从《皇帝钢琴协奏曲》谈起吧。（相信很多古典音乐老鸟都不听这部作品了，是发给新来的网友看的，其实这个帖子也是，因为很多朋友都对贝多芬的作品相当熟识了。这个帖子是我根据过去的旧帖做了修改和重写相结合的方法，谈谈曲式分析，也谈谈版本，和新来的网友聊聊。）

皇帝钢琴协奏曲，降E大调，OP73，完成于一八零九年，当时贝多芬已失聪，已无法再演奏钢琴，在维出纳首演，由贝大师的弟子车尔尼独奏。据说是听众中有一位被乐曲打动的法国军官欢呼说，这部作品是协奏曲中的皇帝。于是有了皇帝这个夺目的称号。1、  快板奏鸣曲式，雄壮威严，在乐队强有力的三和弦和钢琴动力性的华彩乐句后，主部主题由管弦乐队呈示。它豪迈宏伟，是整个音乐发展的基础。轻快优美的副部主题先由轻声的弦乐器在E小调上吟出，神秘莫测。2、慢板三段式结构，是著名的慢板赞美诗。柔和优美的基本主题，由加弱音器的弦乐器咏唱。中段主题飘逸而富于表情。由钢琴奏出。3、快板奏鸣回旋曲式苍劲奔放。基本主题以极强的力度和极大的动力在钢琴上爆发出来。充分发挥了交响性和协奏性的技巧。

协奏曲起源于巴洛克。真正意义上的钢琴协奏曲应该是从海顿开始的，莫扎特将这一题材发挥到很高的高度，直到今天，莫扎特的钢琴协奏曲仍然是很多爱乐者的最爱。当然贝多芬和勃拉姆斯都有非常出色的作品。后来者象拉威尔和普罗克菲耶夫将这一题材进行了创新。在古典浪漫派，尤其是贝多芬的钢琴协奏曲，是比较讲究钢琴和乐队的对话，既和谐又有对抗，是和谐和矛盾的统一体。他们比较讲究旋律、音色、声音强弱、乐曲结构的对比，这几种对比是有机地结合在一起的。可以这样说：钢琴协奏曲这一题材在古典浪漫派发展到颠峰。今天，我已经很少听这些作品了，但就我个人的看法：我更喜欢贝多芬的皇帝和勃拉姆斯的第二钢琴协奏曲。有时听听，对版本也没有比较特别的要求，象巴克豪斯、吉列尔斯和阿劳这些人的版本应该都是公认的钢琴协奏曲大师了。

巴克豪斯是“德国钢琴家。1884年3月2日出生于莱比锡一个商人家庭。6岁入莱比锡音乐学院，师从院长雷肯多夫。15岁毕业后至法兰克福，随李斯特的学生、钢琴家达尔贝特，深入学习贝多芬的作品。不久在伦敦登台演出，获得成功。次年回莱比锡，在指挥家尼基什指挥下与布业大厦乐团合作演出，再次轰动。从此开始了70年的演奏生涯。1903年与指挥家汉斯·里希特合作演出勃拉姆斯第二钢琴协奏曲。1905年受聘为英国曼彻斯特皇家音乐学院钢琴教授，同年在巴黎击败巴托克，荣获鲁宾斯坦钢琴演奏奖。不久为专心从事演奏辞去教职，成为职业钢琴演奏家，足迹遍及欧美与澳洲，前后举行了4000多场演奏会。1912年赴美国演奏。1933年移居瑞士，1946年加入瑞士籍。1969年6月在奥地利参加“卡伦登之夏”音乐节，在最后一场音乐会中途心脏病发作，7月5在奥地利的菲拉赫逝世。　巴克豪斯是20世纪初伟大的演奏家之一，他继承了德奥的正统演奏血统，对巴赫、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯等人的作品有精到的演绎。他的演奏风格气魄宏大，遒劲有力，曾有“键盘狮王”之誉。 ”

提到新年音乐会，当然要提到克莱门斯·克劳斯。他的突出贡献之一，便是确立了在每年元旦上午举行一场全部由施特劳斯家族作品构成的“新年音乐会”的传统。而实际上，克莱门斯·克劳斯是一位水平极高的德奥作品诠释者，他指挥的《指环》非常出名。因为过早去世，他没有赶上立体声录音的时代，所以他的录音全部是MONO。这版乐圣《皇帝钢琴协奏曲》是他与巴克豪斯的伟大杰作，因为这版皇帝气势雄伟，充满哲学的沉思默想，是大气磅礴和优美动人的很完美的结合，被很多爱乐者奉为这一曲目的最佳版本。当时他与巴克豪斯都处于颠峰时期，巴克豪斯的琴声非常活跃灵动，充满生气，所以创造了这个杰出的版本。

继续。1898年开始，巴克豪斯开始到法兰克福和美茵学习，在那遇到了对他事业影响最大的老师——欧根·德尔贝。欧根·德尔贝是李斯特的学生，他演绎的贝多芬至今影响很大。1900年，巴克豪斯开始登台演出。最早的时候是跟随由阿瑟·尼基什带领的莱比锡格万豪斯音乐厅乐团演出。他在全世界开始出名是1905年8月，巴克豪斯赢得了鲁宾斯坦钢琴比赛的冠军。当时作曲家巴托克也是参赛选手之一，他在听完巴克豪斯的演奏后感慨地说：“巴克豪斯的演奏确实漂亮。”

巴克豪斯纽约的首演是在1912年1月5日，当时他弹的是贝多芬的《皇帝协奏曲》，赢得了钢琴技巧名家的声誉。之后，他到南美、亚洲、欧洲巡回演出。外界对巴克豪斯的私生活知之甚少，仅仅知道他烟抽得很凶。他得兴趣只在演奏上，特别是独奏。我没有听说过他喜欢演奏室内乐，留下的唱片也只有两首作品。他的教学生涯也很短，记忆中只有1905年在曼彻斯特皇家音乐学院当教授、1925－26年在美国的柯帝斯音乐学院之类的短期教学，还有一战时期为军队的服务，他几乎是集中在舞台演奏和录音上。即使是在纳粹执政时期也没有停止演出，后来他还以纳粹临时战犯的身份为盟军演出。据说，他音乐会总的数量超过4，000场！就在巴克豪斯逝世前，Andor Foldes向巴克豪斯辞别：“多干你最喜欢干的事吧。”他说“最好的问候”是指巴克豪斯为他举行的欢迎“音乐会”。当时巴克豪斯已经85岁了！在与伯姆录制布拉姆斯的第二钢琴协奏曲时，伯姆对其他人说：“这家伙无论什么年纪弹布拉姆斯都那么好。”，结果大家都笑了。实际上，伯姆比巴克豪斯还年轻10岁，当时巴克豪斯是83岁，伯姆是73……在二战之后，巴克豪斯定居瑞士的卢嘉诺（Lugano），外界都知道他是演奏贝多芬和布拉姆斯的超级大师。从那个时候起，“键盘上的雄狮”的昵称就跟随着他。他最后的独奏音乐会是1969年6月28日，7天之后因为心脏病在奥地利的Villach去世。之后，他被埋葬在科隆。

从一八零零年起，贝多芬在创作上很自然地逐渐摆脱海顿和莫扎特的影响，力图创造自己的艺术风格，追求新的理想和目标。他的五部钢琴协奏曲，除了第二首其他几首都具有自己独有的贝多芬气质。

贝多芬的第四钢琴协奏曲写于一八零五年至一八零六年间，是贝大师热情洋溢的抒情性作品之一。风格清新隽永构思新奇完美，充满柔和的浪漫情调，钢琴的歌唱性发挥得更完美。一八零八年十二月二十二日在维也纳剧院首演，乐圣亲自操刀。1、  中庸速度的快板，开头是一个安详的动机，钢琴直接奏出第一主题。小提琴与双簧管则奏出第二主题。2、  加快的中板，短小的即兴性小曲，仅由钢琴和弦乐队演奏。充满了对抗。在持续和弦的背景上，音乐不间断地进入下一个乐章。3、活泼的快板，回旋曲，明朗轻快。

贝多芬的第三钢琴协奏曲，C小调，OP37，创作于一八零零年至一八零二年，一八零三年在维也纳首次公演，钢琴独奏是乐圣本人。这首作品是献给普鲁士的路易斐迪南公爵的。它是贝多芬协奏曲创作的一个著名里程碑。与第四钢协第五钢协和D大调小提琴协奏曲一样，为浪漫主义协奏曲的进一步发展打开了道路。C 小调是贝多芬喜欢用来表达英雄性和戏剧性的调性之一，毫无疑问，该曲宣泄了暴风雨般的激情。1、朝气莛勃的快板，先有一大段乐队合奏，再带入钢琴。2、  广板极富歌唱性钢琴十分宽广地演奏出庄严持重的基本主题。评论家形容为纺织出动人的花环。3、  回旋曲快板。雄壮有力，生气勃勃。整部作品强调了坚毅的意志。

1945年夏，当大多数德国人仍处于废墟和瓦砾之中，一位英国占领军的官员与指挥汉斯·施密特-伊塞尔施泰特一起去物色能够为新建交响乐团演奏的音乐家。几个月后，上演了首场公开音乐会，这就是北德广播交响乐团(NDR Symphony Orchestra，Hamburg)的诞生，一家美国的报纸把这一事件称之为“古老世界中的最年轻的主要乐团”！在第二次世界大战后，没有花费很长时间乐团就成为德国音乐生活中的一支生力军，在国际巡演中得到世界范围的承认。而后来，汉斯·施密特-伊塞尔施泰特与维也纳爱乐一起留下不少录音，包括这两首与巴克豪斯合作的贝多芬钢琴协奏曲。如果对古典浪漫派感兴趣，最终还是要多听和学习这些贝多芬作品和演奏大师。

巴克豪斯的贝钢协

兄台玩黑胶很长时间了吧？

玩黑胶，那是近几年的事了，深受东亚爱乐人士爆炒黑胶价格之苦。

哈哈，从兄台收藏这些黑胶来说，兄台的资历很深了。

其实，巴克豪斯在单声道时期录制的贝多芬钢琴协奏曲更加出色。

尤其与克劳斯的皇帝是他们黄金时代的代表作。

他那架贝森朵夫音色很独特。