠线

为此我特别设计制造了一对独一无二的紫金木糠线讯号线(听小提琴为主)，一周后带同圆头的第一代音响子弹钉，灌有钨珠沙的Magic Link电源线和排插等和刘志刚再赴郑府。

郑教授当时提出的校声要求是，音色、音准一定要“真”，听古典弦乐为主，由于他是以教授小提琴维生，故此小提琴的声音像真度是重中之重。听古典弦乐，不但要重现各种乐器的准确音色，还有各种乐器的音场定位位置亦要准确无误(包括3D音场的高度)，播放歌剧时歌手和乐器的准确音色、走位位置等等(歌剧的歌手在台上、乐队现场位置在台下)…校声线材、辅件效费比要高(即是又要平又要好)、外观不在乎…

为使我这个音乐文盲有为他校声的方向，音响组合和靓声小提琴的真正声音的差别所在，郑教授即场以同一小提琴曲目作出示范，首先是以CD机播放，第二次以黑胶LP唱盘，然后是大影碟…

可是精彩的还在后头，郑教授拿出了两支价位相差甚远的小提琴，据悉平价的一支是本港著名小提琴工匠施安顿的作品，另一支是当时价值30万的不知名意大利古琴，一方面要让我听何谓真声及靓声，一方面要考我听力，猜猜那一支较好。

郑教授先是在我身前拉奏，然后站在我身后、把小提琴撂在我肩上拉奏；前后两次，曲目和CD机LP唱盘播放的一样。

听力考验开始，幸不辱命，正确指出较靓声的一支小提琴，但却猜错了价位。原来较靓声的一支小提琴是施安顿的作品，只售万余美元。声音较差的是高价的意大利古琴。郑教授说，施安顿的小提琴可以比美Stradivarius，但和名琴一样难拉，技巧不足者不易拉好；并说这就和他的音响组合一样，价值虽然不高，但他相信在我这“校声高手”手下，必然会达到他的要求。

天啊！这倒像是考试，那里是“校声”啊！

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郑延益(1923.5.2-2011.7.28)： 浙江慈溪华侨，早年在上海音专当过学生，在上世纪五十年代，归国任教，还不到30岁。他教中提琴，也教小提琴。他的教学和别的老师不一样，比如他的学生不用拉音阶、倒要化很多时间拉空弦。他认为练硬技巧不如音准、声音等软技巧重要。他的英文极好，好到能当翻译，他似乎又是个多面手，又会气功、算命。也能教大提琴和管乐，乐队少了打击乐，他也能顶上，他还能打出爵士节奏呢。

郑延益谈音准：郑教授极喜欢Heifetz海菲茨(被誉为20世纪最伟大的小提琴家)，讲到小提琴音准的问题时说：人们往往误以为海菲茨的音‘准’，是指他奏到一个‘A’，或其它的音都是一样的，像钢琴似的，其实不是。以他的舒伯特的《C大调幻想曲》为例，小提琴出来的第一个音似‘C’，海菲茨这里的音准和钢琴的C一样，可是到了的五小节高八度的‘C’时，由于音乐情绪上升的需要，海菲茨的音准却高了极细的一根头发丝，然后在回到原来的八度时又恢复了和钢琴一样，原来的音准；可是当主旋律第二次以低八度出现时，这个低八度的‘C’的音准反过来低了那么一点点，以符合音乐的需要。其实不但他的C音如此，其它音的音准也是如此。

郑先生的教学理念可归结为：
1．基本功不是音阶、练习曲，而是要解决人和乐器的关系。学生要掌握乐器，弦乐器上的音准、发音是最重要的。
2．技术是可以拆装（分解）的，把复杂的技术分解成简单的基本动作，集中训练后再形成连贯的技术。就像自行车，如果零件都是高质量，装配起来就是高级的自行车。
3．先有技术，后有音乐，技术是表现音乐的基础。但这种技术是为了表现音乐的技术，而不是单纯的练习曲式的死技术，死技术练多了就会在表现音乐时侯露出练习曲的痕迹，成为音乐匠人。综观弦乐教学发展的历史，二十世纪后期已经不再是以让学生获得更快更难的技巧，或完成大量的协奏曲为目标，而是综合运用生理、心理、物理各个方面知识培养出更全面更优秀的人才。上海音乐学院培养的弦乐人才（尤其是中提琴）能获得国际上认可，和郑延益先生所主张和提倡的新的教学思想不无关系，我们应该特别感谢郑延益先生。

郑延益作为著名音乐评论家，他所写的音乐评论涉及交响乐、室内乐、钢琴、大提琴、中提琴、小提琴等音乐的各个领域，而且他作为著名评论家也有机会接触到香港演出的世界著名演奏家，与他们探讨演奏技术，艺术风格等。世界图书发行公司出版了他的专著“春风风人”，一度成为国内音乐爱好者最热门的音乐畅销书。

附上海音乐学院丁芷诺教授撰写之悼文（原载于2011年8月4日《东方早报》）
连结：[/url]http://www.dfdaily.com/html/150/2011/8/4/640981.shtml [url]
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郑先生是真正知道如何控制把握声音，表达音乐内涵的音乐高人。非常遗憾，上海和上海音乐学院却容不下这样的真正高人，郑先生只能客走他乡！

国内认识郑先生，主要是通过他的乐评集《春风风人》。书中收录的是他在香港报刊发表过的乐评及唱片评论。这本书非常值得一读，决不是现在那种文公抄，更不是空洞无趣的发散漫谈。且不提书中其他，仅他点评的那些唱片，后来都成为市场热点，就足够说明郑先生的过人之处。

郑先生在书中毫不客气地针砭发烧音响，大有久居鲍鱼之肆的现象，是耐人深思的。

2011年8月4日，刘志刚(HiFi音响杂志主编)发来电邮，短短2句：“乐评人郑延益先生于7月28日去世，享年88。”

郑延益先生是著名弦乐教育家、音乐评论家、原上海音乐学院教授，他的乐评集《春风风人》烩灸人口，颇有好评，其乐评文章早年常见于各大报章、刊文，包括《HiFi音响杂志》、《明报周刊》等….其座下桃李满门，据悉曾教出过好几位国际比赛冠军….

郑延益先生是我俩的良师益友，音乐和音响的发烧良伴，在音乐方面，他指导过刘志刚如何去听Heifetz….；在音响方面，他指导过我如何去听小提琴….

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2011年8月4日，刘志刚(HiFi音响杂志主编)发来电邮，短短2句：“乐评人郑延益先生...

约20年前写过一篇音响稿，关于郑延益先生的家访，本想旧文重贴，以纪念郑延益先生，找了几天都找不着，倒不如旧文重写吧！

附图: 1989年郑延益和他的音响组合

和郑延益的缘份始于刘志刚，1989年刘志刚在听过郑延益的音响组合之后，觉得郑教授的系统貌不惊人，播小提琴却出奇的好声、真实，但深信仍可以有许多改善的空间，在刘志刚的大力举荐之下，我应邀到了郑延益位于美孚新村的居所。

郑教授当时的系统很简单，主力是Philips CD机、Cyrus One合拼式功放，推Spectrum座地音箱…(见附图1989年校声后拍的照片) 郑教授当时提出的校声要求是，音色、音准一定要“真”，听古典弦乐为主，由于他是以教授小提琴维生，故此小提琴的声音像真度是重中之重。听古典弦乐，不但要重现各种乐器的准确音色，还有各种乐器的音场定位位置亦要准确无误(包括3D音场的高度)，播放歌剧时歌手和乐器的准确音色、走位位置等等(歌剧的歌手在台上、乐队现场位置在台下)…校声线材、辅件效费比要高(即是又要平又要好)、外观不在乎…