二十世纪最勇於突破，也最有影响力的作曲家—Philip Glass（菲利普葛拉斯），作品极为大量且涵盖层面甚广，包括管弦乐作品、歌剧、电影配乐，因为脚步遍及环境音乐及新世纪音乐，所以对电子合成音效也有涉猎，并融入了世界各地的音乐精髓。


从八岁起接触长笛开始，Philip Glass便展现了对音乐的天份及兴趣，十五岁远赴芝加哥求学时，他花最多精力在钢琴上，接着还进茱莉亚音乐学院接受正统音乐教育，但是带给他最大启发的，却是印度西塔琴之王—Ravi Shankar，从此他的音乐是由心中浮现的旋律乐段来带领，而不是纸上谱出的符号。 1967年他到了纽约，发展出着名的极微主义乐派，由几个不断重覆的旋律主题构成整首乐曲，彻底打破了古典乐的成规，作法十分后现代，很快就受到艺文圈的注目。随着专属演奏团体的组成，以及几年下来的表演耕耘，1974他受英国Virgin唱片公司欣赏而签下，并逐渐获得国际声望，不过，直到1977年发行了专辑“North Star”，他的音乐才开始接触到普罗大众。


“North Star”原本是为了纪念一位艺术家的电影而作，经过一番改写重组后，才变成这张专辑。专辑中的乐曲虽然是各自独立的，但仍然互相连贯。别以为是电影配乐，就会听见叙事性强烈的主题乐章，在这里，只有意识流般的简短音调要你去感受，当然也蕴含了极微乐派的精神。彷佛从机器运转出的管风琴音色，被混入管弦乐的电子合成乐器，加上环绕的人声合音┅，整张专辑就像是末世纪的赞美诗，充满前瞻性的视野，同时瞄准现在与未来。


Philip Glass无疑是被称为简约派中名头最响的一位，这得益于他大量的戏剧、电影、舞蹈配乐创作。更内在的因素是他更加注重声音效果，通过借鉴印度音乐中的“循环节奏结构”，他在广泛应用重复原则，以一个简单音型的不断重复贯穿全曲的同时，通过不断扩展节奏、增强配器的修饰效果等手段使之变化。Glass作品和声的音响效果、音乐织体的丰富都远远超出了上述两位作曲家。他的代表作有《五度的音乐》、《再看和声》等器乐作品。但影响更为广泛的则是由《爱因斯坦在海滩》、《不合作主义》（以甘地为主角）、《阿赫那吞》（Akhnaten，公元前14世纪的埃及国王）所组成的三联歌剧。它打破了歌剧讲故事的传统，而用富于冥思的音乐隐喻和象征刻画人物。


一九七五年的歌剧《沙滩上的爱因斯坦》。在长达四幕五个钟头的演出当中，不落幕也没有中场休息，观众可以任意地进出，整出作品没有以往人们熟悉的歌剧咏叹调与宣叙调，也没有剧情可言。此剧打破了传统歌剧的形式，葛拉斯与威尔逊宣称「沙」剧无需任何解释，他们希望人们以自己的眼睛与耳朵来感受，从中体会出属于自己的意义。随后葛拉斯又写了《真理坚固（Satyagraha）》《甘地在南非的故事》与《法老王Akhnaten》，此两者与《沙滩上的爱因斯坦》，合称为葛拉斯的歌剧三部曲。

而自歌剧三部曲后，葛拉斯又陆续写下数部歌剧作品，到了九○年代的考克多（Jean Cocteau）三部曲（《奥菲》、《美女与野兽》、《恐怖的小孩》），他完成的歌剧数量已经有十三部之多。歌剧之外，自八七年起他也开始谱写大型管弦乐曲，《低限交响曲（Low）》、《易太普水坝（Itapu）》都是这时期的杰作，同时他也替多部电影撰写配乐，包括《失衡生活》在内的Godfrey Reggio执导的纪录片三部曲、《三岛由纪夫传》以及马丁·斯科塞斯所导的《达赖的一生》是其代表作，他还同纪录片大师埃罗尔·莫里斯合作过有着长期合作，《细红线》、《时间简史》以及《战争之雾》三部纪录片经典的配乐都是他的作品。

作为极简主义现代音乐的代表人物，葛拉斯是一个不做电影配乐，也具有广泛影响力的领袖级作曲家。不过，如果不是他为30多部电影配乐，大家遇到他作品的机会就要小得多，毕竟，我们总是宁愿看电影，而不会专门去听纯先锋音乐的。葛拉斯的音乐理论说起来似乎也“极简”：使用尽量少的音符循环重复层迭出丰富的音乐，但真正要弄懂就不容易了。好在我们不仅可以用耳朵去听音乐，还可以用电影去看葛拉斯的极简主义风格。看过导演Godfrey Reggio记录片《QATSI三部曲》影碟的人，就都感受过这位大师的音乐魅力。而更多的奥斯卡电影迷们，则可以通过获奖电影《时时刻刻》来聆听Philip Glass了。（以上为转帖）

试听（请大家购买正版唱片）：

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听听那首《A Gentleman's Honor》

阿沃帕特的音乐也非常有意思的，都属于简约主义风格的。
下次我们再谈吧。

当代音乐家里，象古拜杜丽娜也值得关注的。

阿沃帕特



爱沙尼亚作曲家。1935年9月11日出生于派德（Paide），成长于塔林（Tallinn）。1954年进入塔林音乐中学，一年后因服兵役中断学习，在军乐队中吹奏单簧管、打边鼓。1957年进入塔林音乐学院随埃勒（Heino Eller）学习作曲，同时成为爱沙尼亚广播电台的录音工程师，还为广播电台和电影作曲。

在校时他即开始创作，早期作品如弦乐四重奏和一些非古典钢琴作品，显示了肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫等人的影响。1962年，他的两部合唱作品，获得了在莫斯科举办的全苏青年作曲家作品比赛大奖。1963年他从学院毕业。1960年代早期，他作品即开始体现出了十二音体系和偶然音乐的特征。他的第一部管弦乐作品 Necrolog，是爱沙尼亚作曲家的第一部基于十二音体系的新实验音乐作品。此间创作了不少实验音乐作品。这些作品受到截然不同的两个极端的评价。不久他停止创作，潜心于法国古典音乐和14-16世纪音乐的学习。1970年代初写了少量的基于欧洲早期复调音乐传统的作品。1976年后，他开始创作与先前绝然不同的作品，创造了一种他自己称之为 tintinnabuli (拉丁语：铃）的作曲法。他描述说：“我发现，一个音符演演得漂亮就足够了。这一个音符，或一个休止节拍，或者一个静止的瞬音，使我感到安慰。我使用很少的元素，一两个音符。我使用最原始的材料——三和音，一个特定的音调。三和音的三个音符就象铃声，所以我取名为‘ 铃声’。”这些原则下的作品在西方得到了很高的评价，但在国内却受到冲击。这使他全家于1980移民国外，先定居于维也纳，并取得了奥地利公民资格，后定居西柏林。

离开爱沙尼亚后，他创作了许多宗教音乐，并在 ECM 录制了苏联以外的第一张唱片。希利尔（Paul Hillier）的希利亚德乐队（Hilliard Ensemble）和爱沙尼亚指挥家贾维，指挥演奏录制了他的许多作品。1996年成为美国文学艺术学会荣誉会员和瑞典皇家音乐学会会员。

念经兄经常说的《镜中镜》就出自阿沃帕特手笔，大家可以欣赏一下这个作品。

阿沃帕特唱片试听（请大家购买正版唱片）：

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个人喜欢帕特多过格拉斯。帕氏有十分深刻的基督教艺术背景和人文情怀，能够听出巴赫和贝多芬的印迹。格氏则更多将作品指向工业化现实社会，创作手法中机械结构更加明显，发人深省但很难赏心悦耳。

石南根 发表于 2016-9-19 22:31
个人喜欢帕特多过格拉斯。帕氏有十分深刻的基督教艺术背景和人文情怀，能够听出巴赫和贝多芬的印迹。格氏则 ...

帕特我也很喜欢，有他十几张专辑，重要作品基本全了。格拉斯其实有非常巴赫的作品，比如为八把大提琴所作的组曲，非常巴赫，当然也非常当代。

菲利普.格拉斯的小提琴协奏曲很值得咀嚼，Telarc有录音，大牌如克莱默在DG也留下录音。他的电影原声《时时刻刻》我有，买这个就是冲他去的，后来才看的电影DVD。

勘个小误：
《细红线》是战争故事片，Hans Zimmer合成器配乐虽略显乏味，不过低频下潜及量感巨夸张，OST甚至还上了TAS榜；

Philip Glass为莫里斯写的叫《细蓝线》(The Thin Blue Line)，一冤案推理纪实片。

不过，近来Hans Zimmer倒是挺爱在科幻片配乐里大刮极简风的，比如《盗梦空间》、《星际穿越》、《家园》啥的。估计也是Cliff Martinez在索德伯格2003年的《索拉里星》中超然、冥想、壮观的极简主义电子交响配乐大受欢迎引起的一股跟风。

此外，尽管大家都是玩儿极简的，总的来说，格拉斯常常带有极强的速度感，器乐形式也更多样化，一如生命、生活乃至世界本身的律动，即使时常茫然彷徨却永往直前一刻不曾停歇；而帕特玩的是静止永恒，尽管崇高圣洁，但有时难免陷入虚无。

帕特的信经是非常值得分析的，而且是多维度的

帕特的《信经》还不算极简主义作品，甚至连贝里奥那种纯粹的“音乐拼贴”都称不上，说白了那就是一“巴赫主题-巴托克和声序进”的风格混搭。

有些事儿说起来令人啼笑皆非，帕特最知名的作品(除“献给艾莲娜”外)其核心音乐主题几乎全是基于巴赫“C大调前奏”，而非其原创音乐动机。于是某些人便称其为“我们时代最伟大的作曲家”…… 真够有“说服力”的！只可惜，古诺真是生错了时代了。说句玩笑话，李泰祥给齐豫写的《走在雨中》还是基于“C大调前奏”呢～

中世纪的“三和弦平级行进”固然纯净，偶尔回归一下静静心就得了，一辈子跟它没完没了就未免偏执乏味了，尤其对于一位“最伟大作曲家”而言。

无论是帕特，还是塔文纳，毕竟只是“简约主义”在学院派中一种披上件宗教圣袍的流变而已。格拉斯怎么说也有着“简约派掌门人”之称嘛，其在当代音乐中的广泛影响有目共睹、无远弗界。