如何？

马勒一直难以接受，横下心听了一年多，反反复复，有点感受。没想到我居然最喜欢的是五六七，确切说是马七，马六，马五，与多数票不同。怀疑是因为腻味人声而腻味马勒那些很好听的作品？

马勒作品则是精神折磨，当然可以说是一种人生经历磨砺。那些絮絮叨叨，纠缠不清的情绪，根子怎么也就是个终极关怀吧？

经典录音中，克伦佩勒和巴伐利亚广播合作的马勒第二现场录音地位最高，胜过子弟兵爱乐的录音，非常遗憾，还是喜欢格万特豪斯的马勒，其中马舒尓与乐团合作的马七，正合我意，不是那种歇斯底里的马勒。

马七的复杂，真一言难尽。不要跟我说马七没什么，要知道长篇大论是马勒专长。国内马勒专门论著，如李秀军博士论文整理而成书，居然谈不出个基本，演绎则更不值一提。最佳演绎，一定少不了格万特豪斯。可叹，送上门的音乐会我不能到场。

在此，希望能分享到各位的现场体验！

没买到15日的票来支持一下

很可惜啊。

未听到前晚的马七，据说精彩异常。昨晚因钢琴家生病，而临时取消上半场的钢协，并由于各种因素未有任何替换曲目。一曲陌生的门德尔松序曲、一曲半熟的“肖五”。打击乐是亮点，弦乐偏柔，铜管齐鸣时就听不清了。最后加演“一条大河”，不知是谁配器？铜管每次加入都感觉在添乱，之后也再无加演，莫非是赶着去慰问老钢琴家？东艺负责人表示可退一半的价钱，有些无可奈何，多少表现出对艺术的严谨吧。

当晚莱比锡的肖五，全程都很压抑。或许是受取消钢协且无替补的影响，或许是位置关系……这是老肖摆脱批判的应景作品，尤其是那高大全的结尾，典型的射秽主义风格，充满的尽是“空洞”——何其矛盾？！应以缓慢冷漠地处理为宜。猜想老肖在写完后，冷笑着一扶眼镜：日丹诺夫，你丫也只能听懂这个！

15日的肖5还是很不错的，最弱音与最强音也是清清楚楚的，指挥与乐团的配合算是默契！

肖5那场可惜了钢琴家临时取消了演出就只得半场。本来皇帝加上肖5是很好的组合，德奥的经典加上老肖的现代俄罗斯之音。肖5第一、第二乐章我自己觉得乐团没进入状态，本来皇帝在前，应该足够热身，可惜后来只得一曲门德尔松的冷门序曲热身，未免前戏太少，状态不行。到了第三和第四乐章，感觉来了，柔起来柔，强起来强，长笛特别出彩，铜管火力让人赞叹，弦乐部的表现也让人激赏，扬起来收下去可以说是自如，夏伊对乐团的掌控非凡。第一小提琴的乐章开始的一段独奏不咋的，可能也是因为没有进入状态。乐团的安排有点怪，大提琴部被放在左手边，和常规相反，但第一小提琴和第一小提琴声部还是在左边，所以整体效果有点怪异，齐奏起来，小提琴部的声音被大提琴部抵消，声音显得有点浑浊而透明不够。东艺的音乐厅声学效果一般般。上海最好的音乐厅我觉得还是上音。
一条大河就是滥竽充数的改编曲，奏完谢幕几次后，观众也没状态要encore，乐团也似乎没这个准备，大家有了默契，倏然就散了。
总体吐槽多，亮点少，虽然可以退一半的价格，但这没法抵消失望之情。

马七这场，俺坐A区9排偏左，除了中提首席外，其他首席一览无余。各声部首席的水平都非常高。

团是好团，夏伊一般，现场音效很发烧，总体是场精彩的音乐会，艺术深度就不多要求了。

莱比锡二个现场情况，北京、上海、港粤朋友已经与我分享。有点遗憾，不是钢协没演，而是上海号称国际大都市、也曾经是这样，中国重量级音乐家多出自上海，可今天却没人可救场？换言之，年轻想成名，却放弃一夜成名的好时机！

另外极品朋友好像没真正感受到格万特豪斯的音乐美在何处？马七决不是一般的难演奏，音乐也是90%以上受众不好接受，这与乐团演奏是不同概念！

东艺是大空间交响乐厅堂相对建声好一些，并非每个区域每排座位都好声。小厅当然是贺绿汀音乐厅，可这次马七是大编制多乐器，不要说贺厅，如果放到星海，可能都要摆到台下来了！

听过格万特豪斯他们的音乐会，歌剧，巴赫音乐演奏，他们是古典音乐的一个标准！我们要记住要知道曾经饱受批判的所谓“学院派”，其实指的就是他们。我把他们比喻为中国楷书美。

他们坚持自己传统的摆位，不是斯托科夫斯基针对美国乐团水平有限、录音又要好效果而特别搞的摆位。

大乐团到上海，巴伐利亚演肖五排练不到10分钟，只排了二节，大量时间还是贝交，由此可知孰真难孰非难。

我遗憾没有去听马7那场，选了第二场。救场不行是因为当天7点半开场，6点多才突发消息钢琴家来不了了，1个小时去找替补来不及。本来计划用2个乐章的马7来救，倒是个好主意，但由于编制不同，临时召不到已经放假的乐手也没成功。