【以下简介参考网络资料】

      米斯卡·艾尔曼【Mischa Elman】 是一位犹太血统的俄裔美国小提琴家，他于1891年1月20日出生在俄国的塔尔诺。

      他童年在敖德萨从弗德曼(A. Fiedemann)学琴，后转到彼得堡音乐学院成为奥尔的得意门生。1904年在柏林做首次职业性演奏获成功，1905年在伦敦皇后大厅演奏柴科夫斯基的小提琴协奏曲，轰动一时，从此确立了第一流小提琴演奏家的地位，1923年入美国籍。艾尔曼的演奏，表情丰富、音色宽厚、甜美丰润，以抒情性见长。艾尔曼一度曾是世界上身价最高的小提琴演奏家，他的音色，有“艾尔曼音”之美称，他1958年在卡内基音乐厅举行演奏50周年纪念音乐会，仍魅力不减当年。但这之后的录音，技巧明显不如以前。虽然当时的环境犹太人是受到俄国社会的排挤，但他超凡的音乐天分使社会制度也为之软化。艾尔曼是俄罗斯学派中极具代表性的人物。米斯卡·埃尔曼于1967年逝世，享年76岁。

      米斯卡·艾尔曼的父亲是一位教师和业余小提琴手，埃尔曼幼年时就是伴随着父亲的琴声成长的，幼小的埃尔曼曾被小提琴的优美声音所深深地迷住，有一次竟因为渴望得到一把小提琴而病倒了。当家里人看到小埃尔曼这样痴迷小提琴时，便感觉到这个孩子可能具有着非凡的音乐才能，于是父亲便赶紧为他准备了一把小提琴，并开始亲自教他拉小提琴，这一年，埃尔曼只有四岁。在接触了小提琴之后，埃尔曼进步神速，很快父亲就不能再教他了。正在这个时候，小埃尔曼被当地的奥拉京娃公爵夫人看中，她慷慨地资助了埃尔曼，使得他能够进入到敖德萨音乐学院学习。进入了敖德萨音乐学院以后埃尔曼开始跟随小提琴教授菲德曼学习。1899年，八岁的埃尔曼在学院举行的一次音乐会上成功地演奏了贝里奥的《第七小提琴协奏曲》，受到了许多专家们的瞩目。事隔不久，前来此地进行旅行演出的奥尔无意中听到了小埃尔曼的演奏，他像发现了珍宝一样将埃尔曼抱在怀里，不住地称赞他具有着超人的天才，并立即决定要将埃尔曼带到彼得堡，留在身边亲自培养。就这样，埃尔曼非常幸运地成为了这位伟大小提琴教育家的重点学生。在奥尔教授的系统和科学的训练方法指导下，埃尔曼的琴技得到了飞速的提高，到了13岁时，他已经是一名非同寻常的神童小提琴家了。这时，奥尔便开始有意放他到欧洲各国的音乐舞台上去闯一闯。

      埃尔曼是20世纪上半叶最受人们欢迎的、最繁忙而又最走红的小提琴大师之一，他一生始终坚持着持久的小提琴演奏生涯，尤其是在二、三十年代，他的琴声简直可以称得上是一种世界之声，当时的音乐爱好者们几乎无人不晓埃尔曼的名字。1936年到1937年间，他在纽约的卡内基音乐厅连续举行了五场独奏音乐会，共演奏了15部小提琴协奏曲，并将其总称为“小提琴文献的发展”。这一惊人的天才壮举，在当时的世界上引起了极为强烈的反响，从而使他的名字在人们的心目中更加增添了光彩，后来，前苏联小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫也曾效法地而举行过同种类型的系列音乐会，而且水平和规模有过之无不及，这段经历，一时间在小提琴演奏艺术史上留下了佳话。

      埃尔曼本人的演奏，完全可以说是一种带有崇高意境和美好趣味的典范艺术。他的演奏具有着丰润、宽厚和甜美的音色，这与他那极其平稳和富有控制力的出色运弓技巧是分不开的。在技术上埃尔曼强调最多的还是左右手的配合问题，他认为演奏中的许多问题都是由两个手的互相牵制而造成的，单纯地从一方面找原因是不能奏效的，而从另一方面乃至双方面都仔细观察寻找的话，往往使能够很快地发现问题的结症。

      伟大的艺术家总是具有深刻的逻辑性思维的，埃尔曼也毫不例外。人们从他的演奏中，发现他拥有自一种深刻挖掘音乐内涵的本能，在这方面，埃尔曼往往能够极为准确地抓住作品中的精髓，运用他的一切精湛技能将其尽善尽美地表现出来，这种感人至深的特殊能力，常常使人们忘记了他是一位单纯的小提琴家，而把他看成是一位具有全面修养的非凡的艺术家。

       埃尔曼是一位艺术生命很长的小提琴大师，他一生与小提琴演奏事业结下了不解之缘。1958年，他以67岁的高龄在卡内基音乐厅举行了“演奏五十周年纪念音乐会”，他的神采和风姿使得在场的听众无不欣喜若狂乃至钦佩之至。

      埃尔曼是一位演奏曲目极为广泛的小提琴大师。在他一生长达60多年的演奏生涯中，几乎涉猎了小提琴音乐文献中的全部作品。他一生中演奏过各国作曲家创作的无数部小提琴协奏曲，然而人们认为他最为精湛的演奏还是体现在对俄罗斯作曲家的作品的演释上。格拉祖诺夫的《a小调小提琴协奏曲》是他的拿手好戏，而柴科夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》则简直成了他演奏艺术的一种化身，这部协奏曲整整伴随了他一生，而他对这部伟大作品的权威性诠释，也使得这首协奏曲变得更加深入人心，因此人们常说，埃尔曼的名字已经和柴科夫斯夫的小提琴协奏曲融为一体了。埃尔曼除了对大型小提琴作品有精致的演释能力外，还十分擅长于演奏小型小提琴名曲，故此他有着“小品演奏大师”的雅号。在他演奏的这类作品中，柴科夫斯基的《旋律》、维尼亚夫斯基的《传奇曲》、圣-桑的《天鹅》等都十分著名，而马斯涅的《沉思》则使他的这一名声响彻全世界。

      埃尔曼的演奏艺术是一种充满真情的、纯朴自优的演奏艺术，它的最大特点就是具有亲切的感情色彩而又毫不做作。“他是一位感情丰富的音乐家，他不仅能把内心的情感与准确的技巧结合起来，而且有着惊人的演奏气质。这一切都是由他那非凡的音乐才能与精神所支配的，他是一位伟大的、魅力无穷的浪漫主义大师。”

当我第一次听他拉的布鲁赫《苏格兰幻想曲》，我以为我失觉了，好像从来没听过这首曲子似的，心中暗笑，这大师莫非是巴黎人在纽约。
哈哈，艺高必然胆大，这反而引起了我对他强烈的兴趣。

埃尔曼的琴声我喜欢

伟大小提琴家的第一集里就是埃尔曼压轴的，很出彩的。

我只记得帕尔曼说，海菲兹出来后受影响最大的就是艾尔曼。

有一张他的黑胶小品集

“实际上，用比较慢的速度把每个音拉清楚，比用快速度而拉得不清楚要难得多”，艾尔曼自己就是这么解释他为什么要拉得慢的原音。至于艾尔曼的揉音，为什么独具一格，就象卡拉斯一张口就知道这是卡拉斯在唱，艾尔曼全盛时期的琴音，只要他拉出第一个音，你立刻就能辨别出这是艾尔曼在演奏，除了文献上谈到的他的手指非常粗、宽厚，在看了影碟之后我觉得在用力上，他是只用手腕的力量，均匀并且省力，这就保证了他的琴音始终如一的深厚、富有磁性而曼妙，同时绝就绝在他的揉音随着这个音在作品中的不同位置和紧张度不同而具有不同的“感情”色彩，而且他又绝不滥用揉音。
善于使用揉音或揉音技术超一流的几位大师（如克莱斯勒、海菲茨、埃尔曼、弗兰切斯卡蒂、迈克尔·拉宾、奥伊斯特拉赫等），他们的揉音技术无一不是各自不同、争奇斗艳。克莱斯勒的揉音技术是最全面的而最独特的，在埃尔曼这里，他充分突出了他手指和手腕的优势，采取了一种独特的仅限使用手腕力量的揉指技术。

千万不要小看这个“慢”，“慢”会将所有的弱点和缺点放大，清清楚楚的呈现在每个听者面前。许多演奏家都是怕慢不怕快。
在巴赫那个时期，更没有现代演奏的那么“疾风骤雨”。我的感觉，慢下来，会把复调几个不同的旋律线听得清清楚楚，那种美感决不是神经紧张所能比拟的。

metamophore  2017-3-5 10:17
ò ...

个人认为艾尔曼的音色个性主要来自他肩背部和手臂比常人更大运动幅度所产生的协调发力，提供给手腕和手指的某种额外推动力。这个是他原本为了克服自己生理上先天严重不足时带来的副产品。当然，主观上格外最求手中乐器的歌唱性是最重要的先决条件。

记得弗莱彻曾经讲过，手指不过是传递身体其它部位发力的媒介而已。

身材特别矮小的超级大师音色上往往反而更有特点，比如萨拉萨蒂、韩黛尔、斯特恩这号的，克莱斯勒也是小个子、手臂还短，但是他肩背特别宽厚。早年小提琴手选才和训练体系不系统也不统一，啥生理条件的、怎么练的都有，大部分技术成型阶段纯靠自己的天才和悟性，每个人自我机理协调的过程迥异，再加上当时讲究音色变化的法比学派影响在欧洲属于鼎盛期，因此形成提琴家的音色个性非常鲜明。现在选才和培训都格式化标准化了，音色个性丧失也是一必然结果。