很严肃，也很让人苦笑都不得的一个话题。

有大侠能说清楚嘛？

对高保真回放而言音形准确才是重点，但大家至今尚无音形概念，不理解音形失真。实际在传统产品皆存在音形失真，这也造成一定的形色混淆，音色本是原声自带，当电声有附加渲染，音色会有变异，如胆机的谐波失真，号角的伪泛音。在高指标系统中染色极少，但我们仍会感到声音不自然，如：紧、硬、厚、闷……等，这些其实主要是驱动变形失真的体现，纠正后才会自然像真。传统做法不可能解决。

这个基本观点我是认同的；我不明白的是，总是强调准确；但到底多准确？
以小提琴为例，你是以那种小提琴声音为准呢？
你是如何知道录音到底用的什么型号的乐器?如果你听出来觉得像斯特拉迪瓦里，但演奏家用的实际上是阿马蒂呢？
还是说，声音像把小提琴就行？但恕我直言，大部分靠谱的（较为中性的）器材，音色又能偏差到哪里去呢？强调这一点的意义又何在？
理论没问题，如何实操？

这个准确的标准、度的把握在哪儿？
尼龙吉他和钢丝吉他的区别作为标准是不是太低了，一个浑厚一个清脆，本质上是两种用途的乐器

前几天听博列特弹的旅行岁月，很明显用的不是斯坦威，这个标准是否够，这个标准类似于楼上提到的小提琴区别


还是说须能区别尼龙吉他A和尼龙吉他B的程度才够

录音及不同唱片处理是否会模糊AB的区别？

如果这么去想，准确这个标准是否并不存在

不能区分尼龙和钢丝吉他区别，不能区分不同品牌乐器的区别，那这个系统应该算不及格

不然用斯坦威干嘛，珠江钢琴的黑白键并没有少一个

音准、音色本身具有很好的识别度，二是音响组件厂商音源、功放、箱子、线材甚至接插件都有识别极高的品牌识别度，也可叫染色，等同于美颜相机。

1、开小点美颜，调整方向为提高音色识别度及差异，差异出来了，间接提高了准确度，这把小提琴好靓哦，果然是古董琴。。提倡用铜线的朋友可能属于这类

2、器材本身染色较重，相当于开了特别插件（厂商）的美颜相机，会掩盖和弱化一些音色差异，但依然可以提高差异和区别。但跟准确的距离有点远，但不妨碍声音很美。如用harbeth箱子

没有所谓的绝对准确，提高识别度应该是追求的方向。当然区别不了钢丝、尼龙弦的，那叫错误，跟提高、完善不是一个层面的，并没有联系。
个人理解

器材细节分析力不够、频响不宽、不平直、动态不大、功率不足等等，音色不会太准；

音乐回放过程，乐器位置、音调、形体不准，更不要说音色能准；

弦乐组的小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴，管乐组的短笛、长笛、单簧管、双簧管、小号、圆号、长号、大号，等等……，音响能辨识多少，发烧友本人又能辨识多少？雅马哈钢琴、贝森朵夫钢琴、施坦威钢琴，音响能辨识多少，发烧友本人又能辨识多少？

很多情况下，放个管弦乐，极少听人说“喏，这是小提琴、这是中提琴；这是大提琴、这是倍大提琴；这是单簧管、这是巴松”。
很多情况下，放个歌剧女声，像是鬼叫或者对耳朵投标枪；放个钢琴，没有“叮、咚、当”，也没有雷鸣的低频；

…………，五音不全的器材，五音不全的耳朵和认知，随处可见，可见音色准确，是有点难。

     

高保真放音系统所说的准确只能对应已成型的录音信号。即：再声的声音波形越近似所播放信号的电压波形越好，这即是物理高保真。所谓失真是各种走样，例如：胆味（谐波失真），号角味（伪泛音），各种软硬亮厚的变形失真，还有频响不平衡等。至于不同乐器本身音色或不同人唱歌嗓音音色都是原始素材，该啥样啥样。

音色的准确性，用语言去形容，实在太抽象。



这种“准确的”音色，根本不可能用肉耳去测评。

每一把小提琴的音色，都是不同的。

不要被人云亦云带节奏。


追求音像定位，才是有可能的，

闭上眼，感觉一把小提琴是否值只有20厘米长，
还是“一把琴”弥漫在左右长达2米的空间。

所谓的“音色准确”很难靠单纯的技术指标来衡量，往往指标好看的器材音色不一定好听。我感觉这反而是hifi引无数英雄竞折腰的魅力所在，对发烧友而言 ，耳听为实才是主要评价标准，而这个能力要求发烧友要有意识去各种场合用心聆听各种乐器和发声体的声音特征，起码要三不五时参加各种音乐会，假以时日，毒耳自然练成，那些在各种器材间穿梭比较，以器材比器材，脱离听音实际的，说音色准确也是枉然。

讲到音色准确，怎么样也得听听专业器材的声音..