刚看到，大家有没有听了呢？也比较关心他这个新专辑。

有兴趣，等上市找张听听

李云迪《肖邦第二叙事曲》：

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李云迪谈到肖邦的作品时说，他认为肖邦在作曲上逻辑性非常强，而不是只注重感性的。

李云迪谈肖邦（转载自搜狐财经）



15年前，李云迪在肖邦国际钢琴大赛上夺得空缺了15年之久的冠军，那一刻，18岁的少年对未来没有过多想法，“拿到奖的第一个念头就是可以放松休息一下。”

　　今年，恰逢肖邦诞辰205周年，33岁的李云迪又回到让他声名鹊起的肖邦世界。9月11日，他首次录制的肖邦前奏曲全集《肖邦传奇》面向全球发行，“肖邦传奇”巡演也将陆续在中国、欧洲及远东地区开启。下月，他将以“史上最年轻的评委”身份重返肖邦国际钢琴比赛现场，并于明年发行一张收录两部肖邦钢琴协奏曲的专辑。

　　“这是我对自己的回顾，也是对肖邦的敬意。每次演奏肖邦的作品，我都有一种朝圣的感觉。”戴着黑框眼镜的李云迪，手中拿着《肖邦传奇》的专辑，这也是他第一次看到唱片成品。

　　这几年，李云迪专注于贝多芬和舒曼的作品。重新投入密集的肖邦计划，听着十指在琴键上弹出肖邦的旋律，对他而言有一种亲切舒适的熟悉感。他熟悉肖邦作品的结构与音型，“我很清楚他的语法、语气和整体风格，演奏肖邦很顺畅。”

　　尽管肖邦音乐一直伴随他成长，见证他从默默无闻的少年成为国际钢琴家，但肖邦最重要的前奏曲却是他从未公开演奏过的。

　　肖邦1839年发表的24首前奏曲是一套极富创造性的钢琴小品，作曲家舒曼曾说，“每一首精细微妙的笔触都有着肖邦的典型特征。”

　　1838年，身患肺病的肖邦和乔治·桑离开巴黎的阴霾冬日，前往位于地中海的马洛卡岛屿疗养身体。以往阳光明媚的马洛卡岛，迎接肖邦的却是阴雨绵绵，当地人也不愿靠近这位患病者。身体的病痛和远方家乡华沙的局势动荡，令肖邦骨子里的忧郁情绪更加浓郁。在24首前奏曲中，他用大小调将24首小品间隔开，大调的明亮活跃与小调的感伤阴郁相互穿插，像是肖邦内心的两条明暗线条，既充满希望，又带着沉郁。

　　弹了十多年肖邦，李云迪仍觉得肖邦前奏曲像是一块演奏家的试金石，“前奏曲的音乐性是复杂的，技巧也比较艰难。肖邦对钢琴的贡献非常伟大，他对钢琴键盘很了解，能把旋律与和声写得独树一帜，这也是肖邦音乐被大众喜欢的原因。”李云迪所谈的技术，并非像作曲家拉赫玛尼诺夫那样大开大合的复杂性，而是从钢琴演奏上细致入微的细节掌控，包括音色、结构与分寸感的控制。

　　肖邦完成24首前奏曲时，尚不满30岁。李云迪更愿意从年轻人的视角去理解肖邦内心，用“带有忧伤的活力去展现”。在接受第一财经采访时，李云迪将自己演绎的肖邦前奏曲全集比喻为家乡的川菜，“所有人说起川菜，都只有一个"辣"，真正好的川菜，精髓并不只是辣，而是非常丰富的层次。”他不希望人们提到肖邦就是忧郁诗人的印象，他更相信，肖邦写出的前奏曲里有复杂多面的情绪，里面包含着丰富、年轻而积极的特征。

　　对于下个月即将担任评委，他最好奇的是，那些参赛的90后演奏家会怎么理解肖邦，“同一个作品，每个时代的理解、想法和审美口味都不一样。我想听听90后的肖邦是什么音色，对技术的想法和诠释的标准是什么状态。”

　　第一财经：肖邦的24首前奏曲，之前已经有过阿格里奇、波利尼等钢琴家的录音版本，你听过这些钢琴家的版本吗，更欣赏谁的诠释？

　　李云迪：我非常喜欢阿格里奇的演绎，音色的变化与气息结合得特别好，非常个性化，符合肖邦音乐大众审美听觉。虽然有些地方从谱面上正式对待的话可能会夸张一些，但还是合理的。

　　波利尼的演奏很干净，音乐方面对我来讲过于僵硬了一点，但在技术上、谱面上的理解是很严谨的。还有科托的演绎，我认为音乐性是最强的，技术环节的表现或许是年代久远的原因，稍微有些欠缺，但并不影响他对音乐风格把握的特征。还有一个是莫伊泽维奇，演奏非常特别，比较小巧细腻，节奏也不快。另外阿劳的演绎，速度偏慢，但对旋律的处理比较像科托。科托太过于重视旋律，这也是他对肖邦理解的特征，科托对肖邦乐句的诠释，我觉得是排第一的。

　　通过历代钢琴家的演绎，可以看出每一位都有自己的着重点。我这张唱片，是我理解的前奏曲，也是我目前这个年龄段所呈现出来的对这套作品的看法。

　　日报：已经有那么多钢琴大师录过肖邦24首前奏曲，你觉得自己能寻找到什么不同？

　　李云迪：对于每一个职业演奏家来讲前奏曲是一个非常传统的曲目，演奏肖邦首先需要把风格把握好。面对众多版本，我可以突破和发挥的空间并不大，因为这已经是传承过很多代的作品。前奏曲的体裁基本上已经有了一个传统的展现状态，肖邦的风格就是哀伤的、悲愁的、具有英雄主义的，包括技术的风格、声音的控制、把握的层次，对演奏肖邦的钢琴家来说都是比较明确的特征。

　　肖邦的音乐旋律性很重要，但结构性比较古典，要保持古典作品不能随意的“浪漫”处理。我在练肖邦的时候。音色是最复杂的技术环节，音色要靠耳朵、感知、以及手指的触键去表现，音色的控制是对作品理解的更深层次的探索，这是最难的，这也是肖邦作品练习时间最长的原因，要在音色、技术、音乐上达到三者平衡的状态，很难。

　　我理解的肖邦前奏曲，首先要是积极的，前奏曲的音乐特性非常流动，不像叙事曲那样怀旧，它的律动性、结构都是变化丰富，音乐特征很年轻，虽然陈述的是比较忧伤的情绪，但是是作为一个年轻人的状态在呈现，所以要带有忧伤的活力去展现，这是一部很全面的作品。

　　日报：整个24首前奏曲，由大小调相互穿插，你在两三天的录制过程中是一气呵成弹完的，怎么去感受肖邦的这种编排？

　　李云迪：我把前奏曲当成是一个作品，没把它当成是24首。当然，练习的时候肯定每一首有不一样的地方。肖邦创作的时候，不管从调性还是结构上，就像奏鸣曲的四个乐章，对我来讲，比如演奏四首叙事曲，我会认为音乐的递进和发展具备完整性。你看肖邦的音乐很多都是一个系列一个系列的，就像肖邦练习曲，每一首调性之间的衔接都有关系，连续演奏时就是一个完整作品。

　　日报：前奏曲的体裁是从巴赫的《十二平均律》开创的，肖邦的前奏曲和巴赫之间有哪些关联？

　　李云迪：那当然，巴赫和莫扎特对肖邦有很大影响，他的很多音型、曲式结构和创作灵感就是传承自这两位作曲家，根是完全一样的。这也是为什么你听肖邦觉得很浪漫，但也不是很华丽的原因，他的曲式是非常古典的，并不是大家想的那样。肖邦很注重旋律，但如果你去分析他的作品，会发现他是一个非常传统、非常严谨的作曲家。

　　肖邦在钢琴的发展上是最完善的，所以在全世界所有钢琴比赛中，只有肖邦是对钢琴最权威的考验，它的含金量、对钢琴家的考验，都是最高的。

　　日报：有人觉得肖邦的作品很动听，但听多了会有点甜腻，你从演奏家角度怎么看？

　　李云迪：我没有，我觉得肖邦的作品越弹越有劲。你要去仔细分析，其实他是很有意思的，就像弹巴赫和莫扎特一样，弹这个有这个味道，那个有那个味道，他写的音可能并不复杂，也不多。肖邦的逻辑性非常强，他绝不是一个凭感觉创作的人。