《Hotel California（加州旅馆）》和“老鹰乐队”。

     《加州旅馆》这首空前绝后的是上世纪70年代著名的流行音乐作品，它造就了一批Hotel California的超级摇滚音乐fans。可能是这首单曲太有名了，其优美的旋律令人一听难忘。风头甚至盖过了它的创造者“老鹰乐队”。 这首歌可以说是Eagles在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作，这首《hotel california》在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置，并在滚石评选70年代以来最佳100首唱片排名第十一。歌曲特殊之处在于Don Felder与Joe Walsh所弹奏的双吉他效果。
     然而，由于歌曲里面的歌词异常诡异可怕，加州旅馆是否真实存在，带来了很多谜底，引起至今诸多猜测。需要结合当时20世纪60-70年代的美国文化流变和摇滚音乐创作。
    首先，加州旅馆这个主题意象象征了什么？它象征了70年代主流美国人追逐的物质主义，即追求物质生活和以金钱地位为标准的价值观。物质主义是美国社会的资本主义制度之源，40-50年代“垮掉一代”唾弃的，60年代嬉皮士反叛的体制的根本。“加州旅馆”所象征的与60年代《飞越疯人院》里疯人院所象征的完全是一个东西，只不过加州旅馆羁困的是那些曾经激烈反叛它的一代人。这个寓意不需要作者或其他什么人指定，这是70年代的现实，是过来人的共鸣。历经过反文化运动的婴儿潮一代到了60年代末70年代初感到身心疲惫，许多人回到了他们决裂的家庭和30岁以上的父母身边，许多人“不能与心爱的人在一起”开始与“在一起的人相爱”，建立自己的家庭、呵护自己的子女，摆脱“不良习惯”，回到“现实生活”。可是不久他们中很多人发现，他们失去了最珍贵的东西：自由、激情和理想。而这些失去的东西，他们再也找不回来了。

On a dark desert highway, cool wind in my hair
在黑暗的沙漠高速公路上，凉风吹动头发
Warm smell of colitas, rising up through the air
大麻暖暖的气味弥散在空气中
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
在遥远的前方，我看见闪烁的灯火
My head grew heavy and my sight grew dim, I had to stop for the night
我的头开始发沉，视线开始模糊，我必须停车过夜

There she stood in the doorway; I heard the mission bell
她站在门厅，远处传来神圣的钟声隐约可辨
And I was thinking to myself,‘This could be Heaven or this could be Hell'
我心想：“这儿也许是天堂，也许是地狱”

Then she lit up a candle and she showed me the way
接着她点燃蜡烛为我引路
There were voices down the corridor, I thought I heard them say...
走廊上时不时我听到他们说的是……
Welcome to the Hotel California
欢迎光临加州旅馆
Such a lovely place, such a lovely face
这么美妙的地方，这么美丽的面容
Plenty of room at the Hotel California
加州旅馆有充裕的客房
Any time of year, you can find it here
一年四季，随时入住

Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends
她的思想被珠光宝气扭曲，因豪华轿车变形
She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends
她有很多很多帅哥，她都称为朋友
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
他们当院翩翩起舞，夏日的香汗淋漓
Some dance to remember, some dance to forget
翩翩或为回忆，翩翩或为忘却
So I called up the Captain,‘Please bring me my wine’
于是我叫来领班，“请给我来点酒”
He said,‘We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine’
他说：“自从1969年之后我们再没有烈性酒了”

And still those voices are calling from far away,
还是走廊听来的那些话语从远处传来
Wake you up in the middle of the night
将你从午夜的睡梦中唤醒，他们说
Welcome to the Hotel California
欢迎光临加州旅馆
Such a lovely place, such a lovely face
这么美妙的地方，这么美丽的面容
They're livin' it up at the Hotel California
他们在加州旅馆纵情欢乐
What a nice surprise, bring your alibi
多么美妙的惊喜，找个借口来吧
Mirrors on the ceiling, the pink champagne on ice
天花板上镶着镜子，冰块里粉色的香槟

And she said‘We are all just prisoners here, of our own device’
她说：“我们都只不过是自己设下牢笼中的囚徒”
在主人的客厅，他们正聚享盛筵狂欢
They stab it with their steely knives, but they just can't kill the beast
他们挥舞钢刀齐下，却杀不掉那只野兽

Last thing I remember, I was running for the door
我记得的最后一件事是我奔向大门
I had to find the passage back to the place I was before
我必须找到通往从前所在的出路

‘Relax,’said the night man,‘We are programmed to receive.
守夜人说：“放松点，我们只负责迎客
You can checkout any time you like, but you can never leave!’
你可以随时结帐，但你永远无法离开。”
   

古典音乐听得多了，容易与宇宙啊宗教啊同在，给人老气横秋的感觉。
我们需要一颗年轻的心
于是，我们依然需要流行音乐，摇滚音乐。
每一首摇滚音乐，其实就是每一种人生态度。
正像加州旅馆所要表述的，就是你的人生。整个歌词似乎在讲述一个故事——迷茫的走在路上，
无意中被吸引来到了加州旅馆，经历了纸醉金迷，看到了各式人等，当你准备离开的时候，
却发现自己已经无法脱身了...看起来是一个完整的故事，但其实更像是一个狂想曲。

欢迎补充建楼。

《yesterday》和The Beatles（甲壳虫乐队）

The Beatles（甲壳虫乐队，也译作“披头士”或“披头四”）可以说是摇滚乐史上最成功和最重要的一支乐队。滚石评选40年代以来世界十佳摇滚乐队排名第一。滚石评选500有史最伟大的歌曲，甲壳虫乐队共有26首入选，数量名列第一，其中《Hey Jude 》排名第8，而《yesterday》排在第13的位置。甲壳虫乐队的歌曲，充满浓浓的重金属味，令人回味无穷。

披头士是在50年代后期由John Lennon（吉他手），Paul McCartney （贝斯手），George Harrison（吉他手）在英国的利物浦组建。鼓手Ringo Starr在1962年披头士第一次正式录制唱片前加入这支即将震撼世界的乐队。 披头士最早的一次录音是在1961年6月。当时他们在德国的一家夜总会演出，为歌手Tony Sheridan伴奏。披头士为Tony Sheridan伴奏了六首歌，并演唱演奏了他们自创的歌曲“Ain't She Sweet？”和乐曲“Cry for a Shadow”。披头士成名后，这段录音被频繁地收入他们的专辑中。披头士的另一段早期录音是1962年新年夜在一家夜总会演出时录制的。在此之前，披头士已与英国EMI唱片公司下属的Parlophone公司签定了合约。Parlophone公司在1962年10月为披头士发行了歌曲“Love Me Do”。“Love Me Do”是到1970年为止Parlophone公司为披头士发行的22首歌中的第一首。除“Love Me Do”外的其它21首歌都曾打入英国流行音乐排行榜的前十名，其中的17首歌还曾名列排行榜首位。披头士的第一首在排行榜上折冠的歌是“Please Please Me”，发行于1963年1月。1963年3月一张同名的专辑问世。到1970年为止披头士在英国发行了11张专辑，每张专辑都成为排行榜冠军。披头士在英国的成功并没有马上在美国引起轰动，这在当时并不足为奇。在披头士之前还很少有英国的流行乐队在美国成名。英国EMI唱片公司的美国分公司Capitol唱片公司甚至拒绝在美国发行披头士的唱片。披头士只好求助于美国的一些小唱片公司。美国的Vee Jay唱片公司在1963年2月发行了歌曲“Please Please Me”，接着在5月发行了歌曲“From Me to You”，在7月发行了在英国版专辑“Please Please Me”的基础上改版的专辑“Introducing the Beatles”。所有的这些作品（包括由美国天鹅唱片公司在1963年九月发行的披头士的新歌“She Loves You”）都没有在当时的美国引起反响。而“She Loves You”却是英国有史以来最畅销的歌曲单行本。（“She Loves You”后来也成为美国排行榜的冠军曲。）

据说甲壳虫的早期的某一张LP是历史上最贵的LP。
也喜欢恐怖海峡，平克，枪花，UB40，警察乐队等等。

甲壳虫的歌曲，每一首都撩人心扉，唱出情怀。
我分别拥有《加州旅馆》的早期原版CD、LP，对这一首歌曲了解越多，越对人生了解更多。
还有一些经典，包括卡本特兄妹的歌、鲍勃的歌、毕业生之歌，都是刚毕业时因为喜欢而同时购入的CD、LP。
现在看，身价已不菲。有时，喜欢是一种情怀。

寻芳不觉醉 发表于 2015-5-18 10:55
甲壳虫的歌曲，每一首都撩人心扉，唱出情怀。
我分别拥有《加州旅馆》的早期原版CD、LP，对这一首歌曲了解 ...

我们那一代人喜欢的差不多的，那个时代也是发烧文化崛起的年代。
我们受港台文化影响，受刘汉盛影响，也受TAS，企鹅影响。
那时候对音乐的喜爱都很单纯的。

毕业生之歌《The Sound Of Silence 》
演唱：保罗·西蒙

    每一个曾经的高中、大学毕业生，不愿相信宝贵的学校时光已经飞逝而去，转眼就到了毕业典礼。这些都提醒着我们学校的生活就要结束了，到了分别的时候了。
    我们曾理所当然地认为这样的学习生活永远不会结束，我们也会永远在一起。
然而，我们必须分离，必须去各奔东西去走完各自不同的人生。
   是的，人生有聚有散，分分和和，才更加美丽，只要曾经拥有，何必长久
厮守，领到毕业证，走出校门，但当我们以毕业生身份回头凝视校门的那一
瞬间，我泪流满面……

《The Sound Of Silence 》

Hello darkness my old friend
夜色安谧，我的老朋友
I've come to talk with you again
我又一次来跟你谈心
Because a vision softly creeping
因为梦幻静静地蔓延
Left its seeds while I was sleeping
遗落了它的种子，
And the vision that was planted in my brain
那梦幻已深深植根于我的心底
Still remains with the sound of silence
并依然属于那沉默的声音
In restless dreams I walk alone
我从不安的梦中惊醒，独自彷徨
Narrow streets of cobble stone
彷徨在铺满鹅卵石的小街旁
Beneath the hallo of a street lamp
街灯暖暖地洒在身上
I turned my collar to the cold and damp
我将一切交给夜色清凉
When my eyes were stabbed by the flash of a neon light
当我的双眼被霓虹灯迷惑
That split the night
感觉就像是夜色被划破
And touched the sound of silence
以及对沉默声音的触摸
And in the naked night I saw ten thousand people may be more
在这无助的夜里，我似乎看见了好多人
People talking without speaking people hearing without listening
他们不交谈，不聆听
People writing songs that voices never share
他们写歌却不彼此分享
no one dare disturb the sound of silence
他们没人敢打破沉默
"Fool" said I "you do not know
“愚蠢！”我诅咒，“你们不懂得，
Silence like a cancer grows
沉默就像是癌细胞般肆无忌惮地蔓延
Hear my words that I might teach you
听我的话也许我会教给你
Take my arms that I might reach you
But my words like silent rain-drops fell
"挽我的手也许我会影响你”
可我的声音就像是沉默的雨滴
And echoed in the wells of silence
掉进深不可测的井里
And the people bow and pray
人们继续躬身膜拜
to the neon God they made
膜拜他们创造的上帝
And the sign flash out its warning
神迹昭示着警示
In the words that it was forming
并将它公诸于世
And the sings said "The words of the prophers are
written the subway walls and tenement halls
于是歌唱道“神的预言随处可见
"甚至出现在你的梦魇”
And whispered in the sounds of silence
只剩下沉默的声音，在空中呢喃
沉默……

达斯丁霍夫曼这部电影非常不错，不过我更喜欢《雨人》。

最喜欢的保罗西蒙的歌曲当然是《浊水河上的桥》，
在物欲横流的年代，友谊仍然是非常可贵的。

音乐传奇《管钟》的故事

【转贴】“你将来不是囚犯就是百万富翁！”这是老师给少年布兰森的评语。《理查德·布兰森自传》是英国维珍集团董事长理查德·布兰森爵士的回忆录。他靠四美元起家，现在旗下有近200家公司，是当今世界上最富传奇色彩和个性魅力的亿万富翁之一，曾驾热气球环球飞行；裸奔宣传公司产品；在海湾战争时驾驶自己的飞机进入巴格达解救人质。
从没想过从迈克的音乐中赚钱
1971年，吉他手迈克·欧菲尔德试着把他自己录制的磁带交给唱片公司。他们全都拒绝了他。一年后，西蒙和我决定成立唱片公司。我们打电话给迈克，让我们高兴的是，他仍然没和别人签约。他感到自己完全受唱片业的排斥。当我们真打算发行他的音乐时，他觉得不知所措。
由于迈克·欧菲尔德是我们签下的第一位艺人，我们不知道应该向他提供什么样的合同。结果，迈克将为维珍公司制作10张专辑，并从90%的唱片批发价(另外 10%被唱片公司用来支付包装费和破损费)中获得5%的版税。由于迈克没有钱，我们就给他发标准的维珍薪水，周薪20英镑，我们每个人的工资都相同。我们会从今后的版税中扣除这笔薪水——如果版税能够实现。尽管西蒙和我都喜欢迈克的音乐，我们却从没想到会从中赚钱。
迈克开始兴致勃勃地录制后来被称为《管钟》的唱片，一直忙到1973年。这是一系列非常复杂的录音，他和汤姆·纽曼在录音棚里一遍又一遍地录着，混音、配音，对所有不同的音乐层做微调。迈克演奏了二十多种不同的乐器，做了2300次不同的录音，直到他满意为止。
在整个1972年冬天和1973年春天，迈克·欧菲尔德都住在庄园里录《管钟》。我想那是他一生中最幸福的时光。他和汤姆·纽曼一起待在那里，汤姆对录音技术着迷，他们俩没完没了地把唱片做得精益求精。1973年5月，《管钟》终于准备好发行了。
我们开始销售《管钟》时，就知道手头的音乐与众不同。西蒙把唱片带到岛屿唱片公司的销售会议上，这张唱片将由他们分销。当音乐结束时，会议室里爆发出一阵热烈的掌声。这是西蒙的第一次销售会议，因此，他不知道这种场面前所未有。此后，他再也没听过满满一屋子厌倦生活的销售员为一张新唱片鼓掌。
说服电台播放《管钟》
1973 年5月25日，维珍唱片公司出版了首批4张唱片。真正抓住人们想像力的是《管钟》:它那全新的创意立即像魔咒一样吸引了乐迷。人们发现它令人上瘾，让人百听不厌，一边听音乐，一边惊讶于迈克编织旋律的方式。我记得《新音乐快讯》上有篇针对该专辑的评论，我读了好几遍才意识到:尽管我永远无法理解这位批评家到底在说什么，但是，他显然为之倾倒。《新音乐快讯》是最具影响力的音乐报纸。有了它对《管钟》的赞美，每个人都会注意这张专辑。
除开这些评论不谈，我非常明白:只要人们听一次《管钟》，它就会流行起来。确实如此，问题是要让人们听到。我拼命地给所有电台主持人打电话，试图说服他们播放《管钟》。但那时电台播放的音乐主要是3分钟长的单曲，根本没有空间留给一首45分钟长且没有歌词的曲子。第三电台拒绝这张唱片，因为它不是莫扎特的作品。第一电台拒绝它，因为它不是加利·格里特的作品。
在出版后的头两个星期，《管钟》的销售毫无起色。然后，我邀请约翰·皮尔到“阿尔贝塔”号吃午饭。自从我为《学子》采访他之后，我们就认识了。他是惟一在电台播放严肃摇滚乐的人，他主持的节目是《管钟》赢得广播时间的惟一机会。我们在“阿尔贝塔”号上吃过午餐，坐在沙发上休息。我开始播放《管钟》，他感到惊讶不已。
“我从没听过这样的音乐。”约翰最终说道。
在那个星期的最后几天，我们听到收音机里传来约翰·皮尔那干净利落的声音。
“今天晚上我不会播放一大堆唱片。我将只为你们播放一张专辑，是由一位名叫迈克·欧菲尔德的年轻作曲家演奏的。这是他的第一张唱片，它名叫《管钟》，我这辈子从没听过这样的音乐。该唱片由维珍出版，这是一家新唱片公司。而且唱片是在维珍公司自己位于牛津郡的录音棚录制的。你们将永远不会忘记这张专辑。”
就这样，《管钟》开始了。我躺在沙发上。每个人都懒洋洋地躺在深深的扶手椅中，或者躺在小地毯上。我看得出来，其他所有躺着的人都完全被音乐迷住了。但我仍然担忧。我发现，不管什么时候，我都无法让大脑停止思考自己面临的所有想法和可能性。我想知道有多少人在听约翰·皮尔的节目，其中又有多少会在第二天去买《管钟》，他们是否会等到周六再出去，或者到那时就忘掉了它。他们到维珍唱片店还是从史密斯商店订购？我们收到版税的时间会有多长？我们会再版多少？我们该怎样在美国推销它？从某个层面上说，我是在全神贯注地欣赏音乐，但我感觉自己像个局外人。我非常清楚，维珍需要销售大量唱片，赚钱支付下个月的海关纳税赔款。我知道《飞翔的茶壶》和《浮士德录音带》很难在排行榜上击败滚石乐队或者鲍勃·迪伦。但是，《管钟》与众不同:今晚的广播必须产生效果。维珍再也买不起这么长的广播时间来为它做广告了。
第二天一整天，各唱片商店订购《管钟》的电话都响个不停。约翰·皮尔不仅打破所有传统，在广播中完整地播放这张唱片，而且还在《听众》杂志上为《管钟》写了篇评论:
经常有人告诉我说，有位当代摇滚音乐家的唱片是具有“永恒价值”的作品。每当这时，我总想伸手拿上帽子，冲向广袤的旷野。……加利·格里特和“甜蜜”乐队并不具有永恒价值，无法代表20世纪70年代的真正声音。
说了这么多，现在我将告诉你一张具有这种力量和精神的新唱片，它是真正的杰作。在我看来，在那些摇滚音乐家们创造的历史中，它代表了第一次突破。迈克·欧菲尔德……
约翰·皮尔拥有人数可观的追随者，这个国家成千上万的人都接受了他说的话。
用结婚礼物宾利车诱服迈克
我真正关注的是6月25日举行的辉煌的《管钟》音乐会，希望能让全国媒体见证那一刻的音乐盛典。
就在举行音乐会那天，迈克来到船屋上看我。“理查德，”他平静地说道，“今晚我没法完成这个音乐会。”
“但是一切都安排好了。”我说。
“我就是没法继续。”他用死一般的低语重复道。
我感到一阵绝望。我知道，如果迈克愿意，他会像我一样顽固。我试图忘记整个音乐会都已经准备就绪，票已售出，甚至电视台也同意转播。我不能用任何这些理由说服迈克，因为这只会让他更加坚定决心。我必须用巧计。
“我们开车去兜风吧。”我平淡地说，然后在前面带路，朝我外面的老宾利车走去。我知道，迈克一直喜欢这辆蓝灰色的汽车及其褪色的真皮座椅。我希望，开车经过伊丽莎白女王音乐厅，心旷神怡地兜兜风，会改变迈克的想法。迈克笔直地坐在椅子上，我们驱车出发。不一会儿就到达伊丽莎白女王音乐厅，我减缓车速。这里到处都贴着迈克·欧菲尔德的海报，已经有一群人开始进入音乐厅了。
“我不能上舞台。”迈克重复道。
我没法告诉他:这对他最有利，这次音乐会也许能让他一跃冲天，与平克·弗洛伊德平起平坐。我停下汽车。“你想开一会儿吗？”“好吧。”迈克慎重地说。
我们继续行驶。“迈克，”我说，“你想要这辆车吗？作为一件礼物？”
“一件礼物？”
“是的，我会从这里下车，步行回家。你一直往前开，这辆车就归你了。”
“别胡闹了，这是你的结婚礼物。”
“你只需把车开到伊丽莎白女王音乐厅，然后今晚登台演出，它就归你。”
我们俩都沉默下来。我望着迈克，他正抓着方向盘，想像他自己驾驶这辆车。我知道他受到诱惑，希望他会同意。
“就这么说定了。”迈克说道。
我得告诉妻子克里斯滕和我父母我把宾利怎么处理了。不过，我知道他们不会太在意。不管宾利多迷人，具有什么情感价值，它毕竟只是一辆车。让迈克上台表演并大量销售《管钟》才是关键。如果他获得成功，我就能随心所欲挑选自己喜欢的汽车。我妈妈会同意的。
《管钟》的最后几小节在伊丽莎白女王音乐厅消失，舞台上下鸦雀无声，人们仍然沉浸在刚刚听到的乐曲中。他们仿佛被催眠了一般，没人想打破那重咒语。然后，他们一下子跳起来，站着热烈鼓掌。我们也站起来，大声喝彩、鼓掌。我热泪盈眶。迈克从管风琴前站起来，个子矮小，他向观众鞠躬致谢。甚至乐队也为他鼓掌。他是一颗新星。
那天晚上，我们售出了数百张《管钟》唱片。迈克疲惫不堪，不知道该对媒体说些什么才好。望着所有人都在欢呼，挤在周围购买他的唱片，他说:“我感觉自己被强暴了。”随后便钻进他刚刚得到的宾利车，消失了。此后数年，迈克都拒绝上台。从那天晚上开始，迈克·欧菲尔德的《管钟》逐渐成为当年最著名的专辑。维珍唱片公司出了名，财源滚滚。
《管钟》的口碑开始传开，到7月14日，它登上专辑排行榜第 23位。8月，它成了排行榜上的第一名。在随后的15年中，迈克·欧菲尔德每出一张新专辑，都会进入前十名。《管钟》最终售出1300万张，在英国历史上最畅销专辑中位列第十一名。这值得我牺牲宾利，我再没购买这种汽车。
中国社会科学出版社出版