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18世纪末～19世纪初，德国文学的发展进入浪漫主义阶段。作家们要求艺术作品应当像民间文学那样自然、朴实，反映人民的思想感情和愿望。因而产生了一批德国文学中优秀的诗篇。这些诗歌与音乐相结合，产生了新的艺术样式——德国艺术歌曲。它的主要特点是把诗词与音乐构成一个完美的艺术整体，比民歌和一般歌曲的艺术水平更高，艺术技巧的难度更大。在当时的历史条件下，它打破了封建统治者对音乐的禁锢，走出教堂和宫庭，到了家庭和爱好者的集会中间，进入了更广阔的社会活动范围。  
　　

C.G.克劳泽、C.P.E.巴赫、J.F.赖夏特、C.F.策尔特是18世纪初柏林学派的代表  
人物。他们对艺术歌曲的建立和发展作出了贡献。H.里曼编选的《德意志艺术歌曲集》比较全面地介绍了这个时期的优秀作品。这个时期的作曲家们在创作中坚持以C.W.格鲁克为代表的传统思想，认为音乐作品必须以音乐为主，诗词只能处于附从地位，从而未能使这一萌芽状态的新形式很快发展起来。  
　　  
维也纳古典乐派的三位大师J.海顿、W.A.莫扎特、L.van 贝多芬在艺术歌曲这个创作领域里写出了具有重大意义的作品。  
海顿在晚年才接触到这个体裁，他的部分歌曲仍保留着歌唱剧的痕迹，和声与节奏都很简单，曲调优美流畅，从前奏和间奏中都令人感到这位器乐作曲家的特点。他用朴素的民歌手法谱写的《上帝保佑弗兰茨皇帝》被推选为奥地利国歌。《赞颂懒惰》是一首分节歌式的讽刺歌，流传很广。海顿著名的《美人鱼之歌》、《田园歌》和《水手之歌》等，都达到了较高的艺术水平。  

莫扎特写了30多首歌曲，《渴望春天》、《路易丝烧毁她负心人的信》和《致克罗埃》都是短小的珍品。前1首是民歌式的分节歌；第2首是压缩成为一支通谱歌形式的戏剧片断；第 3首是小咏叹调。它们有严谨的结构，流畅的曲调，丰富的和声和调性变化。《傍晚的心情》中虽然有语言与旋律不统一的地方，但是庄重的、协调的音乐语言，描绘了渴望得到永久安宁的心情。为J.W.von 歌德诗篇谱写的《紫罗兰》是早期艺术歌曲中最完美的创作。歌曲是用通谱歌形式谱写的。拟人化了的紫罗兰形象，它的向往和不幸的遭遇，用调性的变化，大小调的对比，如泣似诉的道白，表现得逼真动人。  

贝多芬的歌曲更深刻、更宽阔地表达了人类丰富的精神世界。《我爱你》、《忧伤中的喜悦》、《在阴暗的坟墓里》和《阿德拉伊德》都是朴实的、深情的作品。在《致远方的恋人》中，他开始把歌曲用钢琴间奏连接在一起，探索声乐套曲的形式。他善于表达庄重、富于哲理性的题材。为C.F.盖勒特的诗谱写的 6首歌曲和为C.A.蒂德格谱写的《致希望》是他成功的作品。他讴歌巍峨的大自然和真诚的友情；从对未来的憧憬联系到人的生和死，问苍天,谁主沉浮?答案是用连续进行的八度和弦描绘出星光灿烂的天际，说明人应该充满希望、充满信心。贝多芬的这一萌芽状态的思想，在《第九交响曲》的《欢乐颂》中，得到了辉煌的体现。  

早期的德国艺术歌曲开始摆脱外来音乐文化的影响，形成具有德国民族特点的艺术形式。海顿只是成功地表达了诗歌的意境；莫扎特作为天才的歌剧作曲家，试探着用它来表现人物和剧情，而贝多芬虽然涉及到了人的精神境界，但也还是属于探索的过程，在这个阶段里他们预示了艺术歌曲的发展方向。  

　

F.舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟了新的天地。他的歌曲创作中，把维也纳古典乐派的传统，德国文学的浪漫主义诗歌和奥地利民间音乐素材紧密地联系在一起。他从柏林学派那里汲取各种分节歌以及较长的叙事曲的创作手法。他的多种多样的表现形式，无穷尽的曲调源泉，色彩丰富的调性变化，以及伴奏中不同的音乐形象和意境，都是从诗词中得到启发而产生的。他把人物、剧情、自然景色用音乐语言综合为完美的整体。歌德的诗歌代表了时代的新精神，它们强调民族感情、民族语言，歌颂祖国、歌颂大自然、歌颂自由与爱情。舒伯特为歌德的诗歌谱写了大量的艺术歌曲。他的重要功绩之一，就是把德国歌曲从外来音乐的影响中解放出来。

舒伯特的代表作是他为W.米勒的诗所谱写的两部套曲：《美丽的磨坊女》和《冬日的旅行》。歌曲中的主人翁在生活的道路上追求幸福和爱情，遭到不幸的结局。这带有自传性的叙述，体现了正直的知识分子处于封建复辟时代的内心矛盾和苦闷。舒伯特晚年为革命诗人L.雷尔斯塔布和海涅谱写的歌曲，被友人收集在一起，命名为《天鹅之歌》的套曲，具有深刻的思想内容和完美的艺术表现。歌德的诗在舒伯特的歌曲创作中占有特殊地位。《野玫瑰》、《纺车旁的格蕾欣》、《魔王》、《人的限度》、《伽尼墨得斯》、《流浪者》和《普罗米修斯》，都有它们各自的特征。舒伯特的艺术歌曲塑造了普罗米修斯的巨人形象。这使人们看到：在抒情的舒伯特之外，还有一个刚强高大、深思熟虑的舒伯特。

R.舒曼赋于诗人J.von 艾兴多尔夫、F.吕克特、H.海涅、L.乌兰德的诗歌以新的音乐语  
言。为海涅谱写的《诗人之恋》,为艾兴多尔夫谱写的《歌集》，为A.von沙米索谱写的歌曲套曲《妇女的生活与爱情》是他的代表作。《月夜》、《核桃树》、《春夜》属于优雅、深情的作品；《两个掷弹兵》、《玩牌的女人》属于戏剧性类型。舒曼的声乐作品充满了器乐性旋律的语言。他给钢琴伴奏更多的独立性，并巧妙地发挥了前奏、间奏和尾声的表现力。《诗人之恋》中有 1首名为《琴声悠扬》的歌，它好比1首钢琴独奏曲,歌声只作为一个观望者的旁白，用旋律性的朗诵在叙述。  

舒曼的创新精神在歌曲创作中得到充分表现，旋律性的朗诵、复调、短小乐句的运用，在当时都是新颖的。在舒曼的细腻笔触下，诗的细微变化都用音乐语言表达出来。舒曼大大扩展了歌曲的表现手法，为后来者开拓了宽阔的途径。  
　  
C.勒韦是一位被人忽视的作曲家，R.瓦格纳和H.沃尔夫都很钦佩他，并受到他的影响。他的特点是谱写较长的叙事曲，用说唱的形式叙述复杂的内容和人物。他谱写的《魔王》可以与舒伯特的媲美。由于他过分强调音乐服从于诗歌，所以他的歌曲缺乏变化和展开。《爱德华》和《守钟人的女儿》是他的代表作。  
　　  　  
发展期的德国艺术歌曲，舒伯特最深刻地掌握了艺术歌曲的精髓,做到用音乐去加强文学诗歌的感染力,而文学又辅助地解释了音乐语言的魅力，从而使德国艺术歌曲达到前所未有的高峰。舒曼略为偏重于文学，但他没有失去平衡，也作出了重大贡献。勒韦和门德尔松都因各自有所偏重而影响了他们的发展。这一时期的钢琴，从构造到演奏技巧的提高，也大大地加强了艺术歌曲的表现力。

J.勃拉姆斯和沃尔夫把19世纪的艺术歌曲推向又一高峰。勃拉姆斯在音乐语言上  
继承了舒伯特的传统，沃尔夫则更倾向于舒曼，侧重于文学方面。勃拉姆斯的宽广的、大线条的旋律，经常有饱满、浑厚的低音衬托。他最喜欢运用传统的分节歌曲式，并在中间部分穿插各种节奏和音色的变化。和贝多芬一样，勃拉姆斯收集民歌，并为它们谱写具有高度艺术性的伴奏，其中有许多珍品，如《在安静的夜晚》、《小妹妹》。他还写了民歌式的歌曲，如《摇篮曲》、《星期日》和《徒劳的小夜曲》等，可以看出他的歌曲深深地扎根在民歌之中。  

　　勃拉姆斯在自己的歌曲中抒发了那个时代的知识分子的内心矛盾,时而心情沉重，寂寞忧伤,时而投入自然的怀抱，对生活充满希望。抒情优美的《田野的寂静》、《温柔的歌声》和欢快明朗的《我喜爱绿》和《牧歌》都是他的成功之作。和浪漫主义诗人一样，他也喜爱中世纪的题材，他为J.L.蒂克的诗歌谱写了《美丽的玛格洛娜》这组浪漫曲。感人最深的作品是严肃而富有思想性的《在坟地》、《死亡好比凉爽的夜》等。《四首庄严的歌曲》是他临终前一年的作品。在这几首歌曲里，有严谨的结构，雄伟的音响，对位的追逐和复调的埋伏，它不仅诱发激情，而且震憾思想。继贝多芬之后，勃拉姆斯更深刻地把音乐和人的精神境界联系在一起，把艺术歌曲推到表达哲理的高度。

沃尔夫的主要创作体裁是艺术歌曲。他的创作特点是把诗词的内容、语言与音乐紧密地结合在一起，使之浑然一体，达到一种诗中有歌、歌中有诗的境界。他的创作方法是一个时期以一个诗人的作品为中心。沃尔夫很熟悉古老传统中四部合唱与器乐重奏，他把对位的技巧巧妙地运用在歌声和钢琴伴奏之中，形成他独特的风格。他还把瓦格纳的歌剧创作原则运用于歌曲创作，强调诗歌中人物的个性，给艺术歌曲带来前所未有的戏剧性。也正是这个缘故,他后来离开了抒情的德国诗歌,到外国诗歌中去寻找异乡的风格与色调。  

沃尔夫的歌曲大致可以分为两大类型。第 1种是音乐语言接近民歌，欢快明朗，充满生活气息的作品。例如《默里克歌集》中的《漫游》，它有朴素的民歌音调，钢琴伴奏有独立的主题和展开部分，烘托出内容的变幻。在《西班牙歌集》中充满南国的风光和情趣，吉他、手鼓和西班牙的舞蹈节奏，活泼而幽默。歌集中的《在我卷发的影子下》，歌者的每个思想感情变化都用调性的变化来形容,钢琴伴奏的表现力蛈e 髦旨记傻脑擞?得到了充分的发挥。第 2种类型是表现人物内心感受和精神境界的作品，如《默里克歌集》中《被遗弃的少女》，他以细腻的色彩描绘出孤独的少女在晨曦中点柴取火的辛酸与凄凉。《歌德歌集》中的《伽尼墨得斯》、《人的限度》《普罗米修斯》是沃尔夫的代表作。《伽尼墨得斯》讴歌了明媚的春光,豁达的胸襟,钢琴伴奏绚丽多彩；《人的限度》用音乐语言注释了歌德哀叹在巍峨的大自然面前人的渺小。沃尔夫和舒伯特一样，着重以庄重、和谐、宽阔的笔触描绘出一幅壮丽的画面，给人一种心旷神怡的感受。在《普罗米修斯》中，沃尔夫以高度戏剧性的手法，刻画了巨人的震憾人心的反抗精神。  
　　  
沃尔夫的早夭使人看不到他更大的发展。在他后期最成熟的《意大利歌集》中，使人感到他又回到早年《默里克歌集》的表现手法上去了。沃尔夫和勃拉姆斯晚年都在德国诗歌之外去寻找创作泉源，这说明浪漫主义文学衰败的迹象。  
　  

F.李斯特很关心并喜爱艺术歌曲，他经常在音乐会上演奏他为钢琴改编的名曲。《洛雷莱》、《当我入梦》、《我愿他去》、《山峦沉静》是他比较杰出的作品。瓦格纳晚年谱写的《韦森东克》组曲是艺术歌曲中的重要文献。  
　　  
R.弗朗茨是一位值得重视而未被重视的歌曲作家。在他的歌曲中明显地看到以下 3方面的影响：①古老的德国民歌和民间诗歌；②J.S.巴赫、G.F.亨德尔的主题结构；③新教四部合唱中教会调式的色彩。他最喜爱海涅的诗，四分之一的歌曲选用了海涅的诗。他的作品中分节歌占多数，有简单的民歌曲调，有俏皮的和弦外音。他所表现的内心世界不是激情的，而是静穆的、和谐的，有时是忧伤的、浪漫的。舒曼、李斯特和瓦格纳都高度评价他的歌曲，《空中荡漾的声音》、《母亲，唱我入睡》、《水上漫游》和《我莫大的悲恸》是他的成功之作。

P.科内利乌斯是语言学家、散文家、诗人和作曲家。诗歌和音乐内在的联系在他的艺术歌曲中得到最完善的体现。他和弗朗茨一样是以艺术歌曲作家进入史册的，内心深沉的感情和严谨、洗练的手法，是他创作的特点。《新娘组歌》和《圣诞之歌》是他为自己的诗歌谱写的两部套曲。  
　  
G.马勒喜欢用乐队为自己的歌曲伴奏，他一方面运用乐队的交响性来创造戏剧性气氛，同时也运用单一乐器的独奏来表现必要的抒情性，由此而得到色彩上的变化和情绪上的多样化。《男童的神奇号角》组曲取材于民间诗歌,显示了他对民族语言、民族音调的热爱。《漂泊者之歌》、《孩子们的挽歌》是他成熟的作品，充满内心的激情与悲恸。《大地之歌》是采用中国唐代诗人李白、孟浩然、王维的7首诗谱写的一部6乐章的交响性套曲，与舒伯特的《冬日的旅行》有相似之处，曲中表现了追求光明，渴望幸福，对现实不满而感到孤独与无能为力的心境的描绘；曲中以温柔的摇篮曲暗示送葬曲的进行，抒发了作家愤世嫉俗、渴望辞世长眠的消沉情感。  
　　  
R.施特劳斯在他早年创作旺盛的时期写过比较好的歌曲。他力求与德国古典传统保持密切的联系。《明晨》、《黄昏之梦》、《你，我心上的皇冠》，都有优美流畅的曲调。《小夜曲》、《秘密的邀请》是最有舞台效果的名曲。他还善于写轻佻、欢快的诙谐歌曲，如《天气不好》、《我所有的思念》和《为何？姑娘》等。他的许多歌曲都用乐队伴奏。  
　　  
施特劳斯去世的前一年写了 4首歌，被后人命名为“最后的四首歌”组曲，它表现了在坎坷道路上走到尽头的人，借秋末的黄昏抒发自己渴望永久安息的心情。曲中彩虹般的连唱在宽阔的音域中运行，表达了夕照清明，一片安详与和谐。施特劳斯用细腻的笔触赋予乐队以丰富而又透澈的和弦，是他的成功之作。  
　　  
这个时期的艺术歌曲打破了室内性的局限而进入了演奏大厅。H.普菲茨纳在浪漫主义的传统下进行创作，他的作品丰富了歌曲文献,但没有做出新的尝试,M.雷格尔独特的风格表现在和声和复调的运用，但流传较广的只是几首朴实的小歌，如《玛丽亚的摇篮曲》、《林中的寂静》和《病危的孩子》。  
　　  
其他按照德国文化传统谱写艺术歌曲的有挪威的E.格里格，俄罗斯的А.Г.鲁宾斯坦和П.И.柴科夫斯基，芬兰的J.西贝柳斯和Y.基尔皮宁和瑞士的O.舍克。  
　  
20世纪的音乐中断了300年来以旋律为主的传统。A.勋伯格谱写的《月迷的皮埃罗》已经不是歌曲，而是说白歌唱。P.欣德米特谱写了两部声乐套曲《玛丽亚的生活》和《年轻姑娘》。A.贝格、A.von 韦贝恩和E.克雷内克都在艺术歌曲领域里作出了贡献。但是从总的趋势来看，德国艺术歌曲已失去推动它前进的力量，而处于彷徨的境地。

很多都喜欢，尤其《最后四首歌》，为什么告别的题材总是那么令人伤神感怀呢？

马勒的<少年魔角>也属于此类艺术歌曲吗?

马勒的也属于此类艺术歌曲吗?
rock 发表于 2010-4-19 10:00

应该是的，是马勒根据诗歌而作的。